三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 油畫技法

本教材編寫的主要目的在於服務高校漆畫專業教育教學，提高學生對中國漆畫的認知程度。因此，教材的編寫重在理論聯繫實際，通過10余萬的文字和500餘幅圖片，系統地介紹和探討了中國漆畫的發展歷史、概念、創作理念、審美評判、材料技法、案例展示等內容；本教材的主要特色在於內容上有著較強的時代感，筆者對現當代漆畫發展過程中的現象和問題進行了分析和梳理，並結合近年來在國內展覽中湧現出的典型作品進行重點講解。同時，本教材結合本人在廈門工藝美術學院20多年的漆畫教學和創作經驗，對當下出現的新型材料和創新性技法進行了較為詳盡地分析講解，以利於學生的接受、借鑒和掌握。最後，本教材的編寫目的還在於普及和推廣大漆藝術，提高民眾對中國漆畫的瞭解和認識。因此，在教材的編撰過程中，筆者力求簡明易懂，將一些較為晦澀的漆畫術語和技法做了通俗化講解。

本書是一本適合全年齡段讀者學習丙烯插畫的興趣類圖書，結合大眾學畫的特點，精心選取了萌趣動物題材，並以大眾視角為基點，教會大家如何更快地畫好丙烯插畫，以及如何用畫筆來記錄身邊發生的一切美好。

祭壇畫是一種畫在木板上，安置在教堂聖壇前面的宗教畫，文藝復興時期的祭壇畫具有典型意義，如《最後的審判》《根特祭壇畫》都是有名的藝術經典，比如後者在繪畫目前的意義，遠遠超出了一般的思想內容和藝術形式處理上的革新，而是開創了整個歐洲繪畫的新紀元。本書是關於對文藝復興的祭壇畫進行系統研究的著作，是藝術史中的重要文獻，其價值在20世紀90年代開始被人們發現並重視。

本書的編寫基於技能的傳承和創造，以及建立在美學意義上對藝術面貌的把握和拓展，目的在於引導學生在學習藝術規律性技能的同時能夠獲得思維的解放，進而形成繪畫空間的創造力。作為高等院校教材，本書一方面著力於將技能性的課程進行系統化、當代化的轉化，另一方面將設計思維等相關設計理念自然地融入具象寫實教學中，以期對當代視覺形象資源進行創造性的接受、加工、組合和再創造。而這也決定了具象油畫的當代性和發展的可能性。本書可作為高等院校油畫專業的教材，也可作為油畫藝術愛好者的自學參考用書。

本書是一本關於油畫繪製學習的綜合教程，從油畫工具的選用講起，介紹了油畫的基礎知識和基礎技法。案例教程摒棄了枯燥乏味的概念講解，注重對繪製對象的觀察及細節的刻畫。本書共分為12章，第1至第3章主要介紹油畫的基礎知識及基本構圖技法，第4至第6章介紹靜物的繪製方法，第7至第11章結合了生動的實例，介紹油畫中景物的繪製技法，最後一章則是對油畫作品的臨摹講解，以期幫助讀者拓寬思路，提升技法。本書的案例包括了靜物、天氣、風景、動植物等多種繪畫對象，配圖精美，講解到位。本書適合油畫初學者和繪畫愛好者，也可作為美術相關專業的培訓教材。

內容提要油畫棒是一種簡單實用，適合各年齡段的美術初學者使用的繪畫工具。因其覆蓋力強、成畫速度快、畫面效果對比強烈、藝術感染力強，常被用來繪製風景畫作品。本書共6章28個完整繪製案例，從油畫棒的基礎開始，逐一介紹了單體風景的繪製技法、單體組合風景的繪製技法、風景畫中的色調、風景畫中的冷暖和風景畫創作。本著方便初學者掌握技法的目的，基礎部分介紹的技法會貫穿整本書的繪製過程中，以求降低讀者對繪製技法的理解難度。書中的案例完成圖效果明快、衝擊力強、繪製難度係數低，可以快速提高初學者的油畫棒繪製水平。本書適合對繪畫感興趣的各年齡段讀者，也可作為美術院校和相關培訓機構的教材。

本書為“紐約下城藝術家系列”中的一種。為了進一步拓展“下城往事”豐富的展覽內涵，尤倫斯當代藝術中心將策劃出版一系列介紹參展藝術家的出版物，以滿足不同觀眾瞭解展覽與閱讀的需求。紐約下城是具有創意和膽識的藝術家和設計師的聚集之地，“紐約下城藝術家系列”將為我們瞭解這一藝術聚集區豐富的藝術實踐提供個案分析。本書介紹了二戰後美國新藝術的代表人物之一讓·蜜雪兒·巴斯奎特，這是一位對藝術和時尚界影響極其深遠的美國當代黑人藝術家。本書展現了他那繁雜、喧鬧，並且混雜了野蠻與高超技藝的作品，並對他的創作理念進行了探討。

本書以油畫基礎理論知識和具體實踐練習為主線，重點加強油畫基本技法的訓練，以提高學習者的綜合素質與實踐能力為目的，詳細、系統地介紹了油畫的概念、內容、材料和繪畫步驟等內容，總結了學習油畫寫生的入門知識、基礎技法。從油畫靜物、油畫風景、油畫人物、到油畫創作，通過大量優秀的作品範例，完整地展現了油畫體系及技法要點。 本書遵循油畫入門學習規律，內容安排從簡單到複雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以油畫寫生實踐為出發點，著重闡述了油畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全面講述了油畫的思路和方法。

這是一本繪畫技法比較基礎，結構安排合理，知識講解由淺入深，繪畫風格中規中矩，適合零基礎美術愛好者使用的油畫風景教程。 全書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程，從瞭解油畫風景的繪製流程開始講起，逐一詳細講解了構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫風景的要點。教訓案例題材賞心悅目、雅俗共賞，有鄉村池塘風景、黃昏郊外風景、冬日牧場風光、鄉村風景、鄉村花園池塘邊、海浪中的帆船、紅色花海、種滿向日葵的花園等。繪

丙烯畫色彩鮮亮、簡單易學，即使不用複雜的技巧，也能描繪出富有表現力的畫面。因此，無論你是初學者，還是在探索新風格的畫手，打開這本書，你會發現原來丙烯畫也能這麼玩！這本書由老師楊將編寫而成。全書共分為8章。第1章介紹了丙烯畫的基本工具、顏料特性、畫筆特性等方面的畫前準備知識；第 2章則向大家介紹了丙烯顏料的色調調和方法和6種基礎繪畫技法；第3章至第8章則為本書的精彩案例部分，作者使用丙烯創作了各種溫暖系的畫面，有多彩的星空，有妙不可言的風景，有妙趣橫生的動物形象等，希望大家既能陶醉在這些畫面中，又能體會到繪畫的樂趣。本書適合繪畫愛好者閱讀學習，也適合相關培訓機構作為參考資料。本書以丙烯材料為範例，適合繪畫初學者快速上手，但書中所傳授的色彩知識與技巧也可運用於水彩畫、油畫、數字繪畫等其他種類或媒介的繪畫中，可以顯著提升你的畫面效果！

本書全面介紹了中央美術學院油畫系第三工作室的教學風貌和藝術追求，共分為五個部分：第一部分詳細梳理第三工作室的歷史沿革和發展脈絡，第二部分闡述第三工作室教學理念的傳承與發展，第三部分從教學目標、教學方法、教學進度、作業要求、教學成果等維度全面展現第三工作室的教學過程，第四部分呈現歷任第三工作室主任對藝術與教學的思考和總結，第五部分展示第三工作室歷任教師的藝術創作。本書不僅是對以往教學成果的總結，更是對未來教學的詰問，能夠滿足藝術專業師生和油畫愛好者的學習需求。

本書為《油畫修復基礎》的第二版，從油畫作品的結構出發，深入分析其材料構成，探究其老化進程，並對齊受損狀況及原因進行分析，力求從"病理學"角度幫助油畫修復入門者識別油畫作品的受損緣由，從而根據實際狀況制定修復計劃，有助於相關專業的讀者及愛好者瞭解油畫修復知識。

本書內容分上下兩篇，上篇主要探討對傳統中國畫寫意精神和西方表現性語言的汲取和融合問題，認為中國當代寫意油畫應當在中西融合的基礎上直面當下的生活現場，從中生髮藝術的原創性，提出“寫生即創作”的繪畫理念，同時主張傳統寫意繪畫必須進行當代性的轉化；下篇在當代性的宏大視域下對當前藝術界的許多客觀現象進行收集、梳理和分析，並提出個人的批評和主張。

浪漫的日出與日落、夢幻的極光、糖果星空、粉色的沙灘、朦朧的煙雨……共同構成了充滿意境的丙烯畫國度。你是否也想拿起畫筆畫出自己心中的美景？本書正是這樣一本滿足你浪漫幻想的丙烯畫入門教程，從小元素到大幅的作品，從基礎技法到獨家經驗，可以讓你輕鬆畫出充滿意境的丙烯畫。本書主要講解用丙烯繪製浪漫風景畫的技法，共分為6章。第1章介紹了繪製丙烯畫需要準備的工具；第2章從基礎技法入手，講解了低難度的丙烯上色技法；第3章為畫前練習,介紹了繪製底色和疊色的基本技巧；第4章至第6章詳細介紹了完整案例的繪製過程，包括浪漫風景、唯美海景和朦朧煙雨，旨在教會大家用丙烯畫出心中的美麗風景。本書中的丙烯作品主題明確、畫面唯美，浪漫的色彩和唯美的意境讓人仿佛身處夢境。本書適合繪畫愛好者，特別是丙烯畫初學者閱讀、學習，也可以作為相關專業的培訓教材。

油畫藝術通過豐富生動的色彩，塑造出的藝術形象使很多藝術愛好者和學習者為之著迷，但是在學習和欣賞油畫時，很多人始終努力奮鬥於色彩的把握，但終不能得其門。本書的作者李天祥和趙友萍通過對色彩的深刻剖析，帶領大家領略了完美的藝術色彩與深刻內容的統一，展現了色彩在藝術追求中真善美的統一，同時通過對大師作品的解讀更進一步深刻學習和感悟了色彩在藝術中的運用魅力。

熱愛生活的人們喜歡鮮花，由成片的花朵組成的花海更是一望無際，引人駐足。其色彩明麗、鮮豔，加上綠葉、天空的襯托，突出了一種浪漫、廣闊的情懷。油畫細膩的筆觸，正好可以繪出花海的唯美。本書是浪漫唯美的油畫風景教程。第1章介紹了繪製油畫需要用到的工具，如油畫的畫筆、顏料、油畫布、油畫紙及其他輔助工具等。第2章講解了與油畫繪畫相關的基礎知識。第3章詳細地講解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、鬱金香等花海景觀的繪製方法。本書的案例部分的講解包含了從起草到成稿的全過程，深入淺出。本書適合喜歡繪畫以及喜歡浪漫事物、熱愛生活的讀者閱讀。

本書為小紅書網紅“小野新澤”的丙烯畫技法書，作者繪畫風格清晰、雅致且治癒，深受當下年輕人喜愛。該書內容分為丙烯畫基礎知識、丙烯畫色彩搭配、多系列主題丙烯畫講解三個部分，範畫包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治癒系插畫系列、復古花色系列等，分步驟深入淺出地講解了每幅作品的作畫步驟，由淺入深地適應了不同讀者的需求，為廣大白領、學生、藝術愛好者和提供了學習繪畫的理想垯本。希望可以通過欣賞學習小野的畫，讓大家在嘈雜的工作生活中感到一絲治癒與平靜，讓內心感受到美好和柔軟，治癒當下心境，重拾對美好的嚮往，讓生活多些顏色，保持純真，繼續出發！

本書圍繞歐洲油畫的發生和發展展開分析，詳細介紹古典油畫的工藝發展，包括了古典油畫的底膠熬制塗刷、數種畫底的發展流變及製作方法，對歐洲油畫的演變史上重要畫家如揚·凡;艾克、達·芬奇、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾等畫家的材料和技法上進行梳理介紹，並通過實踐步驟進行展示。本書也從實際應用的角度對油畫顏料和油畫媒介的特性做出分析介紹。書中也對歐洲美術館考察的歐洲繪畫大師作品從造型、色彩、技法等做出解讀，並在此研究的基礎上對一些古典和現代國家進行個案研究。古典油畫是油畫語言的發展源頭，中國對歐洲油畫的學習與研究是在歐洲油國古典向現代轉型的時期，油畫的傳統並未能得到很好的瞭解和掌握。在上個世紀八十年代後期伊維爾、賓卡斯來國內進行古典油畫材料的教學後，中國油畫得以在油國本體語言上展開探索。徐芒耀、劉孔喜、李曉剛等畫家先後又從法國、日本帶回學院派技法、坦培拉技法、坦培拉油畫混合技法等，極大的豐富拓展了中國油畫的傳統語言。本書希望在承接前輩的研究基礎上，借助國外研究成果，比較系統的從理論到實踐上對歐洲古典油畫的工藝發展做出探索。本研究力求更客觀全面，打破現有畫家對古典油畫研完的片段化。

這是一本案例豐富，技法多樣，且講解細緻的花卉油畫專著。通過本書，你可以跟著高飛老師深入學習花卉油畫的繪畫技巧。本書共三章。第一章介紹油畫的基礎知識，包括如何選擇畫筆、如何選擇調色板、如何選擇畫布與畫架，以及花卉油畫基礎技法。第二章共九個案例，包括構圖、分割線與花卉油畫，光源與花卉油畫，色調與花卉油畫，筆觸與花卉油畫等四類花卉油畫主要技法難點，並配以技法提示和細節提示等內容，讓讀者直觀地全面掌握花卉油畫基礎技法。第三章通過八個案例分別介紹花籃、花瓶和襯布三類常見畫面元素的處理方法，讓讀者提高油畫鑒賞力的同時，掌握花卉油畫技法的簡單應用。無論你是油畫的愛好者，還是美術專業的學生，從本書中都能輕鬆學到你想要的東西，進而快速地提高油畫繪製技能，成為一名油畫家。