三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 中國畫技法

本書是為中國山水畫初學者打造的專項學習教程。全書共分為6章：第1章介紹繪畫工具與材料；第2章介紹山水畫的基礎繪畫技法；第3章到第6章是山水畫中各分項內容的繪畫精講，包含山石、雲水、樹木、點景四大類，既講解每種元素的基礎繪畫技法，也給出各元素多種形態的多個參考樣式，還提供了元素組合成完整作品的參考案例。全書由基礎繪畫技法講到元素細節，讓初學者可以基本掌握山水畫的各項繪畫技能。本書適合中國畫初學者及對山水畫感興趣的讀者閱讀。

本書是國畫寫意技法的專項學習零基礎教程，一共6章。第1章介紹寫意畫工具及使用常識；第2章介紹寫意畫基礎筆墨技法；第3章是基礎技法講解，通過牡丹這一題材案例，精細講解寫意技法的實踐操作；第4章到第6章是案例繪製講解，包括爭豔百花、山水雲樹、動物萌寵三大類，由易到難逐步進階，以幫助讀者掌握多個題材的寫意基礎技法。這是一本集基礎技法和案例實操於一體的寫意畫詳解教程，適合對藝術感興趣、有繪畫學習需求的國畫初學者閱讀和學習，也可作為相關培訓機構的參考教材。

黑白線描插畫是一種簡單易學、容易入門的繪畫方式，具有清秀、雋美、含蓄、誇張等特點，其畫面多富有韻律感和裝飾美。本書通過理論+實例的方式，將黑白線描插畫以簡單易懂的形式展現給廣大讀者，讓零基礎的小白能夠由淺入深、從簡到繁、循序漸進地逐步掌握繪畫技巧及創作方法，最終可以進行獨立創作。本書共9章，第1章分享了筆者常用且好用的繪畫工具及黑白線描插畫入門方法；第2章詳細講述了黑白線描插畫涉及的理論知識，包括構圖、點線面、黑白灰、構成方式及元素的積累和運用；第3～8章選取了6種繪畫題材的25個精選案例，通過創作構思+繪畫過程分解+文字解析的形式，詮釋了黑白線描插畫的完整創作過程，並在章節末附有同類型插畫作品，供讀者欣賞、學習；第9章整理了筆者原創的150+張頭像線描插畫，可臨摹練習。本書語言通俗易懂，案例豐富多樣，非常適合黑白線描插畫初學者和愛好者閱讀。

劉海粟在「青綠」「水墨淺絳」「潑墨」基礎上接受油畫的某些技法並融會貫通創造出來了潑彩繪畫，經歷了從構線潑染到放筆潑染的變化過程，使其潑墨潑彩山水不僅有強烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語言。本書彙集了劉海粟精彩的潑彩山水畫作品，加上大量的範圖，並配上畫論文字，是學習中國潑彩山水畫極好的入門讀物。

程十發以民間藝術的情趣來充實文人畫的筆墨表現，同時以書入畫，以圓融遒勁的線條、開張壯闊的形式構圖、誇張變化的筆墨情趣，較早的形成了自己獨特的風格，開創了中國畫嶄新的風氣和局面。本書薈萃了現代大師程十發先生大量的人物寫生創作畫稿，他吸收民間藝術的營養，融會貫通，筆墨灑脫精湛，氣韻生動，抒情而浪漫，以供讀者學習借鑒之用。

近現代中國山水畫失去了精神支柱走向衰弱，20世紀初興起的"折衷派"，後來被稱之為"嶺南畫派"的一批畫家試圖實現山水畫的現代轉型。然而現代山水畫的價值建構還遠未形成，在講究人文關懷的今日，山水畫仍然走在新價值的探尋之路上，有豐富的潛力和可能性。該書以名家對談的形式，循序漸進地討論了現代山水畫意義重建必然要涉及的九個重要議題，包括山水畫的核心意義、山水畫與現代畫家素養的關係、山水畫的傳承與教育、山水畫轉型的歷史和現代問題等內容。

《壬寅消夏錄》四十卷，全書內容詳贍，卷一記錄晉唐書畫，卷二至卷七記錄五代宋書畫，卷八至卷十四記錄元代書畫，卷十五至卷二十三記錄明代書畫，卷二十四至卷四十記錄清代書畫。《壬寅消夏錄》基本沿襲了之前幾種《消夏錄》的體例，書法作品首先注明其材質（紙本、絹本等）、尺寸，其次注明行數、每行幾字，何種書體，如為冊頁，還需記錄開數，其之後羅列鑒藏璽印。畫作則先羅列鑒藏璽印，之後在“畫幅”項中注明材質、尺寸，區分水墨畫、著色畫，並概括描述所繪內容。此次《壬寅消夏錄》整理，以續修四庫本為底本，以上圖藏《壬寅消夏錄殘稿》一部十冊作為校本及補充本，兩本的異文，續修本身為修訂後“定本”，自然可取者較多，但也偶有上圖本不誤，而續修本所改反誤，或續修本有脫漏文字，可據上圖本補入的例子。且在整理過程中以原跡及其他相關文獻予以校改，一定程度上完善了文獻的準確性。本次整理依據復原後的卷前目錄，將兩部稿本的內容重新拼綴複合，盡力恢復為刪減之前的面貌。除了斷句標點，為了確定每一段被刪落跋文、觀款的歸屬，文本的前後綴合，過錄文字是否有訛誤，均儘量與原跡或照片校核，並出校記。在點校整理的基礎上，整理者還編制了人名作品名綜合索引

臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。傳統名畫的技法圖解，國畫大師無暇及此，無一定基本功者又不能為。劉松巖先生常年從事國畫教學，能體察學生困難，此書對學畫者來說是一本極有價值的技法書。本書從五代荊浩、董源到宋、元、明、清各家，直到現代幾位山水畫巨匠，精選其六十幅作品為例，按勾、皴擦、點染及設色的步驟進行詳解，適合於有一些基礎的國畫學習者使用。《中國傳統山水畫技法解析——歷代傳世名作步驟圖》大部分範畫都對原作有小的改動，一是取其長而舍其短，二是去掉過於繁瑣的部分，便於讀者學習。本書2006年首次出版，一上市就受到讀者歡迎，後連續多年多次再版。此為第二版，在第一版基礎上替換大部分圖片，使圖片更加清晰；增加了畫論釋詞內容；修正了第一版的個別錯誤。

《歷代名畫記》全書十卷：前三卷共十五篇，具有總論性質，主要內容為畫學和畫論，對中國古代繪畫的歷史、理論、名作、技法、裝裱、畫具和鑒賞等方面，進行了分門別類的論述。後七卷所占篇幅較大，按時代順序列畫家小傳。縱觀全書，《歷代名畫記》幾乎涵蓋了古代繪畫藝術在當時所涉及的方方面面，敘源流、論技法、談師承關係的淵源、書畫收藏裝裱的知識、記錄各地寺觀壁畫、著錄歷代的珍圖秘畫等等，還有採用夾敘夾議的評論方式介紹各時期畫家的經歷、風格及其作品，既有引用前人評論，又融合個人獨到的見解，為讀者呈現了一幅更加豐富、立體的藝術發展圖景。唐代書畫家兼鑒賞家張彥遠所著得《歷代名畫記》，是一部比較完備研究畫史的論著，具有貫通古今的繪畫通史性質，同時也闡發作者的觀點和褒貶意見，具有史學家客觀公正的學術意識，被後世學者稱為“畫史之有是書，猶之正史之有《史記》”。因其內容豐富、體例完備、版本眾多而備受後代的重視。歷代的研究者對其評價頗高，尤其宋代以後，與《歷代名畫記》相關的重要著錄逐漸增多，到了近現代關注度更高。在今天的美術教學和研究中，《歷代名畫記》仍是一本非常重要的經典著作。

常設欄目包括論文、學術劄記(文獻箋注、史料鉤沉與考釋、研究綜述等)、書評等。集刊的出版，旨在為海內外高質量的中國書畫研究成果提供發表與交流的平臺，推進本領域研究不斷深化。本輯為第二輯，刊出文章9篇，包括史論4篇、考證2篇、劄記1篇、書評2篇。涉及的內容包括顏真卿書法的接受史，“無逸圖”與宋代宮廷的勸誡空間，蘇軾《枯木石竹圖》中的宋人題跋，從《國初虞邑人書畫冊》談清初虞山藝術社會與網絡，關於無錫鑒藏家華雲別號的考證，故宮藏吳熙載《致倦翁劄冊》的考釋，何紹基書法的鑒定，等等。書評2篇則分別就馮良冰、賴毓芝的專著進行了評析。

本書以《花間集》的詞作為主題，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 餘種常見動植物，通過詞與動植物的巧妙結合來展現沒骨畫的意境與趣味，並詳細介紹了沒骨畫的創作過程。本書分為“含露團雪”“芳草萋萋”“情紅滿枝”“草粘飛蝶”4章。書中每個案例都涉及構圖、技法、用色、繪製過程等多個方面的內容，體現了對繪畫的思考與總結，帶領讀者感受沒骨畫的筆墨神韻。本書能夠幫助讀者拓展繪畫思路、掌握更多的繪畫技巧，適合中國畫愛好者與沒骨畫初學者閱讀與參考。

“燦如春華，皎如秋月”“沉魚落雁”“閉月羞花”……古人對國色佳人的讚美之詞不勝枚舉。如何用白描技法複刻她們的傾城之色？如何讓東方美人具備古典神韻又符合現代審美呢？本書以古代美人為主題，收錄了上百幅佳人畫譜。全書共有兩章：第一章主要講解了白描的技法。不僅介紹了白描工具、用墨和運筆的方法、人物肖像結構等基礎知識，還講解了白描勾線的技法；第二章展示了上百幅美人工筆劃，通過細緻的筆觸，將國色佳人的形態與容貌描摹得淋漓盡致。全書內容豐富、語言明瞭，適合繪畫愛好者和學習者閱讀、臨摹與欣賞。

《物中看畫》是作者揚之水研究名物的著作，其中收錄了《忻州北朝壁畫墓觀畫散記》《有美一人：歷代美人圖散記》《物中看畫：袁旃新作精品展散記》等作品。對物的關注，是一種思維方式，也是一種寫作方式。作者的興趣點在於超絕之筆墨所穿系起來的故事，通過研究繪畫、雕塑、工藝品中的“物”，來考證圖像描摹的人物身份、圖像樣式來歷等，進而或展示中國古代士人的日常生活場景，或討論中國古代家具佈置。對於“物”的關注，使作品中的細節變得真實親切、立體可感。