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前拉斐爾派(Pre―Raphaelite Brotherhood)，又被譯為拉斐爾前派，是1848年在英國興起的美術改革運動。最初是由3名年輕的英國畫家亨特、羅塞蒂和米萊斯所發起組織的一個藝術團體，目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後偏向了機械論的風格主義畫家。在19世紀前拉斐爾派繪畫作品中，普遍常見使用各種花卉的母題，去闡述畫家所想表達的富有浪漫的藝術精神，畫派結合了花卉在宗教，人文，神話，詩歌，文學等領域的知識，採納了一種最纏綿悱惻的敘述手段去表達那個時代的風花雪月。作者意圖讓讀者更多地瞭解花卉在歐洲文化中的各種象徵含義，更好地去理解畫作的內涵。

本書從“東方繪畫”的概念、地位和特徵入手，對代表東方繪畫的三大畫體――中國的文人畫、日本的浮世繪和印度的細密畫，在表現主題、創作手法與傳統、歷史發展均作出概要而精煉的介紹，重點闡述了三大畫體的審美特徵與美學傳統，比較了三大畫體的異與同，得出中國繪畫最能代表東方繪畫審美特性這一結論。本書精選東方經典繪畫近150幅，圖文並茂，直觀展現了東方三大畫體的衍變脈絡，是瞭解與研究東方繪畫藝術的佳作。

本書是荷蘭著名畫家文森特·凡·高的肖像作品集。畫家凡·高通過繪畫表達內心的痛苦、恐懼、自我懷疑，以及生活中偶爾的快樂，每張自畫像都反映了他某個階段的內心情感。本書以肖像畫為主線，對每副畫作進行分析，講述了印象派畫家凡·高的生平。書中描繪了每幅畫的背景，並用文字加以說明，使讀者能夠清晰地理解畫像所想傳達的色彩與感情。

除了自然主義小說和特具社會史意義的日記，龔古爾兄弟在藝術評論領域也頗有建樹，這方面的代表作是《18世紀藝術》。《愛情藝術時代的小詩人：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾》即編選自此。弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的集大成者，他善於在畫作中營造夢幻的氛圍、炮製詼諧的意趣，大大拓展了愛情等世俗題材的表現方式。他生前享有盛名，但死後很長一段時間裡幾乎被遺忘，直到19世紀下半葉，他才被世人重新發現。龔古爾兄弟創作此書的年代恰是弗拉戈納爾重新為人重視的年代，且距弗拉戈納爾生活的時代不算遙遠，這使得他們可以更貼近地感受到18世紀至19世紀的藝術脈動，而這些生命體驗也讓本書在展示弗拉戈納爾藝術風采方面個性獨具。全書由十二章和一篇附記構成。這些篇章夾敘夾議，既生動地講述了弗拉戈納爾的生平，又精准地剖析了弗拉戈納爾的作品。在本書中，龔古爾兄弟對弗拉戈納爾在藝術史上的地位給出了準確的評定：愛情藝術時代的小詩人。本書配有近100幅弗拉戈納爾和其他藝術家的高清畫作，便於讀者更為直觀地感受弗拉戈納爾其人其作的魅力。

本書內容原作為《漢魏六朝畫論十講》和《六朝畫論箋注》分別出版，在形式與內容上造成了諸多遺憾。今得以合璧出版，使得體例更加完整，脈絡更加清晰，彌補了此前的遺憾。韋賓教授從文獻的角度對漢魏六朝的畫史、畫論作了梳理，並充分重視傳統注疏方法在學術上的價值，對現存這一時期的畫學文獻進行了迄今為止很完整的整理，也糾正以往校注中存在的錯誤。特別是在注釋中，作者除了充分利用圖像材料外，還整理了唐宋元明清以來有關六朝畫論、畫史的零星論述，吸收了迄今為止有關漢魏六朝繪畫思想研究的近期新成果。本書具有較高的文獻價值。

約翰‧辛格‧薩金特 (John Singer Sagent，1856―1925)，出生於義大利的美國畫家，傑出的肖像畫和水彩畫大師。他的肖像作品高雅華麗，受到世界各國藝術家及藝術愛好者的讚譽。薩金特的繪畫方式被普遍運用在寫實繪畫領域，本書就是解析他創作繪畫方式的研究讀本。本書對ALLA PRIMA(一次性畫法)進行了一次揭示性的探索，展示了寫實繪畫在每個階段必須如何運用材料和觀察方式的技巧。本書也描述了薩金特和一些委託肖像的幕後故事，這也回顧了薩金特從事肖像畫家這一特定職業的人生歷程。

啟蒙時期的繪畫將人類置於表現的中心位置。它放棄了表現超人（神、神話人物、傳奇英雄），轉而描繪從事著日常活動的普通人：風俗畫戰勝了歷史畫。它將各式各樣的人展現出來，男人和女人、兒童和老人、富有的人和貧窮的人，各行各業的人，包括那些生活在社會邊緣的瘋子、罪犯和娼妓。它描繪了人類生活的方方面面，愛和暴力、歡樂和絕望的多種形態，還有各種宗教和政治活動。由此開始，人物、物品和行為作為它們自身而不是它們所指代

學會如何讓您的畫更真實：透視畫法可以說是繪畫中最重要的，也是最難掌握的一種技法。它賦予繪畫作品空間感，讓畫面看起來更真實。廣受好評的“從零開始學繪畫”系列書的作者為您帶來簡單易懂的透視畫法教程，讓您輕鬆地理解消失點、多點透視等概念，在繪畫實踐中應用它們，並且樂在其中。本書包括內容：• 如何在不同的繪畫主題中使用透視畫法，例如室內場景、建築，或者靜物。• 22 個附帶詳細步驟的小練習，教會您如何用線

本書以乾隆朝宮廷史為範圍，研究了在此領域內對應的繪畫作品。從乾隆皇帝作為表現結果的肖像畫、乾隆皇帝在南巡中對名畫的收集和賞析活動、乾隆朝西洋畫師的宮廷活動、乾隆皇帝及皇六子永瑢的書畫交往活動為對象、乾隆皇帝仿畫作品、乾隆時期繪畫與園林等方面，從以圖像史料入手，將其置入到整個史料序列中，和文字史料統一排列應用，以探究歷史研究方法在圖像史學發展中的具體實現方式。

《行餘剩錄》是介紹晚清、民初之際山西介休的金石書畫社團――行餘學社的傳記性研究著作。“行餘學社”為山西清末民初人文中的一個特色存在，當時獨特的學術、社會環境形成了一種文化聚合，學社聚集了介休詩文、書畫界的名流如岳寶樹、嶽鴻舉、曹淮、董重、李賡瀛、楊竹民等人，引領了一方風尚。書稿介入研究的視角重點在詩文、金石、書畫，以各種文獻及公私收藏資料理出線索，全面展開行餘學社社史切面，反映了當時人文構成，並加以闡釋，以社會學方法給予比較全面、合理的敘述，是區域文化研究、社團歷史研究的一項學術成果。

《圖繪世界：義大利漫畫與圖像小說》一書，將從兩部分為讀者講述義大利圖像小說的演化變遷。第一部分簡要介紹義大利漫畫的歷史，尤其是興起於20世紀60年代隨雜誌發表的“作者漫畫”，作為獨立出版的現代圖像小說的前身，其代表人物包括迪諾‧布紮蒂、雨果‧普拉特、安德烈‧帕齊恩紮等偉大的漫畫藝術先驅。第二部分則將重點介紹新世紀崛起的圖像小說藝術家。本書旨在全景概述，因而並未面面俱到：許多早期創作者的作品在當時被歸為漫畫，但實際符合如今對圖像小說定義（典型代表：羅伯特‧拉沃拉，筆名馬格努斯，以及米羅‧馬那哈），但他們並沒有被收錄在本書之中。本書同樣沒有涉及的還有許多年輕漫畫家，新生代創作者不斷湧現，他們的作品還有待後人予以分析評判（他們中的兩位代表：洛倫佐‧切科蒂，筆名LRNZ，以及賈科莫‧南尼）。誠然，本書收錄的創作者是經過了挑選的，但足以展現出義大利新漫畫的整體形勢。

《畫室風景》關注當下中青年畫家創作群體，精選30位畫家及作品，以圖文並茂的形式，對每位畫家作品進行賞析、解讀，並配以相關圖片，如工作照、畫室照，尤其是代表性作品。走入當代畫家的畫室，走入他們的生活和藝術世界，記錄與畫家的邂逅，聆聽某一次畫家的講演……客觀呈現當下畫家職業生活和藝術創作狀態。通過對畫家、畫室以及作品的賞析，走進中國現代畫家的人生世界，才是這部小眾圖書的主旨所在。

本書系法國著名藝術史家、藝術評論家艾黎·福爾的代表作之一，是至為重要的塞尚研究著作。全書由三篇文章構成：《保羅·塞尚（I）》發表於1910年，這篇長文夾敘夾議，既生動地講述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤為重要的是，作者在此文中揭示了塞尚藝術生涯的幾大核心議題，比如塞尚“取自主題”創作方式、塞尚對“層次”的執著、塞尚對“色彩”和“形式”的思考。而這些議題也是塞尚從其早期的古典主義研究到後來的印象主義、後印象主義和立體主義探索這些轉變歷程的決定性因素。同時，這些因素也深刻地改變了整個現代藝術史的走向。《保羅·塞尚（II）》發表於1911年，與第一篇有些異曲同工，但也提供了諸多新觀點。《再談塞尚》發表於1920年，在此文中，作者主要對比分析了塞尚和雷諾阿這兩位藝術家的創作，並再次闡述了塞尚之于藝術史的重要性。此外，本書收錄了130余幅塞尚和其他藝術家的高清畫作，便於讀者更為直觀地感受塞尚其人其作的魅力。

《繪畫三故事》源自十九世紀法國作家巴爾紮克、繆塞、戈蒂耶的三篇以繪畫為主題的小說。《不為人知的傑 作》、《提香之子》和《金羊毛》幾乎是虛構文學介入到藝術批評和寫作的最早範例。文學語言以它的想像和維度去呈現藝術的創造，而視覺圖像又從背後對文學敘事施加從未有過影響。對三者深入地閱讀，可以從中發現浪漫主義文學與藝術創作相互交織推動的線索。如果將三個故事置入藝術史的背景中去，也能察覺它們對藝術潮流變革的敏銳觸角和預言繪畫未來趨勢的神奇之處。附錄中三篇小說被完整譯出，雖然篇幅不大，但足可以視之為文學寫作的現代性嘗試，更為重要的是它們映襯著繪畫現代性探索的諸多努力。

1874年，為了反對法國沙龍的藝術評判標準，一群藝術家決定團結在一起。這次頗有反判意味的舉動拉開了長達半個世紀的、西方具有革命性的藝術運動帷幕。而由一位平庸的藝術評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，則成為了任何喜愛或研究西方美術史的人都無法回避、需要直視的一場藝術運動。實際上，印象主義的發展可謂峰迴路轉。起初，印象主義者們堅持對學院主義的藝術法則嗤之以鼻；印象主義者們堅持從1874年開始舉辦屬於他們自己的展覽；印象主義者們堅持要戶外寫生。很快，一切就發生了變化：有的藝術家中途退出畫展，有的藝術家還是把畫架搬回了畫室。但是，印象主義者們始終堅持改變調色盤顏料排布，並用畫筆試圖固定對整個世界的短暫一瞥。最終，畢沙羅筆下的柔和鄉村風景以及德加筆下芭蕾舞台的光線與演員身上的五彩薄紗，甚至馬奈筆下脫去仙衣的平凡女子都進入了博物館的收藏庫。而流派代表人物莫奈則在一群美國崇拜者的簇擁下，將印象主義之風吹到大洋彼岸。回顧這場轟轟烈烈的藝術運動，我們要承認，誕生于馬奈光環下的印象主義預示著一種全新的審美秩序的到來！本書由法國美術史學者執筆，作者試圖對那些似乎習以為常的流派印象提出新的卓識。另外，本書還充分延展敘述了這場藝術運動的其他層面，如它影響了法國以外的藝術家，又如它在其他藝術門類（音樂、文學、攝影、電影）中產生共鳴，並推動了新印象派和後印象派的發展，以及對20世紀西方藝術的發展所產生的重大變化。

弗朗西斯‧培根是20世紀藝術史上極具爭議的藝術家之一，他傳奇的人生經歷和非凡的藝術創造持續吸引著藝術評論家、哲學家和藝術愛好者。本書是一部關於培根的訪談、藝術批評和回憶散文合集，收錄的文章從不同的切入點著手刻畫培根的“肖像”，共同彙聚成一個關於這位多面藝術家的綜合印象。這些文章或情感真摯，或評判犀利，從不同側面為我們瞭解培根的性格、人生際遇、創作理念提供了豐富的材料。

漫畫在文化史和藝術史上佔有重要的地位，但更重要的是它從一個重要的側面放映了歷史的真相。本書最早於1906年在德國出版，作者為德國著名藝術史學家愛德華·福克斯，他以1848年為界，將《歐洲漫畫史》分為上下兩卷。下卷著眼於1848年至1900年歐洲漫畫的發展歷程，這正是歐洲文化出現重大發展的時期。本卷側重19 世紀下半葉歐洲主要國家的政治漫畫、社會漫畫、女性漫畫等，近600幅漫畫（包含500余張插圖及60余張插頁）生動地勾勒出歐洲歷史文化的變遷。書中的漫畫來自德國、英國、法國、意大利、荷蘭、瑞士以及埃及、希臘各地的舊貨攤、舊書店、私人收藏者、博物館、圖書館以及畫廊。它們不僅是黑白或彩色的藝術珍品，更是社會史、風俗史的絕好材料，它們的意義已經遠不局限在藝術方面。