三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論

印象派是藝術界始終熱衷探討的話題，也是大眾熱衷瞭解的派別，而梵·高作為藝術巨匠，是世人總想解開的謎。本書以編年的形式，介紹了梵·高一生中的畫作，近200幅精美作品，讓你更加瞭解梵·高的作品及其創作背後的故事，圖片高清並配有細節的展示和講解，讓你仿佛置身美術館，聆聽著有關梵·高的傳奇一生。本書開本輕巧，便於隨身攜帶；對於藝術專業的學生和藝術愛好者有很強的指導意義，是集收藏和學習為一體的高品質畫冊。本書適合想要瞭解印象派畫作，尤其是巨匠梵·高作品的讀者作為業餘時間的藝術提高讀物。

本書以繪畫心理學理論為基礎，介紹了繪畫心理分析技術的發展與應用，兒童繪畫發展與心理分析，詳細介紹了繪畫測驗方法的實施方法和作用，本書重點介紹了兒童繪畫心理的心理分析作用，以案例的形式呈現了不同狀態下的兒童繪畫作品投射出的兒童內心狀態。

《印象派：反思與感知》是藝術史家夏皮羅終生思考印象派的傑作。在對印象派藝術長達70年的反思和感知中，夏皮羅為世人提供了一份印象派藝術的理念、主題、技術和美學的近乎完美的終極成果。作者將印象派繪畫的誕生追溯到19世紀歐洲的社會史、思想史和哲學史根源中；對印象派繪畫的美學和方法做出了迄今為止最為深刻的思考和闡述；於印象派藝術主題的闡發匠心獨運，窮幽極微；在“印象派與科學”“歷史上的印象派風格”“印象派與文學”等議題上開後世研究之先河。

《世界美術名作二十講》圍繞文藝復興以來西方近20位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），17世紀的倫勃朗、魯本斯，到18、19世紀的近20位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，給人以豐富而優美的精神享受。

1925-1930年的“包豪斯叢書”是現代主義時期最為集中的一次出版行動，《蒙德裡安論新造型》是這套叢書中的第5冊，由著名抽象畫家蒙德裡安撰寫。全書分為“平衡造型的基本原則”“音樂中的新造型和未來主義中意大利的噪音主義”“新的造型在音樂和未來戲劇中的實現”“新造型在未來和今天建築中的實現”等五部分，從造型基本原則講到其在音樂、繪畫、建築中的應用，論述了藝術中平衡概念的重要性。本書呈現了抽象大師蒙德裡安的研究成果、創作核心思想，是瞭解大師作品的重要資料。

本書是“紙上美術館”系列圖書之一。本冊是18世紀法國藝術家讓–奧諾雷‧弗拉戈納爾的的作品展，呈現了他的62幅作品，以及作為靈感來源或受其啟發的其他藝術家的7幅作品。弗拉戈納爾先後拜師于夏爾丹和布歇門下，涉獵廣泛，博採眾長，創作了眾多田園畫、風景畫、雅宴體畫、愛情寓意畫和肖像畫。他表現力出眾，尤其擅長表達充沛或幽微的情感與詩意夢幻的佈景，既描繪縱欲、愛戀、情色和輕佻的時刻，也描繪生動、歡樂、優雅和自然的場景。

該書為暢銷書《名畫之謎：51幅世界傑作的秘密》之姊妹篇！當我們在博物館或書中見到那些頂級世界藝術作品時，總會被它們強烈的吸引。但你知道嗎，這不僅僅取決於藝術作品本身，也取決於隱藏在其背後的藝術家的創作過程和故事。達‧芬奇的《蒙娜麗莎》為何如此令人癡迷?飽受折磨的戈雅一生畫風為何如此獨特？維米爾是如何營造畫面氛圍感的？倫勃朗為什麼畫了那麼多幅自畫像？“流氓畫家”卡拉瓦喬為何與傳統的繪畫唱反調？米開朗基羅的一幅幅胴體是怎麼創作的？博斯那一幅幅怪誕的作品靈感來源於哪裡？富士山的一系列景觀揭示了葛飾北齋的什麼思想?庫爾貝、馬奈和凡‧高繪畫的秘密想法是什麼?為什麼畢加索突然改變了他在《亞威農少女》中的繪畫技術?卡羅的畫揭示了她的什麼創傷?……本書按照時間順序，向讀者闡釋了從史前洞穴壁畫到弗裡達‧卡羅等24位藝術家和他們的近百幅藝術作品。作者不僅詳細解讀了每幅作品，也結合藝術家的性格、生平，分析了作品背後隱藏的更多細節，包括藝術品修復、藝術家的信件和日記、材料的使用、靈感的來源等，生動地呈現了藝術品的產生和藝術家的創作過程。這些藝術品背後隱藏著藝術家的激情、恐懼和癡迷，本書邀請讀者一起探尋藝術家創作的動機、夢想和愛，以及他們的秘密生活。

《盧浮宮名畫巡禮》解讀世界四大博物館之首的盧浮宮博物館中鎮館之寶和絕世珍品――63幅世界名畫。這些名畫代表不同時代，不同流派的繪畫風格、價值觀和歷史文化。從羅馬、宗教美術，到文藝復興歐洲繪畫時代開啟的作品，到新古典主義、浪漫主義，每個藝術品都是那個時代的產物，也體現當時的經濟、政治、宗教、哲學、風俗習慣和價值觀等。可以說，本書既是扎實的藝術史入門書，又是一本與商業經濟相結合，跨學科的藝術普及書目，目前在日本藝術類排名首位。作者木村泰司擁有中西結合的學術背景，他視角獨特，不是帶領讀者淺顯的“觀看”，而是去“讀懂”藝術，瞭解藝術蘊含的知性與理性。

內容簡介：拉斐爾‧桑西(Raffaello Santi ，1483―1520)是文藝復興時期意大利畫家，也是“文藝復興後三傑”中年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。本書針對拉斐爾的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。完整搜羅拉斐爾的繪畫作品，搭配專業的作品賞析。作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導覽，一目了然。評論文選集單元，讓讀者從多樣的角度看見拉斐爾不同的面貌。

本書聚焦20世紀初歐洲現代藝術中的“純抽象”審美現象，從美學內因、神秘主義觀念和造型形式等多個層面對純抽象藝術發生的動機和特徵進行深入探究，發掘被西方中心主義藝術史敘事邊緣化的歐洲抽象藝術先驅，並對純抽象藝術大師康定斯基、馬列維奇和蒙德裡安抽象理念的萌生緣由、創作實踐的美學策略及其理論寫作的核心觀點展開詳盡分析，全方位梳理和總結純抽象藝術的形而上學維度和超然的烏托邦思想。深入和全面地研究“純抽象”藝術的思想內涵有助於我們更好地瞭解和把握西方20世紀藝術文化的整體面貌，厘清20世紀藝術史演變的內在邏輯。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。本書是“紙上美術館”系列圖書之一。通過本書，您能欣賞到這位15世紀尼德蘭藝術家博斯的傳世之作，他的繪畫風格獨樹一幟，留世畫作較少。博斯的作品主要以宗教觀念和敘事為題材，多描繪誘惑、罪惡和審判的場景。他擅長運用各種具有象徵意義的形象作為隱喻，有些甚至在當時也晦澀難懂。他的宗教題材作品從表面上看是描繪《聖經》中的風景，但仔細觀察後會發現其中充滿各種奇異的生物、怪誕的事物和人類的苦難。畫作中呈現地獄場景，描繪諸多混合生物，創造出虛幻無實、離奇古怪、詭形怪狀的形象，為我們再現了一個神秘與幻想的世界。代表作有《人間樂園》等。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。本書是“紙上美術館”系列圖書之一。本書展示了普桑這位17世紀法國古典主義藝術家的60余件作品，其中包括宏大的宗教畫作、精美的風景畫、古代文化和神話題材的作品以及寓意畫和象徵畫。普桑是一位學者型畫家，受深受古典文學的薰陶。他引經據典、精心佈局，他的風景不再是簡單的描述，而是採取了嚴謹的態度，意圖展現博學的主題。他受拉斐爾的古典風格影響，構圖嚴謹，邏輯清晰。代表作有《阿卡迪亞的牧羊人》《所羅門的判決》和組畫《四季》等。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。通過這次獻給西斯萊的展覽，您能欣賞到這位印象派藝術家的60余幅作品。西斯萊主要創作室外風景畫，作品風格受到印象派同道和柯羅的影響。他深受自然風光、天空以及流水的啟發，將氣候變化、季節更替以及日常散步時捕捉到的光影與色彩變幻傾注於筆尖，呈現於畫布之上。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物。通過獻給弗朗切斯卡的此次展覽，您能欣賞到這位藝術家的30幅作品。弗朗切斯卡是文藝復興時期的意大利畫家、數學家，其代表作是意大利阿雷佐聖方濟各教堂的壁畫《真十字架傳奇》系列。他的許多作品都花了大量的時間完成，背景刻畫十分細緻，光線清晰，構圖勻稱，對當時的繪畫有革命性的影響。

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千裡江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段： 越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其終成為中國繪畫主流開啟了先河。 本書是著名美術史家巫鴻的全新力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841―1919年）是印象派的創始人之一，他備受喜愛的作品以醉人的色彩和閃爍的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾與克勞德·莫奈一同在塞納河畔畫風景，他對人物畫的熱愛持續了一生，到其晚年，他越來越多地沉浸於描繪裸體畫的豐富曲線，所有這些構成了他那永不會失去吸引力的作品集。這本華麗的畫冊讓雷諾阿筆下19世紀的巴黎重煥生機。從《遊艇上的