三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

《西方藝術新論》這本小書引發了對於藝術的思考。作者解釋了藝術中的創新和爭議為什麼一直都是人們關注的焦點，以及藝術為什麼重要的原因。 《西方藝術新論》中探討了藝術與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術的關係，從拉馬錢德蘭、戈雅、達明•赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

“中國當代攝影圖錄”叢書旨在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪出一幅中國當代攝影創作的全景畫卷。叢書每分冊介紹一位攝影家，以呈現其代表作品為主，輔以圖說、評述、作者自述等文字解讀。作品遴選由策劃團隊和攝影家親自審定，評述文章則由國內外極具影響力的攝影批評家和學者撰寫，對於希望瞭解這些攝影家的作品與創作理念的讀者來說，這是一個不可錯過的讀本。本書介紹了當代攝影家白杉，他曾任千龍網首席攝影師，獲得過大理影會亞洲先鋒攝影師獎、新銳攝影師獎、阮義忠攝影人文獎等，他的攝影關注內心體驗，具有動人的力量

本書彙集了瓦爾特•本雅明關於藝術研究的三部經典名篇，包括《攝影小史》《機械複製時代的藝術作品（1935—1939）》和《愛德華•福克斯——收藏家和歷史學家》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要出現的嬗變，這也是本書的核心所在。

在中國藝術中，芭蕉深深植根於江南本土文化，通過藝術，它傳遍了中國，甚至遠播域外。早描繪芭蕉樹是在何時，這個問題沒有簡單的答案，因為大部分早期材料已泯滅不存。一塊可追溯到6世紀末期葬床上的畫像石，可能是現存早的芭蕉樹描繪圖像之一。還有同時期的敦煌莫高窟壁畫和佛教碑刻。唐初的自然詩， 圍繞芭蕉的方方面面，賦寫題詩，詩作頗豐。編纂於八世紀末、九世紀初的宮廷圖鑑《宣和畫譜》中，有幾幅畫以“蕉”為題，但這些畫都已失傳。明代在南方文人畫的背景下，芭蕉畫達到了巔峰。這一發展非線性的。相反，多種因素促成了芭蕉母題圖案的演變，層次越來越細微，豐富了其圖像意義。本書每一篇章，作者都選擇了體現芭蕉不同圖像特徵的代表性文物，通過研究， 旨在賦予它新的個人意義並探索新穎的藝術表現途徑。

《高等院校公共藝術系列教材:美術鑑賞》從普通高校學生的學習習慣和審美水平出發，以靈活多樣的形式，選擇學生感興趣的內容為切八點，以中西方歷史文化知識背景為基礎，結合具體作品進行具體分析，引導學生去正確欣賞美術作品，培養學生審美水平，提高學生藝術素質。《高等院校公共藝術系列教材:美術鑑賞》適合普通高校大學生學習、了解美術知識和鑑賞方法使用，也可作為廣大美術愛好者了解藝術知識參考使用。

《鑒賞力批判》作為德拉·沃爾佩的美學代表作，是20世紀美學發展歷史上的重要轉折點之一。該書在倡導一般藝術的歷史唯物主義理論立場的同時，反對普列漢諾夫和盧卡奇的社會學還原論，批駁克羅齊和新批評的形式主義非理性論，彰顯概念意義與審美效應之間不可分割的內在聯繫。為此，作者整體性角度出發，在重新評價藝術品時， 一方面參照較為基本的認識論原則，側重分析該原則與人類所希冀的科學或道德秩序的本質聯繫，另一方面依據較為專門的技術性原則，側重揭示該原則與藝術特有的語義層面的密切關聯。在詩歌鑒賞方面，本書著力推舉社會學方法和社會學詩學。在當時，社會學方法具有撥亂反正的作用，有助於抵制、平衡和補充流行的結構主義和語義學詩學理論，有助於將讀者的目光從窮究文本的字面含義上引向探尋其深遠的歷史背景之中。與此同時，具有風格學特質的社會學詩學，則以歷史唯物主義認識論為基礎，以經驗邏輯為條件，同時以語義辯證法為準則，從“理性詩學”中驅除了形式主義（忽視內容）和唯內容論（忽視形式）這一對怪物，從而為解開詩歌藝術之謎開辟了可靠的途徑，提供了科學的方法。

本書系在我社十年前出版的《設計批評》基礎上對內容進行了全面更新。“設計批評”是設計藝術院校的重要課程，通過設計批評知識的學習，讓設計類學生能夠更加深入地學習設計理論知識，分析現實中的設計現象，增強與城市規劃師，設計師的對話能力。《新編設計批評》的內容主要包括：1，緒論；2，設計批評的本體論；3，設計批評的主體論；4，設計批評的價值論；5，設計批評的類型；6，設計批評的媒介；7，設計批評簡史。通過以上7個方面，期望給予學生系統的設計批評知識和思維能力訓練。

《新前衛與文化工業》是一本布洛赫的批評論文集。錄入的文章對戰後的一些重要的新前衛主義藝術家進行了深入論述，對這些二戰之後新前衛藝術家的論述，目的是要去發現存在于新前衛作品中微妙複雜的反抗形式，尤其是對物化、文化工業和景觀社會的抗議，以此去證明二戰後新前衛主義藝術的價值。在布洛赫看來，新前衛不僅繼承著歷史前衛對各種體制的批判，工業文化、景觀社會的虛假表像和去個體性特徵也在這些新前衛主義藝術家的作品中

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書劄，涉及文學、翻譯、美術、音樂等領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟，以及對翻譯工作的經驗和心得，對美術、音樂的梳理和欣賞。

本教材分別從現當代藝術的發展、現當代藝術性質、藝術批評的方法、藝術批評的視野、藝術市場與藝術批評、藝術策展與傳播六個部分來進行論述，其中包括工業革命至1945年前的藝術、藝術與科技、批評方法、藝術金融、藝術策展的原則與方法等多個小節。 本書系統構建了現當代藝術與批評的專業知識，具有應用性、學術性融匯一身的特點；能夠使學生在課程時間內提高對現當代藝術審美能力、鑒賞力和判斷能力，為以後從事專業研究和職業發展奠定良好的基礎。書籍的撰寫團隊教師具有碩博學位，分別來自于鄭州輕工業大學、瀋陽大學、魯迅美術學院等6所不同高校，具有較為豐富的教學實踐經驗。

本書主要講述美學理論知識，從音樂；舞蹈；戲劇；繪畫、影視．攝影、雕塑；書法、建築；語言等藝術門類引導學生進行藝術欣賞，圖文並茂，以典型案例為驅動，幫助學生在現實生活中領悟藝術的真諦，潛移默化地提升思辨能力和審美能力。包含對建築、繪畫、雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影、電視十二個藝術門類的欣賞，囊括了古往今來幾乎所有藝術門類發生、發展的歷程和彰顯於世的重要成就，以親切淺近的敘

本書為“紐約下城藝術家系列”中的一種。為了進一步拓展“下城往事”豐富的展覽內涵，尤倫斯當代藝術中心將策劃出版一系列介紹參展藝術家的出版物，以滿足不同觀眾瞭解展覽與閱讀的需求。紐約下城是具有創意和膽識的藝術家和設計師的聚集之地，“紐約下城藝術家系列”將為我們瞭解這一藝術聚集區豐富的藝術實踐提供個案分析。本書介紹了丹尼爾·阿爾軒，他以別具一格“虛構考古”藝術作品蜚聲國際。本書收錄了丹尼爾·阿爾軒關於其藝術創作的語錄，從這些語錄中，我們可以瞭解其藝術理念和創作動機。

《意圖集》是王爾德唯一的藝術批評作品集，收譯了王爾德在1885年到1890年間撰寫的五篇美學批評隨筆，由《謊言的衰朽》《筆桿子、畫筆和毒藥》《作為藝術家的批評家(一)》《作為藝術家的批評家(二)》《面具的真理》構成。在上述作品中，王爾德論述了藝術與生活、藝術創作與美德、藝術創作與藝術批評、語言與思想等之間的關係，提出了生活模仿藝術遠甚於藝術模仿生活、批評是創作中的創作、語言是思想的母親等觀點，充分肯定了形式美、想像力、批評精神和純粹的個人主義等的價值。《意圖集》中王爾德對張揚的個性化創作的提倡，挑戰了長久以來被人們視為教義的藝術法則，也為我們在當下欣賞藝術、創作藝術提供了新的視角和啟示。

本書是著名藝術史家朱青生教授代表作。現代藝術和現代科學是現代社會的兩大支柱，“現代藝術是現代社會唯一全面複歸人性的道路”。書中呈現了作者對現代藝術的深入思考，重點論述了其功能、性質、方法和目的，以及與傳統美術的分離。作者提出，現代藝術以創造為基本特徵，以解放人的精神為主要目的，以破除禁錮和顛覆規範為方法，促成一個精神完全自立的人，觀眾不再是藝術家的精神追隨者；現代藝術表面上“愚弄”觀眾，卻激發觀眾與藝術家相向回歸主體的自尊和自覺。

從主體觀的角度看，有關身體和藝術的言說可能牽連出三個命題：(1)身體是藝術活動的承擔者；(2)身體是藝術活動的媒介；(3)身體同時是藝術活動的承擔者和媒介。其中第一種和第三種被大多數西方人有意無意的忽略了，事實上，藝術是身體的活動和作品，是身體的自我塑造和自我呈現。隨著生命科學的興起，身體的二重性獲得了反復確認：它不僅是被觀察到和被感覺到的東西，而且是觀察者和感覺者；它不僅是觀察和感覺的物件，而且是觀察和感覺的原因；它不僅是客體，而且是主體-客體。當身體與自我的關係獲得確認以後，下面的命題已經呼之欲出：藝