三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書以生動的筆觸描繪了海上藝術家們的生活、藝術創作，可以看作是海上藝術家的群像。一文一人，所述大多是滬上及江浙一帶眾多藝術相關人物，如陸康、盧甫聖、張雷平、何曦、梁文道、陸大同、張培礎、石禪、毛冬華、丁蓓莉、白瓔、鄭文、邵仄炯、九峰、畢立偉、顧炫、薛俊華、馬新陽、朱應、王沁、蔣鐵驪、王亮程、康青、史依弘、陸元敏、戴朱慧、賀友直、方增先、張桂銘、黃劍、趙勇等。作者評述身邊這些藝術人物及其作品，體察入微又筆力過人，行文之中透出真性情，旁及詩詞、書畫、篆刻、攝影、戲曲等，信手拈來，可見都是有過深入瞭解的，並非應景場面之作。這些散文雜文，兼具藝術性，同時也是瞭解海派現當代藝術及相關人物的交遊日常的文獻資料。胡建君從藝多年的“偶有所得”，皆暢敘其中。正如陸康所說：“胡建君(見君)大概是朋友圈裡一個很特別的存在。”亦如馬小起在序中所言：“她身上集聚著中國文人最嚮往的名士佳人特質――魏晉風骨，唐宋氣韻，明清性靈，都不足以描繪出她的可愛之處……她為身邊幾位朋友寫下的文章，讀來個個性情鮮明，直教人恨不能立即一睹其人風采。”作者亦莊亦諧，本身擁有“有趣的靈魂”，只寫自己喜歡的人。她基於自身的稟賦和格調，擇選海上最優秀的藝術家。本書內容兼及書畫、篆刻、雕塑、攝影、陶藝、玻璃甚至詩詞、戲劇等各大文藝領域，似乎信手拈來，實則全力以赴，絕非應景場面之作。她評述上海百年文化名人影像冊，回憶熟悉的海上藝術大家方增先、張桂銘、賀友直等，她寫亦師亦友的陸康、盧甫聖、何曦、王鴻定等，寫身邊常相過從、在各領域頗有建樹的藝術家們，還有往來海上的好友梁文道等。情往似贈，興來如答，海上文藝圈群像，盡在其中。作者體察入微又筆力過人，不惟寫人，更見性靈閃耀、深情貫注。作者是高校老師，也是策展人，更是詩人。她從中文系跨專業進入美術學院，自覺“如魚得水”，更有心得和門道教導大家如何去看懂一件藝術作品並加以評判，將美術史和美術理論輕鬆貫穿其中。本書圖文並茂，文史結合，一書在手，可以縱覽海上藝術家個性與風情，同時也是瞭解海派現當代藝術及相關人物日常與交遊的文獻資料。隨書贈送作者繪製的藏書票一張。既見君子，雲胡不喜？

很多初級設計師和有志成為設計師的人覺得自己還沒入門，不懂設計，沒什麼品位，沒有自信自己的做法是否正確。但是不想失敗! 這本書教你正確的做法！ 本書至今為止在全國的宣傳研討會上登場，在學員問卷調查中寫下“想馬上實踐”“具體例子很容易理解”和“改變了一直以來對設計和宣傳的理解”等感想，每次都獲得90% 以上的滿意度。與設計創意集中在一起的書和網站不同，在閱讀本書的過程中掌握知識是重點。瞭解了這些，即使沒有感覺也應該能得出好的結果! 你以前不知道的，簡單卻有效的，不失敗的設計想法，通過這本書來學習製作方法和竅門吧。

本書主要為工業設計和產品設計專業編寫；突出了應用型本科的教學特點，以基礎理論知識的講解為主線，為每一個關鍵知識點設定實戰訓練目標，并詳細講解實戰訓練的要求和命題關鍵點；配合學生的設計作品，重點分析其創作思路、創作技巧等，為學生的設計實踐提供了可借鑒的范本。

設計概論是設計師和設計專業學習者的入門指南。 本書主要講述了藝術源流、風格和發展規律等內容，具體包括：設計以人為本、專業分類的由來、設計發展史、怎樣開展設計、優秀的設計師和未來設計的發展等六個章節的內容。通過對本書的學習，讀者能夠瞭解設計藝術的內涵和外延、特徵和本質、源流和趨勢、演變和脈絡等內容。 本書適合於普通高校藝術設計專業師生學習使用，也適合於其他專業師生以及藝術愛好者閱讀參考。

本書從藝術設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術設計的專業知識、創意、設計理念與系統設計方法，結合經典實踐案例，幫助學生（未來設計師）拓寬視野、啟發創造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結合的系統論方法，提高實戰能力。 本書既適合從事藝術設計專業的師生使用，也適合對藝術設計作品的形成理念、文化內涵和完成設計作品過程感興趣的大眾讀者閱讀。

本書初步探索了節奏論、意境論、形式主義等中西方藝術批評的理論與方法。由於根植于不同的文化土壤,中西方藝術批評在理論形態、話語表述方式、概念範疇和美學精神等方面存在很大的差異。當代藝術實踐多元並存,各種不同風格的作品需要選擇與之相適應的批評模式。 本書概述了中西十二種藝術批評方法的哲學基礎、發展過程、核心範疇、理論特色,並結合大量的藝術作品,闡述各種藝術批評理論的具體操作方法。這些批評理論提供了各種闡釋藝術現象的獨特視角和深度模式,掌握這些理論與方法能夠有效地提升藝術批評和學術論文的寫作能力。

《造型·創意·表現》是介紹美術、設計類基礎課教學實踐探索的著作。本書強調，既要在造型基礎課中進行技能訓練，體現獨特的審美理念，又要從中培養學生的創造性思維和設計意識，為今後的專業設計做好銜接和鋪墊。書中使用多幅中外相關圖片和大師作品作為範例，其中大多是作者親自拍攝的第一手資料；書中還有大量的學生作業，是對教學探索最直觀的展現。本書是作者從事藝術設計和建築學等專業30多年教學經驗的總結。對於相關專業教師的教學工作和學生的作業實踐能起到一些啟發和借鑒的作用。

本書共有１１章，其中平面構成因為是三大構成的基礎，成為教材內容的重點，分６章闡述。色彩構成、立體構成各分２章，設計賞析１章。教材內容理論講授與實踐演練並重，並有大量的作業案例供參考。

《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》的內容體現並展示了當今國內這個課程最前沿、最新穎的教學與研究成果。《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》以全新的思路向我們展示了面對未來設計專業需求的色彩教學方法，尤其是在對色彩的感受，對色彩工具、表現手段、形式語言的掌握以及對學生個性的發掘等諸多方面具有獨到之處。此次推出的第二版增加互動式教學新體驗，掃描書中二維碼，即可獲得數字化教學資源。

本書為校企合作編寫教材。全書共四個單元, 單元一為瞭解設計色彩, 是關於設計色彩的理性認識訓練, 單元二為色彩表現類別, 是關於設計色彩的感性認識訓練, 單元三為設計色彩基礎訓練, 單元四為設計色彩創意實踐, 構建了一套符合學生認知規律的課程教學體系。其中單元三部分, 以寫實性客觀歸納色彩、平面裝飾性色彩、解構抽象性色彩、意象聯想性色彩、自由創意性色彩5個訓練任務為主, 對學生的優秀作品進行了展示

《野性之物》是一本關於日常生活中特定設計實例的著作，它激發我們重新思考我們如何看待事物，如何書寫事物。通過從復制家具到時尚、從織物到雜物的案例研究，作者追溯了物與真實性、短暫性和自我認同之間的聯繫。此外，作者從空間、時間和身體的角度展示了日常的物質性。

羅伊娜·裡德·科斯塔羅被視為當代工業設計教育的創始人之一，曾參與創建美國第一個工業設計系，在“紐約四大藝術學院”之一的普拉特學院任教50多年。執教期間，羅伊娜用畢生心力發展出了一套教學方法，她稱之為“視覺構成關係”，後來成為了大多數工業設計教育課程的基礎，也全面適用於建築、平面設計和藝術專業。她和她的學生培養出的設計師們，重塑了美國設計界的面貌。 本書包含了羅伊娜職業生涯中傳授的所有三維基礎知識方面的經驗之談，加上進階的三維練習以及她在空間分析方面的獨家練習方法。書中配有羅伊娜的學生們做的大量專業設計作品作為圖例講解，循序漸進地引導讀者，從簡單的模型構造入手，到創造出全面的解決方案應對複雜的設計難題，在實踐與創作中更好地理解三維設計。