三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

《數字物質性》是在一個數字化與物質化日趨交融的世界中,關於研究/瞭解、製作/行為、介入/設計的一本著作,這也是研究者、製造者(maker)以及設計師的共享世界。本書為讀者瞭解當下人們對於數字化、物質化在現實生活中的混合經驗提供了全新的理解途徑,並進一步提出了個人

中國藝術重視生命境界的創造，追求形式之外的意趣，要在變化表相中表現不變的精神，時間性超越便是藝術家最為重視的途徑之一。“四時之外”四字，可以說是中國藝術的靈魂，也是造成中西藝術內在差異的本質方面。朱良志教授這本新著主要是從時間和歷史入手，來討論中國藝術的發展和核心觀念的形成，發掘中國藝術在時間超越中所體現的獨特的歷史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水無香》，主要討論“天趣”問題；《南畫十六觀》，以“真性”為線索，追蹤文人畫的發展；《一花一世界》，圍繞“量”對傳統藝術觀念展開思考；《四時之外》，則是傳統藝術中“時間”問題的探討。四本書都是對中國藝術基礎觀念的研究，抉發新意，見解獨到。

本書是龔先生近年來研究藝術和社會科學文章的合集。書中探討了文人書法的發展歷史和特點、書法作品中的生命意識、顏真卿等書法家的藝術特點，介紹了數學、美學、歷史、社會學、管理學、經濟學等社會科學的知識。書中研究書法藝術文字平實、知識綿密、視野開闊、議論通達，從中可以窺見中國書法藝術的博大精深；關於社會科學的研究角度和觀點亦能讓讀者耳目一新。

專著，包豪斯，作為二十世紀上半葉藝術先鋒運動的一個縮影，如今已被奉為經典，並出現在各種設計院校的教科書裡，成為風格目錄中的一個備選項。但如果揭開罩在這所學校身上的種種名號，進到歷史現場，便會發現，從建校開始，就不存在一個單數的包豪斯。在共同構劃正在到來的新社會，並為新社會培養新人類這一總體目標之下，是學校內部各種異質性力量的分歧和衝突，在一次次衝突中，學校被賦予了新的面貌和內容。這部文集以包豪斯的衝突敘事為切入點，解剖學校自身的內外部衝突，以及學校關閉之後各方勢力在詮釋和利用包豪斯遺產上的爭論，其中包括美國和東西德國的建築界、藝術界、文化界乃至政府和黨派。包豪斯的不同面孔呈現出的這些衝突與爭論，對今天重新理解藝術與社會的關係仍具有重要意義。本書出版于2009年包豪斯誕生九十周年之際，有意識地對此前接受史中的各類教條和定見做出有力反撥，也預先對隨後越來越偏重身份政治的考察視角提前給出忠告。

枯枝落葉？寂寥蕭索？這就是你理解的“侘寂”嗎？不，在不完美中感知美，在意想不到之處發現真正的美好，這才是侘寂對於生活的意義。它可以是與朋友分享一壺茶，可以是準備美味的食物滋養身心，也可以是森林中采來的斑斕枝束、不成套的舊銀器……它們也許不那麼光鮮完美，卻飽含愛意。在這本內容豐富的生活方式讀物中，作者將邀請讀者體驗日本、丹麥、美國、法國、意大利的別樣侘寂時光。把侘寂之道融入日常生活，待客自然會轉變為更深層的生活藝術。

本書涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域。在文學領域，傅雷集中而全面地分享了文學作品的剖析和感悟，有《關於喬治‧蕭伯納的戲劇》《論張愛玲的小說》《讀後感》等篇章；在翻譯方面，他毫不藏私地分享對翻譯工作的經驗和心得，有《羅曼‧羅蘭》《翻譯經驗點滴》等篇章；對美術和音樂，傅雷的見解一直是獨立而富有意蘊的，有《塞尚》《藝術與自然的關係》《貝多芬的作品及其精神》等。每一部分之後有傅雷的書信手札，從中可以看到他日常的點滴。傅雷談的是文藝，同時談的也是人生，在他文藝評論中看到他的人格操守和對中國文藝的展望。

本書主要分為5個模塊，主要內容包括：我國音樂鑒賞、國外音樂鑒賞、通俗音樂、音樂與姊妹藝術和音樂與養生等內容。本書體系新穎完整，文字簡明扼要，編寫思路清晰，框架明確，觀點清晰，圖文並茂，兼有科學性、知識性、趣味性和實用性的特點，符合高等院校非藝術專業音樂教育和社會音樂培訓的要求，對提高人們音樂鑒賞能力和培養高尚的審美情趣大有裨益。本書可作為高等院校相關專業的音樂欣賞課程教學用書，也可作為其他音樂相關專業及社會音樂愛好者的自學參考用書。

本書採用項目式編排模式，包括色彩的基礎認知及技法、單個靜物色彩寫生、組合靜物單色寫生、組合靜物色彩寫生、風景色彩表達、裝飾色彩表達及優秀學生作品賞析七個項目。項目內容從易到難、循序漸進，針對性強，畫風扎實，更具實用性和普遍性。本書圖文並茂、通俗易懂，學生能在較短時間內快速掌握色彩水粉靜物作畫的方法及技巧，開闊眼界，提高色彩藝術鑒賞能力。本書可作為高等院校藝術基礎課程教材，也可作為廣大藝術愛好者的參考書。

本教材的編寫意在避免枯燥理論的長篇大論，從學生學習的實用性出發，力圖達到結構簡潔、清晰，尤其結合自身的教學經驗，對學生在設計構成中容易出現的失誤和忽視之處給予提示和重點講解。同時，結合大量的優秀作品示範，學生能迅速地瞭解設計構成的理論和技法，為學生提供優秀的素材。學時在48-64學時之間，在內容上結合現代教學目標，通過相關理論和圖例體現內容和環節，以學生學習和專業能力為切入點，主要內容上包括設計構成、平面構成、色彩構成、立體構成以及設計構成的應用。編者團隊從事相關教育教學多年，具有教育教學交流背景，本課程目前有成熟豐富的理論體系，有較好的課件基礎應用於多媒體教學。適合高職學生、職業人員等閱讀。

本書採用理論闡釋和講座的形式，闡述了寫生色彩的歷史沿革、基本原理和多種表現手法的運用。同時配合大量名家畫作範例、形象地體現了寫生色彩的設計和表達。

26個驚駭秘密等待你的探索！ 《26個秘密》叢書以原本安靜的玲瓏鎮不斷開始出現許多怪事為背景，講述了船長張斯達在周游世界后回到玲瓏鎮，找到了兒時的伙伴楊娜和馬迪，并約同他們共同探尋玲瓏鎮26個秘密所發生的一系列故事。該書采用多格漫畫的形式，講述了探尋26個秘密過程中的歷險經歷。故事情節環環相扣、人物個性鮮明，畫面生動有趣，能讓兒童在閱讀中寓教于樂，啟發思維，開發智力。

《藝術的色彩：西方藝術流派色彩圖典》以西方繪畫色彩發展的歷史脈絡來研究色彩，卻並非是藝術史論述，非西方的色彩藝術傳統不包括在內，民間的繪畫色彩被列為另外一個分支而剝離，並且中國繪畫以它自身的特殊性也可以單獨成為一個色彩運用系統加以評述。《藝術的色彩：西方藝術流派色彩圖典》從繪畫史的角度審視色彩觀念的發展和變革，對於每一個流派的風格的概括，著重在19世紀到當代的色彩觀念發展脈絡。目的並不是要非常準確

本書系統闡釋了中國特色的藝術哲學問題。藝術在中國人的精神生活中有著重要作用，中國古代的藝術思想體現了古人的哲學背景。在中國古人的詩性思維中，萬事萬物都體現了生命精神；他們從天人關係出發來看待藝術，將藝術中的生命精神視為對自然和主體的生命精神的體悟和傳達，是一種生命有機體。藝術作品的結構被視為一個言、象、神、道相統一的生命整體。中國古人將藝術境界的追求看成是人生境界追求的有機組成部分，把藝術看成主體成就人生的重要途徑，主張通過虛靜來超越現實的功利心態，與自然為一，其中對萬物的感悟是基於感性又不滯於感性的獨特體悟，並通過藝術創作而實現心靈的自由。中國古代的藝術作品有著生生不息的氣化流行於其間，具有自身的節奏和韻律，體現了和諧原則，並通過特定的時空意識加以表現。

《設計基礎》融設計基礎造型與構成理論研究為一體，系統講述了設計基礎所涉及的平面構成、色彩構成、立體構成、肌理構成的理論和實踐應用，把構成與設計原理、方法、圖形創意相銜接，以圖文并茂的形式引導讀者研究、思考與探索。《設計基礎》側重于三大構成與專業設計的銜接，并引用國內外藝術設計領域的優秀設計圖例和代表性的學生習作，力圖促進學以致用的教學效果。內容包括：設計與文明；平面構成的形態、點、線、

書結合立體構成發展趨勢及時代特點，把現代設計所涉及的各方面知識有機地結合起來，並加入具有時代感的計算機技術與手段。具體內容包括立體構成概述、構成要素、形態要素、材料與技術要素、構成形式與表現、立體構成的實際應用等。書中加入案例分析教學，既可以幫助學生理解教學內容，又能訓練學生的觀察力、判斷力和鑒賞力等。全書內容簡明緊湊，結構合理，圖文並茂，豐富直觀，應用性強。

我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現在我們日常生活的各個方面，但又不局限於其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經歷了幾個世紀演化發展的文化與社會模式，從現代的視角去理解人們對風格問題的關注與癡迷，剖析風格和圖像如何支配我們的生活。

本書是作者在北京大學數次關於藝術理論講演的彙集，也是作者多年來研究中國藝術理論的一個簡約報告。共十講，涉及到中國藝術理論中比較重要的十個問題。第一講聽香，講形神問題；第二講看舞，主要講動靜關係問題；第三講講含蓄，我以“曲徑”名之；第四講講中國藝術理論中小中見大的思想，這是東方藝術理論中的特有思想，我以“微花”名之；第五講枯樹，說中國藝術中大巧若拙的思想：第六講空山，說虛實問題；第七講冷月，說中國藝術中荒寒冷寂的境界；第八講和風，論中國藝術中的和諧思想。第九講名慧劍，說的是妙悟的體驗；第十講名扁舟，說的是中國藝術的寫意傳統。本書不是對藝術理論做邏輯推演，而是到鮮活的藝術之中，去尋找理論的“歇腳處”和作者的體悟，所以它既是理論的，又是感性的、生動的，我們可以看到各種藝術的相通之處。作者還探討了藝術之中古人特有的人生智慧。這種美學論著的寫法與宗白華先生一脈相承，在當下卻具有獨特的個性與韻味。因此，此書從出版至今，一直受到讀者的歡迎，一版再版。