三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書將平面、色彩、立體三個方面的構成知識綜合在一起進行闡述，以系統的理論知識和開啟式思維的創意課題作為編寫基礎，既保持了傳統知識結構的完整，又設計了學生感興趣或是有實際意義的實訓課題；在實訓課題的表現方式上拓展出系統理論的知識層面，啟發學生的思維，以設計啟發性課題和引導性課題為主。每個實質性的章節後面提出知識點鏈路，把構成基礎的概念和應用層面的設計或是藝術作品分析相互鏈接。本書為2011年第一版基

本書內容在論述色彩構成設計基本理論、基本方法時，更側重於藝術設計專業的各個設計方向，即視覺傳達設計、環境藝術設計、產品藝術設計、服飾設計中的色彩構成問題。修訂版中對色彩的設計應用部分進行了修訂，注重課題實訓環節，在每一章的最後設計了項目實訓內容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。書中融入了近年來色彩構成設計教學新概念，強化數字藝術、影像藝術的色彩應用，使新教材具有時代氣息，並與科學技術的

本教材遵循教育規律，體例上盡可能與教學進程相呼應，“單元教學提示”、“總結歸納”和“設計點評”等內容的設置，使教材更好用，更具實效。圖稿是藝術設計類教材的重頭戲，本教材選用的圖片新穎、精美、專業針對性強，不失為“好看”的教材。信息量大、資料性強是本教材的另一特點，除豐富的文字內涵、可觀的圖片數量，還用光碟的形式擴大資訊貯存量。

構成設計是一切造型藝術與現代設計的基礎，同時也是現代設計的重要組成部分。從實際出發，要讓基礎課程起到打基礎和支撐專業的作用，所以作者整合“平面構成、色彩構成、立體構成”課程內容，使現有知識體系更加立體化；還增加了思維訓練內容，把設計語言和設計思維同時納入到項目設計中，使項目設計呈現“合理、趣味、延展”的多元化趨勢，讓學生保持一定的學習興趣，以達到逐步提高設計基礎能力的目的。 教材分為理論、實踐、

林家陽編著的《藝術鑒賞》是專門為藝術與設計院校、綜合性大學的綜合素質類公選課而編寫。全書內容精煉、經典，將古今中外重要藝術門類和鑒賞要點梳理為36課時的學習量，集紙媒知識、網絡拓展知識於一體，圖文並茂，問答互動相結合，與實際教學課時及學習強度相匹配，可執行性極強。 內容上把造型藝術的兩個方面一一以精神層面為主的美術作品和以實用層面為主的設計作品作為賞析的主要內容，並輔以大的歷史、時代、流派、

本書共5章，分別是色彩和色彩構成概述、色彩的基本知識、色彩的設計理論、色彩的心理效應、色彩與生活環境的關係。其中對色彩構成的物理、生理和心理特徵與應用進行了詳細的分析，以培養學生的審美能力、創造能力和實踐能力，為後續設計專業課程的學習奠定一個良好的基礎。 本書可作為高等院校藝術設計專業及相關專業的教材，也可作為高職高專院校及各類培訓機構相關專業的教學用書。

本書的內容框架主要包括以下幾個方面：第一部分，設計色彩理論知識的學習，系統論述了現代色彩藝術的興起與發展，明確學習設計色彩寫生的意義和目的；第二部分，色彩學的基本知識的梳理；第三部分，設計色彩寫生訓練課題安排。設定色彩訓練內容，探索個人化的表現語言，啟迪發展學生的主觀創造性；第四部分，畫面表現形式的研究。在這一部分分析了色彩表現語言的各形式要素，包括畫面構圖的組織、畫面形態的處理，以及色彩關係中情

《設計與編寫教學目標(第八版)》是在美國被廣泛學習的教學目標編寫指導教材。作者諾曼·E.格朗倫德和蘇珊·M.布魯克哈特在書中首先闡述了編寫教學目標的基本理論與方法，然後通過大量實例介紹了如何面向不同的學習結果（“知識、領會和應用”結果，高層次思維結果，情感結果，程式性結果和產品性結果，限定性問題解決項目和拓展性問題解決項目）的教學目標的具體編寫方法，最後通過例子論述了如何在學業成就測驗、表現性評估

《藝術采風教程》闡釋了藝術采風的概念、功能、表現手法，並詳細分析了藝術采風對象。在此基礎上，本書深入貫徹黨的二十大提出的“推進文化自信自強”精神，以浙江松陽和安徽宏村、西遞、屏山等采風對象為例，闡述如何在不同人文風情下進行藝術采風創作，提升學生的文化自信。同時挖掘藝術采風與不同藝術類專業之間的關聯性，並以藝術采風作品裝裱和展示作為總結。本書可作為普通高等院校設計學、美術學、藝術學理論等專業師生的教學用書，也可以作為研學旅行等相關從業者的參考用書。

《顏色科學和視覺藝術――文物修復師、策展人和好奇者指南》旨在理解和解決藝術品在展示、保存、成像或複製時出現的顏色技術問題。共分兩部分：基本原理和應用。基本原理部分涵蓋了光譜測量、顏色與空間視覺、視覺和數值顏色描述，以及同色異譜和顏色不恒常性的主題。應用部分討論了藝術品展示、繪畫材料和顏色再現。《顏色科學和視覺藝術――文物修復師、策展人和好奇者指南》視角獨特並具有深度，特色之一是利用顏色物理學、色覺和成像科學使圖像作為主要的交流媒介。

本書以文物為創作主題，通過擬人化的設計手法設計出不同的文物器靈角色。本書分為書畫、劍與矛、青銅禮器、青銅雜器、木製品與古樹、金銀玉瓷、石雕與古建築7個部分，收錄了36件文物。每件文物又分別從角色立繪、國寶檔案、器靈檔案、設計過程4個維度清晰地展示了文物的魅力和角色設計過程，並通過簡潔的圖示信息展現了編者的設計想法。本書適合人物原畫設計初學者、繪畫愛好者，以及對中華傳統文化、文物館藏感興趣的讀者閱讀。讀者既可以學習人物原畫的設計方法，又可以在一定程度上認識並瞭解文物。

“設計思維”這一概念起源于實用主義思潮蓬勃發展的20世紀60年代，是現代設計師在解決人們所面臨的各種棘手問題的過程中，逐步創新積累的工具和方法。 經過大量實踐創新，以及設計組織、專家的努力，設計思維各個階段都沉澱了不少經過檢驗被證明是有效、高效的工具和方法。基於在全球範圍內展開的廣泛調研，本書選取其中特別重要和常用的工具，提供給使用者。 更可貴的是，本書詳細整理了每個工具的用途、操作方法、使用案例等重要內容，這也使得它成為一本真正意義上的實用工具書。

發端於20世紀60年代的設計方法學在20世紀90年代之後已逐漸融入新興的設計研究學中。隨著21世紀建築研究的飛速發展，設計研究學已成為全球性的熱點，為傳統建築學向前沿、交叉、創新的轉變提供了必要的學理框架。為了幫助國內讀者更系統地瞭解設計研究的基本概念和學術脈絡，本書遴選了近年來國際設計研究領域具有標誌性的經典文獻11篇，包括英國皇家藝術學院前任校長克裡斯托弗‧弗雷林，劍橋大學建築學院教授達利博爾‧維斯利，曾任教于哈佛大學、劍橋大學以及建築聯盟學院的建築師及歷史學家羅賓‧埃文斯，倫敦大學學院巴特利特建築學院教授喬納森‧希爾和耶奧裡亞‧馬諾洛普盧，美國密歇根大學安娜堡分校建築實踐教授佩裡‧庫爾珀，皇家墨爾本理工大學教授利昂‧范‧斯海克和理查德‧布萊斯，謝菲爾德大學教授及建築師多伊娜‧佩特雷斯庫等知名學者的論文和案例，以及由南京大學魯安東教授撰寫的一篇論文。本書將入選論文按照認識論、實踐與表現、方法與行動三個主題進行了分組，這些論文大多配以由默裡‧弗雷澤撰寫的簡短的導讀，便於讀者理解其寫作語境。

本書聚焦於過去30年間反復出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供了對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括，分析了五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致了藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹了各個主題；提供了對該主題的歷史影響的縱覽；詳盡地分析了當代藝術家們是如何在具體的作品裡對該主題作

在這本迪迪埃筆錄、貢布裡希親校的談話錄中，貢布裡希梳理了自己的人生歷程和主要學術觀點：包括他的家庭教育背景，他成年之後多語言學習的經歷，他在二戰中對納粹電臺的監聽，以及《藝術的故事》和瓦爾堡研究院帶給他的“史學家的雙重生活”，時間跨越整個二十世紀，話題涵蓋藝術史、哲學、心理學、信息科學、動物行為學等諸多領域。談話中，貢布裡希概括了他的思想如何受到在維也納所受教育的影響，如何在1936年移民倫敦之後得到發展，並提綱挈領地闡述了他在《藝術與錯覺》《秩序感》以及其他學術著作中討論過的主要觀點，包括對二維畫面的解釋與知覺，傳統的重要性，程式、社會壓力、趣味等因素對藝術的影響。書中還簡潔生動地勾畫出了貢布裡希身邊一群大名鼎鼎的人物的形象，包括施洛塞爾、克裡斯、庫爾茲、波普爾、潘諾夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解貢布裡希的學術觀點，本書不失為很好的導論，既簡明輕鬆又充滿深邃的思想。

本書論述了藝術理論中的人類世藝術。過去500年的盜挖式全球資本主義的發展，也就是所謂的全球化，造成了我們今天不得不直面的人類世，具體已表現於全球變暖這一日益明確的將來之中。我們不應繼續逡巡在以西方在場本體論及其政治經濟學為綱目的全球化思想之中，而應立身氣候危機這一例外狀態，直面當代人類命運本身，重新思考我們與這個世界的關係，敢於走出現代西方教給我們的哲學和政治經濟學，也走出過去500年的西方藝術史，反思我們的人類世處境，佈局我們的人類世藝術坐標。