三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

本書旨在通過更整體的講解方式，將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達完成的傳統方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于藝術設計類專業課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

本書是中央美術學院國家設計管理研究中心發佈的創新機遇研究成果，以"BOOM炸裂”為核心概念聚焦時代變革進程中所形成的大特徵和大趨勢，以此作為標準對設計在不同語境和範疇下所呈現的創新狀態、技術能力、美學追求、生活價值、社會意識和文化觀念進行觀察、思辨和輸出形成對大變革時代的觀察立場，並試圖從中觀、宏觀層次對於大變革時代的一些顯著特徵和趨勢進行總結和歸納，在更開放的視野和格局中洞見創新機遇和設計未來。

本書對人類與海洋的審美關係、人類與海洋審美關係的形成做了系統梳理，比較全面地研究海洋的審美屬性和海洋的審美價值，人類與海洋審美關係的發展變化，海洋審美文化藝術的特性，海洋的人文特性，人類與海洋及其海洋勞動和生活、旅遊等實踐活動為描寫對象的文學、音樂、繪畫、雕塑和工藝品之美等；圍繞現代海洋經濟的發展，還研究海洋文化產業的審美特性。本書運用哲學、美學、生態美學、環境美學、文藝學和仿生學等研究方法，從多維度視角出發，力求多角度和多側面的探索海洋之美豐富的審美意蘊，對海洋美學的一些重要問題進行新的探索，注重多學科之間的交叉與融通。本書作為第一部系統研究海洋美學基本理論的專著，對海洋美學若干重要的基本理論問題進行全面系統的研究。

教材，以現代設計的基本內容為研究對象，在概括中外設計發展歷程的基礎上，理清了現代設計的內涵、範疇等要素，基於人類社會文化和生活及生產方式。對作為綜合性、跨學科、多領域的現代設計進行了分解式的探究。內容涵蓋設計的程序與方法、設計師與設計教育、設計的哲學問題、現代設計批評以及未來設計發展趨向等。本書既包含了設計學基本理論問題，又結合了大量國內外設計作品，寓理論內涵於設計案例之中，幫助讀者透徹和系統地掌握本學科知識，建立較為完整和全面的學科架構。

本教材書為高等職業教育建藝術設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術設計使用教材。全書以系統的理論、詳實的案例及圖片為讀者介紹了三大構成的完整知識體系。全書共分6章，內容包括構成設計概述、平面構成、色彩構成、立體構成、三大構成在現代設計中的應用、設計構成案例賞析等。教材案例結合多種項目驅動，讓學生運用手繪、拍攝、採集、對比、設計等多種實踐手段學習並完成構成知識點。本書可作為高等職業本、專科教育、成人高等教育及自學考試等的教學用書。

本書以240件藝術作品為例，講述了10種單獨的顏色或顏色組合的藝術故事。它探索了每種顏色在藝術中的歷史和意義，重點介紹了令人著迷的藝術發現和充滿激情的藝術創作故事，並對特定顏色背後的科學和色彩理論進行了通俗易懂的解釋。

色彩設計能力的高低與色彩感知能力的強弱息息相關。雖然人們的色感天生有強弱之分，但通過後天的訓練，色感是可以提升的。本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎理論、色彩設計原則與方法，並結合院校相關專業的色彩構成課程的內容，精心設計了大量構成訓練與設計訓練，力求在色彩構成與色彩設計間搭建橋樑，打破理論與實踐之間的藩籬，讓讀者真正將所學的理論知識用於設計中，並在這個過程中穩步提高色感。書中從學習繪製色相環和色調表講起，詳細講解了色彩混合、色彩對比、色彩的角色與數量、色彩的印象與層次、色彩情感與心理、色彩調和等的內容，還介紹了作者多年經驗提煉出的主色配色法和主調配色法等實用性強的方法，並給出了借鑒優秀作品獲得靈感的方法。最後總結了常見的色彩搭配問題的解決方案，讓讀者避坑。本書適合想要提升色彩設計能力、提高色彩感知力的讀者閱讀，也適合作為院校中相關專業課程的輔助教材。

《藝術管理：創業視角》包含了理解全球藝術市場的必要背景，並假定文化藝術是通過創業過程實現的，認為文化藝術組織必須具有創業能力才能蓬勃發展。本書分為五個部分，第一部分主題為“瞭解文化藝術”，從歷史角度為讀者提供藝術和文化背景，闡釋了多種藝術形式以及與文化的關係，並提供了瞭解藝術和文化經濟學以及正確定價對市場至關重要的必要背景知識；第二部分主題為“文化藝術創業發展”，介紹了企業家精神以及企業家或藝術經理在識別消費趨勢、進行路線調整或提供新產品和服務時需要的營銷研究方法和實踐；第三部分主題為“文化藝術組織管理與流程”，概述了組織行為和管理，以便讀者瞭解文化、領導力、員工管理和創業環境的培養，並向讀者介紹了知識產品和服務中文化政策和合法性的關鍵性質；第四部分為“文化藝術產業成長與繼承”，介紹了營利組織和非營利組織都需要瞭解籌款的方法和策略，教會讀者閱讀和理解財務報表，並使其在讀完本書後，對創立和領導文化藝術組織所需的很好方面有廣泛的瞭解；第五部分為“案例分析”。此外，本書每章中都有許多來自美國和國外的成功藝術組織的案例和例子，作者熟練使用文字工具來促進讀者的興趣和參與度。

本書是一部內容全面、言簡意賅的公共藝術通識讀本，對美術、設計、影視、戲劇戲曲、音樂、舞蹈等六個藝術門類的公共藝術知識進行了系統地陳述和總結，對各藝術門類的經典藝術作品進行了梳理，對其主要藝術特色進行了提煉和評價。本書在編寫上以各門類藝術基礎知識為先，重在對經典作品的鑒賞和評論。每一門類大體上包含兩個方面的內容：一是藝術概論，主要系統介紹某一藝術門類的基礎理論、專業術語；二是某一門類藝術發展的基本線索，包括中外兩個部分，分別論述。每一編都按章節分為藝術通識、中國藝術和外國藝術三部分。內容編排採取大綱式，重點概念和內容用粗體標出，力圖通過簡明的體例、精練的文字將文學藝術的博大精深全方位、立體地展現出來，使讀者在有限的時間內輕鬆獲取知識，提高欣賞、分析各種藝術作品的能力，進而提高整體修養。本書具有教材性、通識性和鑒賞性兼具的特點，既可以作為公共藝術通識教育的教材，同時可以作為公共藝術教育、藝術高考的複習用書，或者供其他藝術愛好者查閱參考的工具書。

本書由三位倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術與科學課程的優秀導師聯手打造，是為藝術愛好者和科學愛好者奉上的一部藝術中的科學史，講述了自1500年以來全世界偉大的藝術作品蘊含的科學想像和科學主題。自人類誕生之初，對創造的欲望就與對知識、實驗和信息收集的渴望交織在一起，藝術家和科學家之間的界限常常是如此模糊以至於難以察覺；藝術家常常為科學發現的進展提供重要的視覺材料，科學家為渴望發明的藝術家提供原始數據和觀察的機會。從植物學和自然史，到神經學和光學，幾乎沒有哪個領域沒有經過藝術家的檢驗和描繪。《藝術、科學與想像》講述了40位藝術家、科學家和他們作品的故事，這些偉大的作品共同點亮了藝術與科學這兩個領域。本書權威地探索了兩個學科之間的古老親緣關係，圖文並茂，印製精美，通俗易懂、趣味性強，對藝術、科學或二者感興趣的讀者一定會愛不釋手。