三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背後的文化故事。除此之外，本書還通過各種顏色深入挖掘了清朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建築、器物再到畫作，每一種文化形式都呈現出了鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對清朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入瞭解清朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和傳統文化感興趣的讀者使用。

本書是中國傳統色的科普、配色圖鑒。本書分為“技”、七大色系、“四時八節”“織錦霓裳”四大部分。“技”介紹了中國傳統色彩的基礎知識；七大色系記錄了赤、黃、綠、藍、紫、褐、黑白七大色系中的58個中國傳統色，174個相關色，並介紹了顏色的特徵、出處、用途，提供了色彩搭配的方案；“四時八節”介紹了節氣的知識、色彩意象和色彩搭配；“織錦霓裳”記錄整理了8個時期較有代表性的服裝式樣和用色偏好。本書適合設計師、畫師、傳統色愛好者閱讀。

本書從初學者角度出發, 通過通俗易懂的語言、豐富多彩的實戰型案例, 詳細介紹了數據分析在設計領域的應用, 以及讀者需要掌握的基礎知識。全書共分為10章, 分別是設計量化分析概述、設計數據分析框架、設計數據的統計描述、概率及概率分佈、參數估計、假設檢驗、方差分析、相關與回歸、非參數假設檢驗、時間序列分析與預測等。讀者可以跟隨本書的講解, 邊學習邊上機實際操作, 掌握基本的數據分析方法。

本書區別于傳統設計類教材，共包含大數據時代賦能信息創新設計發展、設計責任驅動信息設計思考、透析信息設計、實現信息的高效傳遞、綜合媒介賦能信息設計的未來五部分內容，從“廣知”到“認知”再到“先知”，以升維理念循序漸進引導初學者、實踐者、研究者快速獲得信息在不同媒介中的設計方法。書中繪製了 60 多個圖例，配合分解示意圖，針對作品拆解步驟，通過圖文結合直觀講述，弱化了枯燥的文字描述，強化了理解目標，將“被動聽取”知識變為“主動獲取”內容。本書高度契合高素質綜合應用型人才的培養目標，適合國內高等藝術設計院校在校本科生、研究生、研究者、工作者等多層次讀者閱讀和參考。

將創意本質定位與創意設計規律，造型、色 彩與構成基本原理，通過使用 Photoshop、 Corldraw、3Ds Max 等軟件，結合數位板操作的 方法，繪製產品外觀概念圖、動漫形象、數字 APP 應用設計、建築外觀、圖形創意等實踐工作項目 進行學習和融會貫通，體現數字創意行業職業素 質、創新意識、工匠精神等課程思政元素。本教材一共分為兩大部分，第一部分是導言，介紹課程性質、學習目標合學習方法， 第二部分是模塊化項目活頁，分為動漫人物造型設計、產品外觀創意繪製、圖形創意設計、場景概念設計，由王傳老師編 寫、數字 APP 交互設計，共五個模塊。

本書遵循大學生對設計色彩專業知識的學習規律組織內容。全書分為感知篇 (第一章)、認知篇 (第二、三章)、接受篇 (第四、五章)、創作篇 (第六章) 四篇, 共六章, 重點講授了設計色彩的基本理論、核心原理、色彩規律及在實際設計中的運用, 具體內容包含設計色彩結構體系、設計色彩對比與調和、PCCS色彩體系的應用、設計色彩配色思路及方法、數字色彩、配色鑒賞。前五章是設計色彩課程的核心內容, 第六章是課程知識拓展與提升。

內容簡介：當人們提到列奧納多•達•芬奇時，首先會想到他是個天才畫家，此外他也作為發明家和設計師享譽世界。但達•芬奇遺留下來的龐雜的手稿資料證明，解剖學是他研究得最刻苦、最勤奮的領域之一，這一點鮮為人知。列奧納多•達•芬奇先後在米蘭（1487）、帕維亞大學（1510―1511）以及羅馬（1513―1516）將他的解剖學知識付諸實踐，他的目標是編撰一部完整的關於人體解剖知識的著作，不過這個目標未能實現。但是，他在解剖學領域取得了非凡的成就，他的很多解剖學草圖在今天看來仍然是非常精准的。本書作者多米尼克•勒恩結合藝術和科學兩方面的知識，在書中通過列奧納多•達•芬奇的手稿來敘述文藝復興時期的解剖學發展歷史，並通過對比這些手稿和現代醫學圖像，有力地說明了列奧納多•達•芬奇還是一位具有遠見的解剖學家，他所理解的解剖學知識在當時是非常超前的。本書對喜愛列奧納多•達•芬奇的讀者來說，是一部別具特色的傳記，將這位偉大的畫家、發明家、設計師的生平聚焦在他一生對人體奧秘的探索旅程中。書中附有大量文藝復興時期藝術家的人體繪畫作品，以及達•芬奇著名的溫莎手稿中的經典草圖。

在我們的生活中，沒有什麼現象比藝術更不可避免，然而，幾乎沒有比“藝術”本身更難以捉摸的概念。那麼今天的“藝術”是什麼樣的？它的命運將走向何處？本書批判性地介入了一系列當前關於藝術觀念的爭論——揭示那些在通常的討論中缺失或未提及的東西。學界往日所揭示的傳統藝術思維很大程度上是基於對其歷史的誤解，本書作者普雷齊奧西和法拉戈呼籲對這個主題及其與當今世界的關係進行徹底的反思，從哲學、文化到政治。作者探討了各種各樣的問題，包括藝術的危險與視覺的陷阱、蒙蔽我們的框架、對藝術代理的解構、當地和全球的交集，以及商品化藝術的藝術性。具有挑釁性和開創性的是，本書將重塑關於藝術在當今世界的性質、意義和“最終命運”的傳統假設。

《蒙古世紀》是在歐亞史和中國史中對元代（1271-1368）藝術進行再定位的研究產物，通過豐富的圖像和實物材料，為我們呈現出一個多種文化模式並置、充滿矛盾和複雜互動的時代。馬嘯鴻在本書中廣泛檢視多種藝術媒介和物質載體，從城市建築、墓室壁畫等考古材料，到瓷器、雕塑、書畫等傳世作品，乃至印刷紙幣等實物材料，都有涉及。他將元代的器物特徵總結為三點：展示性、便攜性、跨文化性，並強調看待蒙古帝國視覺藝術的整體方法：一是跨文化的視野；二是對生產工藝的關注。通過這些研究，作者考察了蒙古人的“遊牧生活方式”給中國農業帶來了怎樣的具體挑戰，以及這些社會現實如何反映在元代的視覺文化領域中。在他筆下，這一短暫而迷人的時代所創造出的視覺文化，擁有一種能夠跨越不同社會等級的凝聚力。全書以時間順序和主題相結合的方式對元代文化展開探討。每章均選擇了某一特定事件或某種變革，以此出發，對當時的藝術態勢和相關問題進行充分討論。共有圖版159幀，許多為稀見材料。

為什麼有些畫會讓我們產生某種錯覺？藝術應該是美的嗎？透視是如何工作的?誰偷走了米開朗琪羅的畫？水彩是從什麼時候開始流行的？梵高是怎麼畫出富有質感的作品的？新古典主義與法國大革命有什麼關聯？從石器時代藝術、美索不達米亞藝術、古羅馬藝術、中國藝術，到巴洛克藝術和波普藝術，本書介紹了藝術的定義、媒介、分類、構成元素，藝術史上影響深遠的流派和思想，以及你想知道的關於藝術的一切。

《設計思維》(第2版)以設計行為和設計內容為中心，提供了設計思維擴展和聚斂的方法，提供了產品設計內容的思維方式、黏著方式。文化結構、文化生產、文化價值在設計思維中具有核心地位。本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋樑，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉換形成暢達的思維通道。書中選用的插畫多是物質文化遺產或非物質文化遺產，借此直觀地說明人類對生活意義、生活福祉追求的始終如一，變化的只是實現意義的技術、

在《藝術的發明》一書中，拉裡‧夏因爾挑戰了我們關於藝術的司空見慣的理解，呼籲我們完全重新考慮藝術的歷史，指出純藝術範疇是一種現代發明――藝術與手工藝的界線，只不過是作為漫長的18世紀歐洲社會的重要變革的結果而出現的。其獨特的視角是對當代藝術觀念理解的巨大貢獻，是對藝術史和藝術哲學的很好補充。