三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 中國文學 / 各體文學評論和研究 / 詩歌

書稿從清初敘事詩的視角出發，對明清易代期間的社會歷史進行詳細的梳理與解讀，分別對崇禎政權、順治政權、南明政權的政治、經濟、文化等方面進行論述考證，並對後世有爭議的歷史人物進行詩歌史料的補充，旨在以詩證史，以詩補史，力求最大限度還原歷史真相；同時，本文把清初的敘事詩及其作者放到明清易代的大背景中進行考量，以歷史的眼光分析清初敘事詩的重要價值，著眼於詩與史在文化意義上的相通性。最後論述清初敘事詩與前代敘事詩在思想內容與藝術表現上的異同，提出清初敘事詩是中國文人敘事詩高峰的觀點。

本書為華中師範大學人文社會科學高等研究院主辦的集刊，是華中師範大學人文社會科學高等研究院主辦的古代中國文史研究前沿高水平成果的展示平臺。不僅有海內外學者有代表性的研究論文，也有學科綜述，對於集中瞭解相關學科研究的現狀具有重要價值。內容為中國古代文史研究前沿論文及述評。一年四期，每期均集中一個主題，或為文學領域，或為史學方面，集刊都會網羅相關主題的一批重要文章。文章時段大致為中古隋唐到宋元明各代。常設欄目為專論、譯文、書評、動態。本期為文書形成專號。

人類是如何認識自然、掌握自然規律，進而征服自然的？在人類與自然的互動中，人類思維的發展，在考古文物中留下了怎樣的印記？王仁湘老師通過觀察考古發現的木、石、玉、銅等材質的器物，在抽絲剝繭式地敘述中，以精美的文物照片和器物繪圖相伴，展現了中國早期人類的思想意識。《動物有靈：藝術考古隨記之二》，用“神龍誕生”“鳳舞千年”“龍飛鳳舞”“對鳥解題”“饕餮重構”“鴞鳥通神”“鳴鳶招風”“猴情千年”“猴鳥解謎”“龜甲占卜”“魚龍百變”11個篇章，講述了史前先民對於動物的認識。本書配有諸多圖片，主題集中、內容豐富，富有“悅讀”感。

本書初版於2000年，後多次再版。全書分上下篇。上篇為《楚辭》筆記，分涉21個主題；下篇為《楚辭》選讀，注釋精讀屈原傳世之作《離騷》《九歌》《天問》《九章》。張煒先生從屈原身處的戰國時期的社會狀況與精神格局講起，為當代讀者還原出一幅可感可觸的屈原形象，屈原的人格魅力，屈原的心靈密碼，屈原的愛國主義熱望，都得到了動人的呈現。張煒先生又在中國文學史的嬗變中，在與《詩經》、漢賦的區別中，在與民間文學的關聯中，以眾多維度，揭示了屈原所確立的美學品格在中國文學版圖上的崇高地位。籍此，我們更深刻地領會到，屈原在美學上、詩學上的孤高獨立：自由，同時節制；豐沛，同時凝練；放縱，同時收斂。張煒先生以非凡的才情，用心靈撞擊心靈，用詩情品味詩情，截斷眾流，獨標聖解，新見迭出，每一篇都是筆酣墨飽的美文，令人歎為觀止。

《中國詩歌敘事傳統研究引論》為“中國詩歌敘事傳統研究”系列叢書的一本。本冊以十餘個關鍵詞為核心， 對中國詩歌敘事傳統的重要問題作提綱挈領式的闡述，對全書的思想、架構和敘述脈絡，作了系統的介紹和規劃。該冊還涉及詩歌史與詩文批評史中的一些重要的作家、作品，通過專題論述，為其他各冊作了示範。本冊融貫文獻與理論，將長期被忽視的中國文學敘事傳統從幕後推至台前，嘗試建立中國詩歌抒敘互競互促、雙線發展的理論脈絡，並注意與西方敘事學對話，創制“抒敘光譜分析”等新說。

《毛詩稽古編》三十卷，屬稿於康熙十三年(1674)，最終寫定於康熙二十六年，歷時十四年，稿經三易而成，問世以來一直為學術界所推崇，是清初學者研究《詩經》的代表作。此書撰寫目的是要尋流溯源，推求古經本旨，把《詩經》學從朱子釋經體系中解脫而出，實現《詩》學研究向漢、唐的復古。此書訓詁皆准諸《爾雅》，篇義准諸小序，詮釋經旨准諸毛傳而以鄭箋佐之，名物則以《爾雅》為據，兼取陸璣《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》、揚雄《方言》及諸家《本草》注釋。《毛詩稽古編》的手定底稿本有兩種，其一為陳啟源去世前不久的最後定本，為陳啟源親自書寫。嘉慶間，《毛詩稽古編》首次刊印，書中使用了大量隸定字形。此後，又有道光九年(1829)學海堂刊、咸豐十年(1860)補刊的《皇清經解》本。因嘉慶本含大量隸定字形，不便整理，因之，此次整理以《皇清經解》本為底本，而以嘉慶本、《孔子文化大全》影印清張敦仁校清抄本、臺灣商務印書館影印《文淵閣四庫全書本》、山東省圖書館藏清康熙抄本為校本。

《詩毛氏傳疏》三十卷，附《釋毛詩音》一卷、《毛詩說》一卷、《毛詩傳義類》一卷、《鄭氏箋考證》一卷。清陳奐撰。此書對詩序、毛《傳》一一疏釋，廣征古書，發明經義，多采東漢以前舊說。陳奐認為毛氏之學源出荀子，而善承毛氏之學者為鄭眾、許慎，故書中多引鄭、許二家之言進行解說。同時，本書又大量吸收清代考據學成果，融會貫通，考訂精詳，在文字、聲韻、訓詁、名物等各方面闡發《毛詩》本義，對毛《傳》訓詁體例和名物制度頗多發明，雖難免曲護墨守，卻不失為清代《毛詩》研究的集大成之作，與胡承珙《毛詩後箋》、馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》並稱為清代漢學家研治《詩經》的典範之作。書後所附《釋毛詩音》，依《詩經》“四始”分為四卷，用段玉裁之學說，於古今音變音轉、詁訓中的雙聲疊韻等，皆詳細注明，發明通假；所附《毛詩說》，立表示圖，總結毛《傳》訓詁體例；所附《毛詩傳義類》，仿《爾雅》體例，將毛《傳》詁訓按義類分為十九篇，逐詞注釋，；所附《鄭氏箋考證》，考列鄭箋用三家《詩》說解《毛詩》之例。本書以山東友誼出版社《孔子文化大全》叢書影印海寧楊芸士藏本(此書最早刻本)為底本，以《續修四庫全書》本、《清經解續編》影印陳氏五種本為校本。本書為《詩毛氏傳疏》首次校點整理，質量上乘。

《詩本義》十五卷，是歐陽修在經學方面的代表作。卷一至卷十二，擇取《詩經》中有代表性的各類詩作一百十四首重點論析，說解本義；卷十三至十五，則是以專題研究的方式討論《詩經》各類詩作的分類原因、撰作時代及詩序等問題；卷末附有《鄭氏詩譜補亡》一篇，是歐陽修根據他書相關資料對鄭玄《詩譜》的訂補之作。歐陽修首倡探求《詩經》之本義，懷疑毛鄭、辨明是非，發疑《序》之端，開宋代《詩經》學之先。歐陽修,以其大膽疑古精神、求實謹嚴的態度，“據文求義”，提出以“人情說詩”的詩說理論和“以意逆志”的本義觀方法，開始注重從文學方面說詩，同時其說經平實，訓詁謹嚴，為《詩經》研究開創了一條新路，對後世學者產生了深遠的影響。從宋代朱熹至清代姚際恆、方玉潤等人的治《詩》精神與方法無不受到了歐陽修的影響。本書為《詩本義》的首次校點整理。校點者為文獻研究大家，《詩本義》給讀者提供了一個可靠的整理本。本書以1935年商務印書館《四部叢刊》三編影印南宋刻本為底本，以清康熙十九年《通志堂經解》本為校本，以《文淵閣四庫全書》本為參校本。

"朱子語類版本眾多，本書以日本九州大學圖書館藏古寫徽州本《朱子語類》一百四十卷為底本，徽州本較黎《錄》而言，更接近朱熹與門人弟子交流時語言的原貌。本書是在本編室出版的《朱子語類匯校》基礎上刪改，吸收原匯校成果，結合義理、文意加以判斷取捨，確定有誤的在原文上徑改，刪去校記，並對標點審核一遍使其更精確，以做成便利大眾的普及本。"

本書是在先後出版的《中國詩詞》（2001；該書及書後所附“中國詩詞”多媒體課件於2004年獲國家教育部評選一等獎，以該書為教材的“詩詞基礎”課程於2005年被評為上海市高校精品課程）、《中國詩詞（修訂版）》（2004）、《詩詞讀寫筆記》（2015）三個相延續版本的基礎上，再次增補修訂而成的第四版。本書志在普及傳統詩詞。內容分三大部分，分別從格律音韻、文學鑒賞和創作繼承的角度，引導讀者進入詩詞的研創領域。第一部分“格律與形式”中關於近體詩律的演繹、歸納法突破舊有教學途徑，簡明易行，極為可貴。第二部分“原典與解讀”以文學史為序，以6章、280首作品的篇幅，講述詩詞的藝術特徵，揭示其創作規律與內涵，其中不乏作者對人對詩的獨特見解。第三部分“傳承與新作”點評了42首當代詩詞愛好者的作品。書後附詩韻和詞韻常用字表，便於讀者檢索。

《給孩子的唐詩課》是六神磊磊專門為孩子量身打造的唐詩課程。他用了兩年多的時間，和專家們一起精心打磨，沿著初唐、盛唐、中唐、晚唐的軌跡，但又不拘泥於此，帶領孩子去五彩斑斕的詩的世界。 在這裡，磊磊會用另一種方法講唐詩。不搞填鴨和大量死記硬背，不搞全盤一字一句的賞析，不搞那麼多“標準答案”，而是帶孩子們穿越時光，來到公元618年去漫遊，做他們的遊伴。給他們講李白、杜甫、韓愈、白居易們的故事，瞭解詩人們的小秘密、開心和憂傷。磊磊說：不勉強孩子背唐詩，我只負責讓孩子愛上唐詩。 全書四色全彩印刷，採用輕盈環保的紙張，柔軟易於翻閱。每篇文字都配有美麗的插圖，讓孩子充分感受到閱讀是一件有趣和賞心悅目的事情。每一節課的課前有知識點，課後會有相關的小問題，激發孩子獨立思考的能力，也方便家長與孩子進行互動和討論。

《唐詩三體家法》是南宋周弼以“詩法”為中心編輯的一部唐詩選本，該選本產生後，在中國乃至日本、朝鮮、韓國等漢文化圈影響極大。《唐詩三體家法匯注匯評》《唐詩三體家法》的第一次點校、考證和匯評，以臺灣藏元刊本為底本，參校眾本，精心校勘，考證詩作，全面匯輯流傳過程中出現的眾多評注，並增加了詳實的補注，集注集評，從而為學界提供一個完善、全面、精審的“定本”，為從文學批評史角度研究唐詩的傳承與接受，提供了豐富的文獻資料。

本書將竺嶽兵學術研究文章做了匯總，包括“唐詩之路”考論、文化與文學散論和學術隨筆三部分，體現竺嶽兵的學術成就以及他發現、研究唐詩之路的思想和精神。

本書從“歌行”詩體入手，以清代前期歌行創作為研究對象，集中論述了清代順治至雍正時期歌行的源流、構成、創作特點與成就，對以往“大歌行觀”進行了修正，提出了清代“詩史”觀自覺的觀點，突出了“史筆”與“詩史”創作的關係，從文體互滲角度切入，歸納總結了清代前期詩人從“詩史”到“心史”的創作轉型，探討了“心史”創作的文學史意義。本書借鑒了敘事學理論，著重分析了歌行敘事策略，展現此時期歌行創作“意象敘事”“比興敘事”等特點，從文體角度探究了詩歌與小說、戲曲文體互相影響的趨向。本書對錢謙益、吳偉業、錢澄之、陳維崧等詩人的歌行創作也進行了較為深入的探討，同時對“梅村體”的研究也有推進與細化。

本書為沈祖棻賞析唐人七絕的經典名作。作者詩詞創作經驗既豐，複開設唐人七絕詩相關課程多年，此書是其厚積薄發之作，在遺稿基礎上由程千帆整理而成。作者縷述七絕源流，爬羅剔抉，拈出八十餘首具代表性的唐人七絕，深入講解其思想內容和藝術形式，並在每首之下系入主題或創作手法相似的詩作，評騭高下，細論得失，剖析透闢，由此可概覽唐代風格繁富、言短味長的七絕成就，亦見出詩藝在詩人之間的研習傳承和流變。附錄《七絕詩論》首次由手稿排印整理出版，其中對歷代七絕的概述和七絕詩法要點的歸納，皆獨具心得，授人以漁，雖非定稿，但可一窺其治學之途。

十六世紀以來,在一些西方的文獻中,往往提到中國人有這樣的自負:他們認爲惟獨自己纔有兩隻眼睛,歐洲人則只有一隻眼睛。這些記載出自英國人和葡萄牙人,而法國的伏爾泰也曾謙遜地認同這種説法:“他們有兩隻眼,而我們只有一隻眼。”用兩隻眼睛觀察事物,是既要看到自己,也要看到他人。是的，作爲中國文化基本價值的“仁”，本來就是著眼於自我和他者,本來就是在“二人”間展開的。不過,當大漢帝國雄峙於東方的時候,儒家“推己及人”的政治理想，即所謂的“仁政”,實際上所成就的卻不免是以自我爲中心的天下圖像。政治上的冊封,貿易上的朝貢,軍事上的羽翼以及文化上的四敷,透過這樣的過濾網,兩隻眼所看到的除了自己,也不過是自己在他者身上的投影。這與用一隻眼睛去理解事物，除了自己以外看不到他人的存在，又有甚麼本質的區別呢?