三民網路書店 中國圖書館分類法 / 文學 / 中國文學 / 各體文學評論和研究 / 詩歌、韻文

本書從“歌行”詩體入手，以清代前期歌行創作為研究對象，集中論述了清代順治至雍正時期歌行的源流、構成、創作特點與成就，對以往“大歌行觀”進行了修正，提出了清代“詩史”觀自覺的觀點，突出了“史筆”與“詩史”創作的關係，從文體互滲角度切入，歸納總結了清代前期詩人從“詩史”到“心史”的創作轉型，探討了“心史”創作的文學史意義。本書借鑒了敘事學理論，著重分析了歌行敘事策略，展現此時期歌行創作“意象敘事”“比興敘事”等特點，從文體角度探究了詩歌與小說、戲曲文體互相影響的趨向。本書對錢謙益、吳偉業、錢澄之、陳維崧等詩人的歌行創作也進行了較為深入的探討，同時對“梅村體”的研究也有推進與細化。

本書為沈祖棻賞析唐人七絕的經典名作。作者詩詞創作經驗既豐，複開設唐人七絕詩相關課程多年，此書是其厚積薄發之作，在遺稿基礎上由程千帆整理而成。作者縷述七絕源流，爬羅剔抉，拈出八十餘首具代表性的唐人七絕，深入講解其思想內容和藝術形式，並在每首之下系入主題或創作手法相似的詩作，評騭高下，細論得失，剖析透闢，由此可概覽唐代風格繁富、言短味長的七絕成就，亦見出詩藝在詩人之間的研習傳承和流變。附錄《七絕詩論》首次由手稿排印整理出版，其中對歷代七絕的概述和七絕詩法要點的歸納，皆獨具心得，授人以漁，雖非定稿，但可一窺其治學之途。

本書為沈祖棻賞析詩詞之作，合《宋詞賞析》和《誦詩偶記》為一冊。前者釋讀宋詞名作，《唐五代詞批語殘存》列為附錄，收入白居易、溫庭筠、韓偓等唐五代人詞作及對其的精妙批語；後者為論文集。作者沉潛唐宋詩詞研究多年，更兼積累豐厚的詩詞創作實踐經驗，擅長由創作背景入手，比照同題材、同風格作品以較其優劣，詮釋古人深蘊的詩心、詞心，深刻精當且言人所未言，普及性和學術性兼具。論文部分評析蘇軾詞、薑夔詞、《竇娥冤》等作品，舉列多家說法而加以去取剖析，皆有獨到見地。

古典詩詞專家康震寫給青少年的詩詞課，精講中小學語文教材及課標推薦古詩詞36首，鐘振振、廖昌永、蒙曼、撒貝擃推薦 康震詩詞課（青少版）是北京師範大學教授，《中國詩詞大會》《經典詠流傳》《詩畫中國》文學顧問、點評嘉賓康震寫給青少年的古典詩詞普及讀本。書中講解的36首古詩詞，全部都是統編版中小學語文教材及背誦的篇目。每首詩詞，小到字句意象、文史典故，大到詩人身世、人生心境，康震教授旁徵博引、會通古今、深入淺出地講解，並特別撰寫“青春寄語”提示詩詞精華和重點，更結合詩詞親筆創作22幅書法和繪畫，詩畫對讀，別有意趣。本書以期在課本之外，為青少年學習古詩詞多開一扇窗，幫助青少年提升文學修養和藝術品位，更好地欣賞古詩詞，更好地傳承優秀傳統文化。 ★特別撰寫“青春寄語”，提示詩詞精華和重點 ★親筆創作22幅字畫，詩畫對讀，別有意趣 ★會通古今、旁徵博引、文采斐然的講解風格 ★36堂適合青少年的詩詞通識課： 詩詞課――精講詩詞之美、詩詞之趣，發現古詩詞中熟視卻無睹的盲點； 人生課――講解詩人的悲歡離合、人生際遇，古代生活無痕穿越到身邊； 寫作課――剖析詩詞妙法：“對面寫來”“無理而妙”“點鐵成金”“奪胎換骨”…… 歷史課――從《詩經》至清代詩詞，一個千餘年的人間世事小宇宙； 地理課――從江南春色到北國雪飄，詩詞山河躍然紙上； 美育課――像李白一樣飄逸，像蘇軾一樣從容，向古代詩人學習詩意的美學智慧 名人推薦： 這本書選講的古詩詞，都是我們喜聞樂見的經典之作，具有很高的審美價值。康震教授的講解兼顧作品的內涵與外延，不僅深入探討詩人的創作初衷、詩詞的寫作背景，還在充分吸收前人研究成果的基礎上融入自己的心得、感悟，真正做到了把經典講活，講透，使讀者大眾在讀懂古詩詞的同時，陶冶情操，滌蕩心靈，提升自己的文學修養和藝術品位。 ――鐘振振（南京師範大學教授、博士生導師，央視《中國詩詞大會》節目學術總顧問） 康震老師上“課”了。中國是詩的國度，千百年來，歷代詩人為我們留下了一首首膾炙人口的作品。康老師選取了國民大眾耳熟能詳的經典之作，以赤子的情懷、詩意的語言與精妙的解讀，為我們展示了這些經典詩歌的魅力，也為我們講述了詩歌背後那些鮮為人知的雋永故事。千百年前的詩人們不再是古籍中的人物，而是鮮活地站立在了每一位讀者的眼前。 ―― 廖昌永（上海音樂學院院長，歌唱家，央視《經典詠流傳》點評嘉賓） 康震老師的

十六世紀以來,在一些西方的文獻中,往往提到中國人有這樣的自負:他們認爲惟獨自己纔有兩隻眼睛,歐洲人則只有一隻眼睛。這些記載出自英國人和葡萄牙人,而法國的伏爾泰也曾謙遜地認同這種説法:“他們有兩隻眼,而我們只有一隻眼。”用兩隻眼睛觀察事物,是既要看到自己,也要看到他人。是的，作爲中國文化基本價值的“仁”，本來就是著眼於自我和他者,本來就是在“二人”間展開的。不過,當大漢帝國雄峙於東方的時候,儒家“推己及人”的政治理想，即所謂的“仁政”,實際上所成就的卻不免是以自我爲中心的天下圖像。政治上的冊封,貿易上的朝貢,軍事上的羽翼以及文化上的四敷,透過這樣的過濾網,兩隻眼所看到的除了自己,也不過是自己在他者身上的投影。這與用一隻眼睛去理解事物，除了自己以外看不到他人的存在，又有甚麼本質的區別呢?

本套叢書為中國傳統文化類的美學理論叢書，在經典的基礎上，“入乎其內”，把握其思想精華，有“出乎其外”，以超越的精神，構建新體系，做出新闡述。本書以古代詩歌理論名作《二十四詩品》為垯本，從詩魂、詩風、詩骨、詩格、詩情、詩境等角度研究探討中國詩歌裡的美學。

本書共分詩歌體式、聲律論、詩歌意境、用典論、鑒賞論五個部分，從格律到意境全面闡述如何寫作古典詩歌，是較為全面和實用的古典詩歌創作教程。前兩章梳理了中國古典詩歌類型和來龍去脈，以及詩歌創作的具體方法，解決如何寫詩的問題；後三章則主要是從美學角度，解決如何寫好詩的問題。最為難能可貴的是，書中糾正了此前許多有關詩歌格律著作的不妥或者不準確的說法，比如“一三五不論，二四六分明”“孤平”“半拗”“三仄尾”等詩歌創作者有所疑惑的問題。

本書為曾運乾著，周秉鈞整理。曾運乾先生逝世後，留下了大量《詩經》講稿、眉批和筆記，本書即據以排比整理。書中講解了《詩經》二百四十多篇，約為《詩經》總數的十分之八。曾運乾先生廣采毛《傳》、鄭《箋》、朱熹《詩集傳》以及清代戴震、王念孫、王引之、陳奐、胡承珙、馬瑞辰、魏源、王先謙等諸家之說，博取眾長，參以己意。曾運乾先生長於音韻、訓詁，說《詩》以闡明訓詁為基礎，又善於闡發詩意，解釋精審,常常發前人之未發,在《詩經》研究史上具有重要價值。

本書選取三十六首有代表性的宋代茶詩，詳盡地講解了這些茶詩中承載的飲茶智慧，我們既能瞭解宋代的飲茶方式，如點茶、煎茶、分茶，又能瞭解到當時的各種名茶，如龍鳳茶、蜀茶、建茶、七寶茶、雙井茶、蒙頂茶等。本書既是一本欣賞宋代茶詩之書，也是一本瞭解宋代茶文化之書。

《詩經世本古義》二十八卷，另有卷首一卷、卷後一卷。該書是明代著名學者何楷研究《詩經》的重要著作。該書論《詩》，專主《孟子》“知人論世”之旨。何楷以他認定的時代為次序，打亂了《詩經》篇目原有的排列次序，也打破了風、雅、頌以類相從的原則，因此名為“世本古義”。他將《詩經》的全部詩篇分系二十八王，每王一卷；以二十八宿配之。此書取材宏富，漢晉以來之舊說，雜采並陳，且不株守一家之言，自成體系。對草木鳥蟲等名物，尤加探求，往往旁徵博引，不厭其詳，為《詩經》研究者提供了豐富的資料與廣闊的視野。該書釋字義必引《說文》，解詩意多涉毛、鄭，鮮明地體現出明末學術風氣的轉變。《詩經世本古義》有北京大學圖書館藏崇禎十四年(1641)刻本、文淵閣《四庫全書》本。以北京大學圖書館藏崇禎十四年(1641)刻本為底本，以影印文淵閣《四庫全書》本為校本。目前尚無排印校點單行本《詩經世本古義》問世，此次從《儒藏》精華編中選出，以單行本形式出版。

本書主要按歷史的線索，以一些關鍵大家為中心，分六章梳理了自北宋初年以迄南宋末年杜詩地位的浮沉變化。其中也兼顧了編注家這個特殊類群，“集大成”說、“詩中六經”說這兩個特殊問題，並以專題形式集中安排在相應的位置上。在梳理中，本書對宋代杜詩學的“詩史”說、“忠愛”說、“詩中六經”說、“集大成”說、“無一字無來歷”說、“奪胎換骨”說、“無意而意已至”說的形成及其內涵作了一定的闡發。全稿全面爬梳了宋代文獻，以詩話文獻、別集文獻為主，兼及其他材料，力求既突出問題、突出主線，又在細微處著手，不忽略細節，以期呈現出較清晰的宋代杜詩學全貌。

本書是作者近年所從事“近百年女性詞史”學術方向的主要成果，書寫了19世紀末至21世紀初百餘年的女性詞史歷程，是學界首部全景式展現此時段文學生態的著作。近百年女性詞史從時序上看，是以李清照為開山的千年女性詞史的衍繹承傳，而在“天將間氣付閨房”的時代風會中，獲得了間世遷變之靈氣的女性詞的體量與分量，足以同此前的千年分庭抗禮，甚或駕而上之。百年中，誕生了呂碧城、沈祖棻、陳小翠、周錬霞、丁寧等英卓的女詞人。她們以佳詞麗句秀出閨閫，不僅足與同世男性詞人相抗軼，壯百年詞業聲色；更能上摩前賢之壘，在千年女性詞史長卷鐫刻芳名。本書是“二十世紀詩詞研究”系列成果之一，在鑿通中國古代文學、中國現當代文學兩個二級學科的理論基礎上，別具文化、歷史、性別等層面的意義。

《海子六講》是張清華為紀念海子逝世三十周年所作的一個系列文章。作者分別從海子創作的背景、海子詩歌的精神現象學特徵、海子詩歌的母體與美學根基、海子詩歌中的感性與身體、海子的文化寫作與元寫作等六個方面對海子的詩歌創作進行了梳理，尤其對海子詩歌中的意象與西方哲學的深層關係作了深入探究，這有助於讀者把海子的創作與西方世界的精神版圖有一個清晰的勾連和理解。《海子六講》另外還附錄了三篇文章，一篇是關於海子與駱一禾的比較文章，一篇是關於海子抒情詩的辨析，還有一篇非常實用地給出了海子詩歌的具體讀法。這三篇附錄與六篇講稿一起，為讀者靠近和理解海子的創作世界，打開了更寬敞的一個通道。

該書為馬瑞芳教授在喜馬拉雅節目上錄製的《紅樓夢》講稿，共120回。作者講《紅樓夢》，語言輕快，愛憎分明，普及性較強，有自己的風格，其中也引用了一些紅學家的觀點。此外，她年近八旬，在講述的過程中融入自己的人生閱歷，亦是該書的一個亮點。

本書論述元散曲的形成，宮調的理論和實踐，小令、帶過曲和套數，元散曲的用韻和襯字，散曲與雜劇的關係。另外梳理了元散曲的作家群體，元散曲的演化、始盛、鼎盛和衰落四個時段。最後還綜論了元人的曲論與歷代散曲研究的基本文獻。作者潛心研讀詞曲，對散曲的宮調和用韻、務頭等歷史上成說眾多、繁雜不清的問題都給出了自己的平允之見。對散曲大家、小家的藝術成就，結合具體作品分析鑒賞，準確把握了豪放、清麗兩派的曲風。堪稱一部最系統和全面的論述元散曲的專著。

全書分上下篇。上篇為《詩經》五講，分涉55個主題；下篇為《詩經》選讀，注釋精讀《詩經》中的42首作品。張煒先生以詩人的敏銳之心、曼妙之筆，用帶著露珠與泥土芬芳的文字構築起一場盛大的原野盛宴，帶我們漫步於先秦中國的廳堂與鄉野，身臨其境般感受著《詩經》中一首首歌詠吟唱的現場：那是一個廣袤而活潑的萬物生長的世界，有豐富繁茂的“草木鳥獸蟲魚”，有形形色色的人，有飲食男女的欲望，有莊重刻板的貴族威儀……旺盛的激情，野性的躁動，恣意放肆的生命感染力，浪漫的情思，自由的嚎唱，這一切縱橫交錯，相映成趣，建構起一個詩的王國、生命的交響。以《詩經》為鏡，張煒先生也對當下的某些審美的怪亂、價值的失序提出了批評。而作為源頭性的生命呈現，《詩經》恰可以成為我們考察根柢、抵禦現代語言混亂的一塊坐標石。