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讀老北大講義，重回1930年代經典課堂朱光潛代表作《詩論》較早版本，兼具審美和歷史價值。《詩論》原名《詩學通論》，初成於1932年底。1933年到北大外文系求職時，朱光潛向胡適提交的就是《詩論》，胡適看了大為讚賞，不僅聘朱先生為英文系教授，還邀請他到中文系講了一年“詩論”。北京大學中文系商金林教授此次發現的即是當年朱先生在北大的課程講義，油印大16開本。正文共七章，約10萬字。《詩論》是朱先生的代

本書著眼於本土視角，把“生活文化”或“生活世界”理解為差異實踐，並對其進行了詩學和民族志解讀。“生活世界”原本是哲學領域的術語，相當於民俗學家鐘敬文先生所說的“生活文化”。作為一種本質的重要特性，“差異實踐”本身就意味著“生活文化”或“生活世界”的“躍動”與“呈現”。從這個意義上說，“差異實踐”的內在動力接近於“躍動”與“呈現”的合力效應。筆者將“交流詩學”看作“詩學人類學”實踐旳理論範疇，實際上是指對生活文化的交流事件及差異實踐進行詩學觀察的動態研究。“交流”作為核心概念，它彰顯了“詩學人類學”或人類詩學活動最根本的內在張力。“交流”概念，來自於口頭詩學、民族志詩學和展演理論三者的共同關注點。所謂的“交流詩學”，是對口頭詩學、民族志詩學和展演理論所主張的事件交流及詩學理念的學理性拓展。“交流詩學”的考察範圍，包括事件交流與知性批判、民俗邏輯與運作模式、本土構建與批評實踐、概念範疇與觀念史、差異文化與話語範式，等等。

本書集中闡述了比較詩學的理論，但這種理論是複數的，因為不同的比較詩學理論家都建樹了各自不同的理論。與理論相比，該書尤其注重比較詩學研究的實踐，將那些比較詩學優秀成果直接呈現出來，並輔以引導文字，對理論加以回應和解讀。全書內容分為兩大部分：一是對“比較詩學”的理論闡釋：比較詩學研究的歷史發展及現狀；比較詩學的理論與方法；比較詩學的重點與難點；比較詩學的特點與評價；對比較詩學的研究建議。二是對“比較詩

本書分三個部分展開。第一部是對比較詩學的概括性綜述，主要內容包括：比較詩學研究的歷史發展及現狀；比較詩學的理論與方法；比較詩學的重點與難點；比較詩學的特點與評價；對比較詩學的研究建議。第二部分是對比較詩學的理論論述的選目及導讀，如錢鐘書《談藝錄》，樂黛雲等《世界詩學大辭典》，維斯坦因《比較文學與文學理論》等。第三部分是對比較詩學的具體實踐的選目及導讀。該書的討論涉及比較文學的影響研究、平行研究、跨

本書研究詩人創作過程的基本心理特點及其規律，詩創作心理學是心理學與詩學的一個交叉學科，它屬於心理學的一個分支學科。詩創作心理學隸屬于現代心理學的範疇，是現代應用心理學的一個分支學科，它的研究物件是用現代心理科學的研究成果去揭示、探討詩人在詩創作過程中的心理發生發展之規律。

本教材是作者為南京大學中文系本科專業講授“詩學研究”課程的基礎上發展而來的。對詩歌的基本知識，對詩的內容、形式、創作方法與鑒賞方法作了全面而系統的論述。全書分為詩的形象、詩的感情、詩的節奏、詩言志、詩的理趣、詩的意境、詩的構思七章。本書具以下特點，一是從內容到形式，從創作到鑒賞，構建了一個新的完整的詩歌理論體系。此類著作自朱光潛1942年出版《詩論》以來很少見到。二是論述時避免從理論到理論，而是將

本書為作者的博士論文。作者引用綜合性視角和系統的方法，針對本質主義的文學觀念和文化研究的視野缺失，從關係反思和理論建構的意圖出發，透過三個層面（形式表現、關係形態、原因闡釋），對西方文論史上五種最主要的文學觀念（模仿說、實用說、表現說、客觀說、接受說）下的文學接受、文學形式、意識形態三者的複雜關係作了比較全面、深入的辨析、論述和新闡釋，提出一系列獨到的見解。通過剖析，指出古今主要文學觀念的核心要素

在中國現代文學史上，詩人兼翻譯家朱湘的譯詩和創作一直有著舉足輕重的地位。本書在東西文學發展的坐標系中，集中運用多元系統理論和現代翻譯規範理論，深入地討論詩人朱湘的翻譯詩歌，闡述了他對中國翻譯詩歌事業以及中國新詩創作做出的貢獻。本書文獻整理工作扎實，論述嚴謹縝密，對高校翻譯系（專業）師生、翻譯理論研究者、中文系師生等有較高參考價值。

該書從認知詩學區別於傳統詩學流派的顯著特徵入手，力圖論證其將形式分析與文化研究緊密結合的理論屬性。該書第一章對認知詩學的理論淵源進行了梳理，對其全貌特徵作了鳥瞰式總結；第二至五章則分別選取文本世界、概念隱喻、圖形-背景和腳本理論等理論分支進一步詳細論述，並立足於它們共享的特質屬性，以具體論述支撐抽象結論的規則來呈現不同理論分支中蘊含的統一認知特性，從而揭示認知詩學理論的總體屬性和根本特徵。

巴什拉一貫將夢想和詩的意境滲透于思想中，在本書中他進一步將現象學方法引用到想象及詩學中來。他強調想象和形象的認識論價值，認為他們是開拓未來的：任何一次意識領悟都是一次意識的增長，一次光明的增長，一次心理連貫性的加強。巴什拉在研究中采用了當代精神分析的成果，然而，他的思想更接近榮格的深層心理學，為了深入探索人類的心靈，他進入到人類幽遠的童年時代，即遠在科學出現以前感性與理性合一的年代。他思考煉金術，

以格林布拉特為代表的“文化詩學”主要以區別開歷史主義和形式主義又利用了兩個學派的資源而著稱。本論著認為其核心在於以福柯的權力思想來闡明文學活動，以此作為不著邊際的歷史主義真正走入現實的標誌，也是形式主義走出語言牢籠的關鍵。在對“莎劇”以及“英國早期浪漫主義”的具體批評中，肯定了作者、文本和讀者三個藝術生成維度相通的權力搏弈關係，並在這些節點所形成的詩學“振擺”空間中表達其文學批評的整體理念。

隨著圖像文化時代特徵的明確以及消費社會的到來，影像同時作為一種媒介形態、藝術形式和文化消費物件，在社會文化話語中日益佔據中心地位，以影像為物件的研究隨之興起。其中一個現象值得注意：在國內為數不多關於攝影創作的批評文章中，研究者從詩學批評領域獲取靈感，創造出一個新的術語——“影像詩學”，來討論攝影創作中一些具體問題。但這裏使用的“影像詩學”概念，所指含混不清，在具體運用過程中也並未涵蓋詩學研究所應有

詩人寫詩都寫些什麼？是怎樣寫出來？又如何去讀？本書以系列講座的形式，徵引古今中外的詩作與詩論，就博弈、滋味、聲文、肌理、玄思、情色、鄉愁、死亡等話題，來展開有意義也有意思的討論。每一講都以獨具魅力的作品，用別開生面的分析，給讀者感性與知性的雙重滿足。既能用於學詩入門，也可作為詩學進階。

臺灣東大圖書公司1990年2月引進出版。為李元洛重要詩學論著之一，作者試圖從美學的高度解釋詩歌創作這一文學現象,從詩的審美主體的美學心理機制出發,探討詩歌美學中一系列重要問題,最後歸結到詩人與讀者的共同審美創作。本書當年影響頗大，曾獲湖南省首屆社會科學優秀成果二等獎。

本書是托多羅夫從總體上闡發結構主義文學理論的專著，在他的著作中佔據特殊的位置，被譽為提供了當代新詩學構建原則的偉大的“普遍詩學”。本書文學理論的過去進行總結，對其未來進行展望，對詩學以及文學理論的研究物件和任務進行清晰界定，對文學文本的結構和句法、時間和空間、模式和語域等進行了精彩分析。

本書用西方詩學解釋中國古典詩歌，用中國詩論來印證西方詩學，對中國詩歌的起源、詩歌與音樂、舞蹈的關係、詩歌與天賦、散文的關係、詩與畫的關係、中國詩的音律等作了深入的美學探索。

“文化詩學”是新時期文學理論三十年以來的延伸與超越，是摒棄將內部研究和外部研究生硬地劃分開來的研究，提倡文學理論的一種綜合的研究方法。它實現了文學觀念的更新和文學研究對象的位移。

自2000年由閩南師範大學（原漳州師範學院）舉辦國內第一屆文化詩學學術研討會以來，“文化詩學”研究在國內已經得到了廣泛的認同，學術成果頻出不斷。但文化詩學的理論範疇如何，實踐原則怎樣還少有著作問津。本成果大膽涉獵，意在抛磚引玉能與學界同仁商榷爭鳴，為文學理論工作添磚加瓦。

本書並非一本討論泛文本解讀的書，主要討論的還是文學文本及與其相關密切的文化文本的解讀。但需要說明的一個基本立場是，文化詩學的文本解讀不是將文本看作一個客觀的研究對象，而是思考人們如何在不斷的解讀中創造新的文本，文本解讀如何影響讀者的自我塑造，本書將在這樣的關係中思考文本解讀的問題，闡釋文學與人生的相互建構。