三民網路書店 中國圖書館分類法 / 哲學、宗教 / 美學 / 美學理論

本書的研究對象是西方美學中的審美經驗理論，主要分析了審美經驗的現代內涵是如何在當代美學中發生變遷的――如何從現代美學所推崇的“無利害”“靜觀”和“形式”等內涵逐漸演變為當代美學所倚重的“連續性”“介入性”和“交互性”等內涵。同時，探討當代美學的這一演變的哲學根源、現實依據以及其對美學理論、藝術理論所產生的影響。最終深入地探究了審美經驗內涵的變遷與當代美學的發展之間的內在聯繫。

《西方美學史》是美學界泰斗朱光潛先生的一部重要美學著作，是我國學者撰寫的首部西方美學專著。書採用“引史自我評述”的方法，根據西方美學歷史發展脈絡，以時代為線索，流派為綱要，主要人物為落腳點，選取其中“代表性大、影響較深遠、公認為經典性權威，可說明歷史發展線索，有積極意義而足資借鑒的”流派，重點介紹各美學流派中的代表性人物和觀點，並加入自己的美學觀點進行評述，介紹了從古希臘羅馬時期到二十世紀初的西方美學發展歷史，並對四個關鍵性美學問題進行了專題研究。

該書是作者的講課實錄，所以有著口語化的語言風格，讀起來仿佛親臨現場一般親切生動，用鄧老師的話來說就是這種課堂實錄的方式可以“與那些沒有機會在課堂上聽課的學子們分享他們所心儀的老師的面授”。《西方美學史綱》由商務印書館在2018年8月出版，是一本給本科生使用的教材，對美學感興趣的初學者也可以用來快速入門。《西方美學史講演錄》是《西方美學史綱》的姐妹篇，篇幅是《西方美學史綱》的三倍之多，它的目錄內容和《西方美學史綱》保持一致，都分為四章，分別是古希臘羅馬的客觀美學、中世紀的神學美學、近代人文美學和馬克思實踐美學的奠基。每一個美學階段，作者都是先介紹它的歷史背景和文化土壤，以便於讀者對這段美學的產生和發展有更深刻、清醒的認識。然後再介紹這個階段的美學代表人物，通過一個個美學代表人物把這個階段的美學發展情況概括出來。大體上，作者是按照時間順序來講述這本美學史的。

為適應當下高校各相關專業開設美學課程的新需要，本書在第一版的基礎上進行了大幅修訂，以適應成長於互聯網時代的大學生涵養自身美學理論素養的新需要，貼近當代大學美育和中學美育的教學實際。本次修訂的重點如下：第一，撤銷“形式美”章，新增“網絡藝術美”章和“審美鑒賞”章，擴充“美育”章，重點回應當代大學生高度關切的網絡藝術美、審美鑒賞和美育等問題；第二，原有各章均有所調整，儘量充實或增補新理論、新藝術、新案例等；第三，各章在每節的頭尾分別增設“本節重點”和“本節小結”，便於讀者及時瞭解該節概要。

生存是審美的前提、基礎和歸宿，審美是生存的目標、標準和意義，個體生命是踐行審美生存的載體。本源異化、現實困境和教化缺失導致人的審美生存被層層遮蔽。宜重視審美愉悅，發揮移情潛質，拓展審美心胸，提升審美層次，以此重建審美生存邏各斯，通達去蔽澄明、詩意棲居之畛域。

本書對中國近代美學的歷史進程中具有代表性人物王國維、梁啟超、蔡元培等的美學理論思想為主要研究物件，從歷時性和共時性的角度進行了重點整理分析，並且從靜態與動態、橫向與縱向的維度出發，分析研究包括其與當時的社會政治、文化發展以及其他諸多方面之間的聯繫，探究近代美學思想的演變發展過程。

本書以美妝為接入點，介紹了化妝品、整容與女性之間的種種文化關係與歷史。本書始終相信身體是一個宇宙，是在構造中作為無盡裝飾的有效力量。作者維根斯坦將媒介研究和身體批評、精神分析、後結構主義、女性主義、後現代主義、視覺文化和媒介研究等理論相結合，分析面孔如何作為凝視的媒介，並與社會、歷史、文化、媒介、認知、藝術以及影院等發生了多維聯繫，分析視覺實踐如何與現代世界的主體構建以及文化表徵的運作之間產生了複

《悲劇的誕生》是世界上很受歡迎的哲學（美學）著作之一。青年尼採用輕快明瞭的文字激情澎湃地描述自己的理想——德意志文化將在古希臘文化的灰燼中浴火重生。《不合時宜的沉思》共四篇，反映了尼采諸多對於科學、哲學、道德、文化、人生、教育等多個維度的批判與思考，批判時語言文字鋒利如刀，抒情時情感真摯而動人，同樣也是尼采令人著迷的作品之一。由於尼采作品向來以其自身極富表現力的文字而出名，因此使得閱讀尼采的作品毫不枯燥。本書主要針對哲學研究者（愛好者）、美學研究者（愛好者）以及其他大眾讀者。本書讀者不僅可以通過精心翻譯的文本領略原文的魅力，而書中的圖注、腳注也降低了該書的閱讀難度，使得讀者可以更好地理解尼采及其作品。

中國美學是在源遠流長、博大深厚的中國歷史基礎上產生和發展起來的。本書分為上下卷，整體梳理了中國美學發展歷史階段(先秦兩漢、魏晉南北朝)上的重要思想、代表人物等。上卷為先秦兩漢編，依據人的社會實踐是美產生的根源這一基本觀點，論述中國美學的基本特徵和發展線索，確立中國美學史的對象、任務和方法，認為在禪宗誕生之前，中國美學以儒、道、楚騷美學思想為三大主題；下卷為魏晉南北朝編，全面地分析論述了魏晉南北朝的玄學、佛學、文論、書論、畫論、樂論、人物品評中所包含的美學思想和美學理論。

本書是我國當代研究自然美問題的力作，試圖通過重新討論自然美概念，為當代的生態美學、環境美學、景觀美學研究建立統一的理論基礎。為瞭解決這一問題，作者對中西自然美觀念進行了批判性考察，主張以人的身體主體取代傳統的心性主體，以關於自然的物性研究取代審美表像研究，從而將人與自然的關係最大限度地還原為身體與自然的交互關係。這項工作有助於彌合傳統美學的心物對立，重新定義了自然美，為自然美研究確立了新的哲學基礎

本書將生命與外界環境達成協調穩定關係時所處的狀態界定為美的狀態，進一步指出，美的狀態由若干處於較高興奮狀態的生命本征綜合組成。在資源有限的限定中，生命體表現活性本征會進化出對美追求的力量――M 力，更會在差異構建的基礎上生成優化模式。在美的狀態能夠最有力和最有效率地表達生命的活性本征，使活性本征處於較高興奮狀態時，即意味著引導人進入了美的狀態。本書還揭示了理想與期望的本質，研究了美的價值等問題。

長期以來，漢代一直是中國美學史研究的薄弱環節。本書以身體為切入點，重建了對漢代美學的理解。作者認為，兩漢美學對身體的認知分為五個層面，即以元氣自然論為身體認知確立哲學基礎，以形神骨相論界定身體的本質構成，以天人相副論建構身體與世界的關係，以禮樂服飾再造身體的社會性，以養生與厚葬表達對身體不朽的期許。以此為背景，本書進一步探討了兩漢身體觀對魏晉美學的開啟之功，認為魏晉文學的文氣論、繪畫的形神論、書法

希臘藝術歷來引起美學家們的極大興趣。在尼采之前，德國啟蒙運動的代表人物均以人與自然、感情與理性的和諧來說明希臘藝術繁榮的原因。在《悲劇的誕生》中，尼采一反傳統，認為希臘藝術的繁榮不是源於希臘人內心的和諧，而是源於他們內心的痛苦和衝突：因為過於看清人生的悲劇性質，所以產生日神和酒神兩種藝術衝動，要用藝術來拯救人生。尼采的美學觀影響了一大批作家、藝術家的人生觀及其作品的思想內容。

這是一本寫給大眾的西方文化史。“認識自我”這句格言，最早出現在希臘德爾斐的阿波羅神廟上，代表人類自我意識的啟蒙，直到2000年後的文藝復興時期乃至今天，都深深影響著西方文明的進程。西方人個性是如何形成的？西方文化是怎樣發展成今天的模樣？在本書中，哥倫比亞大學學者羅西裡尼探索了從古希臘、古羅馬到中世紀，再到文藝復興時期西方人文思想的發展過程，她以橫跨歷史、藝術和心理學的方法，引用大量藝術品，向大眾講

這是一套關於日本三種美學的理論書籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三冊，系統闡述日本美學的概念和發展淵源。《幽玄》 “幽玄”最初用於傳統歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇和世俗化的滑稽科白劇。在平安時代後的鐮倉時代，禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內在，並產生了“幽玄”的審美意識。因此，日本的美，不會一覽無餘。大西克禮將“幽玄”總結為：收斂、隱蔽審美物件、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻

本著以梁啟超、王國維、朱光潛、宗白華、豐子愷、方東美等為主要個案，首次從人生論美學角度予以整合、挖掘、梳理、闡釋、總結，著重提煉、探研了以趣味、境界、情趣、哲詩、真率、生生等為重要標識的中國現代人生論美學思想的民族化範疇命題。全著力求凸顯中國現代人生論美學話語典範個案的風采面貌，觀照其在20世紀上半葉傳承化合中西古今的風範意趣，聚焦其對中華美學民族精神的傳承創化及當代意義。著作各章尾節例選諸家美典

本書為"復旦百年經典文庫"之一種，收入著名美學家蔣孔陽先生的兩部代表作：《德國古典美學》和《先秦音樂美學思想論稿》。《德國古典美學》是我國第一部運用馬克思主義的觀點和方法來研究西方美學斷代史的力作，全書以豐富的原始資料、公允的立論及深入淺出的文風描述了從康德到黑格爾的美學思想演變。《先秦音樂美學思想史稿》則對先秦各鉅子的音樂美學思想做了系統的分析。全書後有復旦大學教授朱立元先生所撰寫的導讀，對蔣孔陽的學術思想和著作概況做了精要的概括。

復興中國古典美學，樹立美學的中國話語與中國學派，生命美學是樞機。二十世紀中國哲學界先賢已做出開拓性的貢獻，為漢語生命美學的系統重構奠定基礎。美學界應該充分吸收、借鑒，繼往開來。本書主要對方東美的新儒家生命美學和羅光的新士林生命美學做了系統化的梳理研究，並對這兩種生命美學體系進行了較為細緻深入的比較，附帶整理了牟宗三生命美學中為學界所忽視的一個面向，即作為其生命美學形下維度的才性美學。本書立足中國傳