三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 歌劇藝術

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，並對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的瞭解。第二章將視角集中於音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對於構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細緻剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對於音樂劇推動敘事、製造衝突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦於音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，並逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語彙的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

音響設計和調音對音樂劇演出效果有巨大影響，但幕後的音響技術人員往往是不被人瞭解的，本書系統介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔的責任，以及相關的技術和職業發展指導。 本書內容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設計，再到音響調音師的各種職位，通過簡單和易讀的形式，結合大量個人實戰經驗及專業採訪記錄，斯萊頓向我們介紹了戲劇演出的現場調音工作是如何從設備的基本搭建到利用音量來塑造氛圍和空間感、情感、緊張感，以確保每場演出都可以達到一流的音響效果的。此外，本書還注重調音技巧和練習方式的內容。 本書適合劇場、劇院技術人員，戲劇音響技術人員和各大藝術院校舞臺音響技術等專業的學生參考學習，也適合有志於從事現場擴聲和舞美等行業的人員快速入門。

本書將引領讀者走進音樂劇，系統全面地介紹了音樂劇的起源、發展與現狀，並對不同階段具有代表性的音樂劇名作進行了介紹，並通過講解音樂劇組成是如何將聲音、表演、劇情、氛圍、制景等為觀眾營造立體的視聽感受，為讀者厘清音樂劇的創作是如何調動起觀眾的情緒，或喜，或悲。本書還介紹了大量專業詞匯，通過文字介紹幫助讀者掌握視聽語言，旨在幫助讀者更好地理解和享受音樂劇。本書特別適合向大眾普及音樂劇，內容扎實，通俗易懂，通過閱讀本書讀者將能夠理解為何音樂劇可以獨立於戲劇之外，成為一門當代藝術。

本書第一章為巴羅克時期的西方歌劇藝術，介紹了三個方面的內容，依次是巴羅克時期的音樂風格、早期的西方歌劇藝術、正歌劇的誕生；第二章為古典主義時期的西方歌劇藝術，介紹了三個方面的內容，依次是古典主義時期的音樂風格、喜歌劇改革、維也納古典樂派的歌劇藝術；第三章為浪漫主義時期的西方歌劇藝術，介紹了四個方面的內容，分別是浪漫主義時期的音樂風格、浪漫主義時期的義大利歌劇藝術、浪漫主義時期的法國歌劇藝術、浪漫主義時期的德奧歌劇藝術；第四章為聲樂表演的歌唱基礎，介紹了四個方面的內容，分別是聲樂演唱的前提條件、聲樂演唱的呼

本書將音樂劇演員表演手法中的諸多要素分為六個主要方面，通過十九個章節詳盡敘述了音樂劇演員表演的心理歷程和表演生涯中所必須遇到的問題，並告訴讀者如何去解決它們，以及如何處理音樂劇獨有的各種表演慣例、訓練要求和風格等等。每一個章節都帶有相應的學習單元，包括具體表演技巧或概念。

本書從社會學的視角出發，講述了歌劇從文藝復興時期的義大利北部興起，隨後迅速橫框歐美大陸，風靡世界各地，直至數位化普及的經久不衰的歷史。

在歌劇盛行的年代，歌劇既不是“古典樂”，也算不上正統藝術，而是一出出讓人喜聞樂見的“狗血肥皂劇”。如今，很多歌劇名作被重新編排上演，其中既沒有人們期待的豪華演出服飾和舞臺背景，也沒有美貌的王子和公主的戀情，有的只是晦澀、難懂的先鋒派作品。本書將為你揭開歌劇戴著的假面，展現它的娛樂本質，從另一個層面發現劇院經典作品更深的內涵。

理查德·瓦格納的《尼伯龍根的指環》是當代歌劇作品中的佼佼者，也是難以超越的偉大的藝術作品之一，在超過一個半世紀的時間裡深深地吸引了眾多評論家和狂熱的歌劇愛好者。瓦格納是歌劇史上承前啟後的人物，他第一個提出“主導動機”（貫穿音樂作品的主題）概念；堅持音樂創作應服從劇情需求；淡化了調式和調性，創造了別具一格的和絃；將浪漫主義歌劇推向頂峰；他對歌劇開創性的革新深刻地影響了同時代及後世的音樂家。而瓦格納歌

本書系統梳理了音樂劇重唱資源，精心選出最為經典的重唱片段，並針對西方音樂劇經典重唱曲目的技術技巧和特點進行了較為系統的解析。旨在為學習者提供更具針對性的訓練和指導, 為音樂劇創作者、教育者提供必要的借鑒和參考。

在2018 年的流火七月，北京大學藝術學院迎來了50 位音樂劇同仁。2017年度國家藝術基金《音樂劇編劇與導演》人才培養項目正式開課了。教學過程中，眾多學者的研究與思考、藝術家的積累與認知，與學員們進行了積極的探討。大家創排彙報的作品《柒愛》是把學習的認識融進了實踐中。此書就是對這次教學及彙報的成果展示。

音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。本書先從音樂劇的基本理論展開論述，隨後對音樂劇的歷史衍變、音樂劇藝術結構的組成要素、現代音樂劇演員的聲樂演唱訓練、美聲唱法與音樂劇演唱的融合等內容加以論述，層層展開，很後又選取中西方經典音樂劇作品與唱段進行演唱剖析，可謂結構脈絡清晰、論據充分，理論與實踐相結合

歌劇《白毛女》是紮根人民生活創作出的謳歌人民的紅色經典。2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京電影學院拍攝的歌劇《白毛女》3D舞臺藝術片製作完成，對傳承紅色經典，研究推動電影藝術創新，具有重要的現實意義。本書集合了歌劇《白毛女》3D舞臺藝術片創作過程的源起、過程、台前幕後不為人知的細節，及電影創作者，電影評論家、藝術批評界的諸多名家對當代3D歌劇電影《白毛女》創作進行的學

《窈窕淑女》是根據蕭伯納的話劇《賣花女》改編的百老匯音樂劇。本書對話劇《賣花女》與音樂劇《窈窕淑女》進行了平行對照研究。本書由表及裡的對比分析了兩部劇的不同特質，主要包括人物形象，人物關係配置，戲劇動作結構，戲劇語言特性及戲劇功能。最後闡述了其戲劇主題的差別，以及這種差別與社會意識形態之間的關聯。 人物分析：採用局部對照的方式，觀察人物形象在話劇與音樂劇中的不同表現。結構分析：採用“問題揭示脈絡”

《歌劇後的故事》是出生于臺灣的薛維女士發表在《世界日報》副刊的文章。本書收集了四十篇關於作者對所熱愛的歌劇背後故事的探尋與感悟。本書內容主要包括外行人看歌劇， 誰是茶花女，杜蘭朵公主 是明朝人嗎？相思病會致命嗎？ 聖殿騎士與十字軍，被斬首的王后，男人的嫉妒，禍延子孫的詛咒，遭英雄遺棄的美人，暴力屠殺的見證， 拜倫的異教徒，愛與死的藥酒， 托絲卡與天使堡，因兩黨惡鬥而滅亡的國家，金錢與權力，中西灰姑

《走進音樂劇》一書由知名音樂劇人費元洪編著，書中囊括了《悲慘世界》這部經典音樂劇的創作歷程、作品分析、中英文劇本的翻譯及歌詞配譯。其中對該劇的戲劇和音樂主旨的闡述，以及音樂和歌詞的創作方式探究與分析最具價值，適合音樂劇愛好者及專業人士收藏與品讀。