三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 各國戲劇藝術

如今，魔術已變得越來越平民化了，小到一根火柴、一枚硬幣，都能完成一場精彩的魔術表演! 神奇的魔術世界，你也可以創造！ 本書為你展示了100個生活小魔術，有錢幣魔術、撲克魔術、道具魔術以及手法魔術。不需購買專門的道具，也不需要高超的技藝! 只需花一點點心思，包你一學就會！

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，並對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的瞭解。第二章將視角集中於音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對於構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細緻剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對於音樂劇推動敘事、製造衝突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦於音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，並逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語彙的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

本書是《一學就會的100個撲克魔術》的便攜超值版，全書精選100個簡單易學的撲克魔術，重點介紹表演步驟，並給出魔術揭密資訊，使讀者在輕鬆學習魔術技巧的同時體會魔術帶來的樂趣。書中主要以插圖形式介紹，輔以簡單的文字敘述，一目了然，輕鬆學習和掌握。

本書講述了百老匯自21世紀初以來超凡變革的故事，以《貓》《歌劇魅影》《出租》《美國天使》《芝加哥》《獅子王》《制片人》等享譽全球的歌舞劇為線索，帶領讀者探索了劇作演出的過程和幕後花絮。這些歌舞劇在內容、編排、燈光、舞美、表演形式上的改變，直接影響了美國戲劇的歷史。 書中詳細描述了百老匯那些熱鬧非凡又不為人知的奇聞逸事，它們或刺激，或悲傷，或搞笑。從目錄就可看出本書內容多麼吸引人——有的就是那些名聲大噪的作品裡的臺詞！同時，本書對百老匯的內幕進行了無情揭露，並批判了部分製作人和表演者的不端行為。邁克爾•裡德爾將讀者帶到幕後、舞臺、彩排現場，相信讀者讀完後將對百老匯產生全新的看法。

《一學就會的100個小魔術》（演示解說版），內容涵蓋了100個老少皆宜的生活小魔術，包括錢幣魔術、撲克魔術、道具魔術、手法魔術四個類別，每個類別中又分別包含若干個簡便易學的小魔術。 《一學就會的100個小魔術》（演示解說版），主要以插圖形式介紹，輔以簡單的文字敘述，配套的二維碼內容是魔術表演和揭秘步驟的同步演示與解說。使讀者在學習過程中一目了然，只需花一點點心思，再按照書中的步驟反復練習就可以了。

音響設計和調音對音樂劇演出效果有巨大影響，但幕後的音響技術人員往往是不被人瞭解的，本書系統介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔的責任，以及相關的技術和職業發展指導。 本書內容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設計，再到音響調音師的各種職位，通過簡單和易讀的形式，結合大量個人實戰經驗及專業採訪記錄，斯萊頓向我們介紹了戲劇演出的現場調音工作是如何從設備的基本搭建到利用音量來塑造氛圍和空間感、情感、緊張感，以確保每場演出都可以達到一流的音響效果的。此外，本書還注重調音技巧和練習方式的內容。 本書適合劇場、劇院技術人員，戲劇音響技術人員和各大藝術院校舞臺音響技術等專業的學生參考學習，也適合有志於從事現場擴聲和舞美等行業的人員快速入門。

究竟是“魔術”的什麼讓我們欲罷不能？當幻覺遭遇強烈的情感經驗――諸如對死亡的恐懼以及失去帶來的痛苦，為何會創造出看似非同尋常、用科學無法解釋的超自然現象？ 曾經是魔術師的實驗心理學家馬修‧L.湯普金斯，探索了18世紀以來的魔術師、靈媒術士所運用的欺騙藝術，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、製造幻覺，即使最理性、最具懷疑精神的人也未能倖免。這是有關人類的好奇、盲從、聰慧及奸詐的永恆故事，以喜劇和悲劇的形式輪番登場，但始終迷人。 事實證明，理性與非理性並不是互相對立的，而是彼此構成非常複雜的關係――這正是人類體驗的核心所在。魔術師與靈媒術士憑直覺認識到人們接收信息的方式會影響其信念，正是這種對人類行為切近的批判性審視，使得他們創造出如此強烈且持久的幻覺奇觀。

本書包含了1000多張全彩照片，展示了使作者成為巴西柔術界最令人畏懼的選手和現在最受歡迎的教練之一的動作。這些動作被證明是可以在巴西柔術錦標賽和綜合格鬥籠中獲得控制優勢的技術，如扭倒抱摔、封閉式防守、突破封閉式防守、蝴蝶防守、開放式防守、側位控制、半防守、背後控制。分別講了穿道服和不穿道服的技術，無論是為巴西柔術錦標賽訓練還是為了綜合格鬥而訓練，本書都是一本書不容錯過的書。且本書系Alliance柔術戰隊創始人之一亞歷山大‧派瓦的力作，介紹了巴西柔術經典的技術和Alliance柔術戰隊的特色技術。

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能劇、狂言一同傳世。歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。在日本國內被列為重要無形文化財產，也在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。是日本文化極為重要的部分，本書以大量精美珍貴的歌舞伎題材浮世繪為線索，通過浮世繪作品梳理了日本歌舞伎的發展歷史，包括其流派、劇目、名角，以及臺前幕後的故事和趣聞。文字有趣、生動，讀來輕鬆易懂，是一本圖文並茂的讓讀者了解歌舞伎歷史的圖書。

本書將引領讀者走進音樂劇，系統全面地介紹了音樂劇的起源、發展與現狀，並對不同階段具有代表性的音樂劇名作進行了介紹，並通過講解音樂劇組成是如何將聲音、表演、劇情、氛圍、制景等為觀眾營造立體的視聽感受，為讀者厘清音樂劇的創作是如何調動起觀眾的情緒，或喜，或悲。本書還介紹了大量專業詞匯，通過文字介紹幫助讀者掌握視聽語言，旨在幫助讀者更好地理解和享受音樂劇。本書特別適合向大眾普及音樂劇，內容扎實，通俗易懂，通過閱讀本書讀者將能夠理解為何音樂劇可以獨立於戲劇之外，成為一門當代藝術。

從北美粵劇演出史看北美華人奮鬥史，從中國戲院看北美城市唐人街，重構1920年代北美華人的精神家園

本書第一章為巴羅克時期的西方歌劇藝術，介紹了三個方面的內容，依次是巴羅克時期的音樂風格、早期的西方歌劇藝術、正歌劇的誕生；第二章為古典主義時期的西方歌劇藝術，介紹了三個方面的內容，依次是古典主義時期的音樂風格、喜歌劇改革、維也納古典樂派的歌劇藝術；第三章為浪漫主義時期的西方歌劇藝術，介紹了四個方面的內容，分別是浪漫主義時期的音樂風格、浪漫主義時期的義大利歌劇藝術、浪漫主義時期的法國歌劇藝術、浪漫主義時期的德奧歌劇藝術；第四章為聲樂表演的歌唱基礎，介紹了四個方面的內容，分別是聲樂演唱的前提條件、聲樂演唱的呼

本書將音樂劇演員表演手法中的諸多要素分為六個主要方面，通過十九個章節詳盡敘述了音樂劇演員表演的心理歷程和表演生涯中所必須遇到的問題，並告訴讀者如何去解決它們，以及如何處理音樂劇獨有的各種表演慣例、訓練要求和風格等等。每一個章節都帶有相應的學習單元，包括具體表演技巧或概念。

能與狂言都是具有代表性的日本傳統藝術形式。二者擁有同樣的源流，並且有著密不可分的關係。能以幽玄為美，具有幻想式的悲劇美感；而狂言則以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在兩場能之間上演，以緩解能的悲劇氛圍和沉重之感。 能與狂言有著文學與藝術的雙重魅力，能夠帶來聽覺與視覺的綜合享受。但是對於如何鑒賞能與狂言，人們還是經常抱有疑問。《圖解日本能與狂言》以趣味無窮的漫畫搭配簡明易懂的文字，從解答讀者

日本歌舞伎是集音樂、文學、舞臺表演藝術為一體的多元化的傳統藝術，被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。歌舞伎究竟是什麼，又是如何形成的？歌舞伎座是什麼樣的地方？歌舞伎都有什麼類型的劇碼？歌舞伎演員有什麼特殊之處？《圖解日本歌舞伎》帶領讀者從零開始學習歌舞伎，從基礎知識到趣聞逸話，全面解讀與歌舞伎相關的各種疑問。翻開《圖解日本歌舞伎》，學習歌舞伎的歷史，感受時間流逝中藝術的凝練；瞭解歌舞伎的劇碼，品