三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 戲劇音樂理論

本書在第一版的基礎上，充分闡述了作為電影音樂的類型音樂特徵，從電影音樂的敘事、抒情及縫合、性格功能著手，重點分析音樂在電影中的作用。電影音樂屬￿跨學科研究領域，本書力圖通過基於風格類型的電影音樂的梳理、總結、深度個案分析和價值探究，拓寬電影音樂研究、電影視聽研究的視野，本書試圖在縱向理順四種常用電影音樂風格流派（古典交響、搖滾與流行、民族與地域、極簡主義與後現代）在電影中出現的源頭、被表現的歷史與未來使用的趨勢，也在橫向上比較不同風格類型音樂的在電影中的藝術表現，捕捉其美學特徵，並探討其置於電影中效果及意義。

本書從電視劇音樂藝術與電視劇藝術關係的角度對音樂審美與音樂編輯、音樂美學功能與藝術表達予以總體觀照、回顧和梳理，篩選出具有聲樂專業教學價值和美育推廣價值的演唱歌曲，並對其藝術特質與風格的處理方法做出深入淺出的解析。

作為戲曲藝術文化領域的核心事件，清代中期花部地方戲藝術的崛起在戲曲史上的重要地位不言而喻。清代花部戲曲藝術的發展留下了很多值得總結的歷史經驗與文化遺產。本書主要從以下幾方面對清代花部地方戲藝術史及其理論進行較為全面、系統、深入的探討：清代花部地方戲史論、清代秦腔藝術及其理論考述、清代戲曲文化的重要著作論析、戲曲藝術的經典化研究。

“牛津通識讀本·藝術I”囊括各種現代藝術形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術種種可能性的一次精彩探索，展現了藝術在現代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關領域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發我們對各個藝術形式的深入思考。

內容簡介 曲譜是傳統曲學文獻的重要遺產，與宋元南戲和明清傳奇有著深刻而複雜的聯繫，關涉戲曲史上許多重要概念、術語、範疇、思潮、傳奇作家和作品的理解、評價，是中國戲曲史研究不可忽視的領域。由於其自身的龐雜瑣碎，學界深入全面研究的成果不多。黃振林教授所著《明清曲譜與傳奇關係論稿》一書，對明清南曲譜發展流變進行了系統梳理，對代表性曲譜的撰譜特色、歷史定位、理論建樹等進行了分析闡述，在以上兩方面工作基礎上，深入考察南曲譜流變與明清傳奇生成發展之間的互動關係，論述充分，頗多新見。

電影音樂總能悅耳地在電影消逝後繼續存在，成為啟動我們回憶的鑰匙。電影音樂是隨著電影而誕生的新興藝術，雖已有百餘年歷史，但與其它傳統藝術形式相比，還是年輕的藝術。 本書像是作曲配樂入門手冊，其實是一本對工作有無限熱情的實錄。更是給想一窺電影奧秘的大眾的入門書。 嘗試為不同背景的閱讀者展示一個完整的電影音樂行業工作流程，使您對電影音樂有清晰認識的同時，更加瞭解電影音樂領域。 上海電影製片廠作曲家、上海電影樂團團長徐景新先生和著名電影監製、大學教授焦雄屏女士為此書作序。 內文附加作者配樂的影視作品海報彩色插頁。

這是一本三弦演奏方面的專業教程，涉及概況、技法和訓練、伴奏特點，以及曲牌、教學劇目選段。其中，教學劇目選段根據行當，如青衣、老生、小生等做了分類。內附三弦演奏音頻，利用二維碼技術，增強教程的實用性。

1939年，艾斯勒接到牛津大學委託撰寫一本論電影音樂的著作，研究的目標是考察電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關係，同時探究新的可能性。本書即隨這項計劃問世。本書首版於1947年，借用新版導言作者麥卡恩的話說，在其首版之時，“就其對商業電影及電影配樂在理論與實踐兩方面的本質特性與潛力的理解而言，乃是一份獨特而極富挑戰的貢獻。”

電影音樂的歷史和電影一樣長久。在聲畫同步成為標準之前的很多年裡，投影的活動圖像通常在音樂伴奏下放映。如今，電影音樂已經發展出自己的產業，成為世界各地電影市場不可或缺的部分。卡利納克在本書中指出，電影音樂不僅可以營造氣氛，設立背景，凸顯情節，還能夠創造出圖像本身難以傳達的情感。但電影音樂是如何做到這些的呢？本書不僅以現代理論概念闡明了電影音樂如何以及為何產生效果，還對世界各地的電影音樂以及重要的作曲家和音樂風格一一進行了介紹。

音樂與電影電視密不可分，在電影電視中，音樂可以起到重要的作用，如昇華影視藝術的主題，提升觀賞者的藝術體驗，強化影視藝術的內涵等。音樂已經成為影視藝術不可或缺的部分。本書分為四章，主要從影視音樂的歷史、形態、功能、美學價值等方面闡釋了音樂與影視藝術的關係。介紹了影視音樂的歷史起源以及發展歷程，分析了影視音樂所呈現的不同形態，尤其是介紹影視音樂的重要功能，最後從審美角度論證了影視音樂的重要價值。書稿還列舉了相當數量的案例並加以分析，以期能引導學生全面地瞭解影視音樂藝術。

從普遍被認為是第一部成功歌劇的《奧菲歐》開始，經過《卡門》和《波希米亞人》等經典作品，跨越到近年來的歌劇版《斷背山》，音樂家和評論家薇薇安‧施韋澤向讀者介紹了歌劇的方方面面。從歌劇的誕生、文化內涵，到代表性的作曲家及推薦曲目，以時間為序，串起一部跨越四百年的歌劇史。

《現代電影音樂配樂指南》是一本實實在在的實用指南，可以適合每個人―從學生到在技術上非常老練的專業人士。它包含超過100段對知名作曲家的採訪，以及150個來自電影配樂的範例。《現代電影音樂配樂指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因為歌曲《我們都知道》（For All We Know）獲得了一項奧斯卡zui佳歌曲獎，憑藉為電視電影《簡?皮特曼小姐自傳》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配樂獲得了一項艾美獎，他還獲得過許多其他的行業獎項。他是《聆聽電影》（Listening to Movies）的作者。本書的另一位作者是已故的雷伯恩?懷特（Rayburn Wright），他在美國羅徹斯特大學（University of Rochester）伊斯曼音樂學院創建了爵士研究和當代傳媒碩士課程，並從1970年起擔任系主任及教授直到1990年去世。

本書是為配合華東師範大學推出的“美育通識精品課程”《電影中的音樂》而作的專著。本書分為三個部分：第一部分，在電影音樂中認識音樂基本元素，包括音程、和絃、調式、主題、樂器等。第二部分，在電影音樂中認識音樂史，包括巴洛克音樂、維也納古典樂派、浪漫主義音樂、20世紀音樂等。第三部分，電影音樂專題研究，包括經典音樂的引用、迪士尼動畫電影專題、21世紀的音樂電影、電影音樂配樂分析等專題。本書可以作為普通電影音樂讀物，亦可作為配套課程教材使用。書中收錄超過100個配樂譜例、200部電影、300個片段。對電影與配樂都有鮮明的個人觀點與獨到分析。

20世紀中國舞劇音樂的文化選擇是一種價值取向和創造，是在音樂文化轉型的歷史大背景下，面對文化衝突、文化對話、文化融合找准自身價值定位，實現價值重建的過程，並從技法、觀念、思維、結構、審美等方面開拓不同的創作實踐道路，也映射出了20世紀中國音樂文化發展的態勢和走向。本文意圖在史料分析、音樂分析的基礎之上，總結不同時期中國舞劇音樂發展的歷史經驗，並且從音樂與舞蹈結構整合的理路釋義、中國舞劇音樂的現代性論析等方面，對20世紀中國舞劇音樂做出的文化選擇給予學理解讀。

訓練 “古典芭蕾舞劇變奏” 是芭蕾教學體系中的重要課程。 這套教材收集整理了來自世界著名芭蕾舞團舞蹈明星們的精彩表演版本。 這些優秀傑出的版本， 傾注了眾多音樂作曲、 原創編導、 改編編導等藝術家們的畢生心血與精神， 都是 值得我們去傳承和研究的垯本。 這既是一本有關變奏詳細動作與音樂記錄分析的 專業課程教材， 也是一套關於舞劇變奏基礎知識的工具書籍。書稿按芭蕾舞劇版本分類，共收錄國外重要芭蕾舞劇版本如 《吉賽爾》 《巴黎火焰》 《巴赫塔》 《葛蓓莉婭》等20種，並配有供講解分析的圖片90餘幅。

《京韻弦索：京劇唱腔伴奏教程》共分七章，分別列舉了京劇各行當的主要板式唱腔的伴奏譜例。首先，要求正確掌握基礎性唱段的伴奏方法，同時掌握唱段入、轉、收的不同過門與相對應的開唱鑼鼓經、開頭。其次，瞭解唱段內容與板式結構及特點，明確伴奏要點，並擴展橫向、縱向知識的積累。最後，注重合作精神，也就是樂隊與演員、演奏員與演奏員之間的密切配合，這是舞臺呈現的重中之重，也是唱腔伴奏乃至戲曲藝術“活學活用”的關鍵所在。另外，京劇不同流派唱腔有其不同的韻味，在傳統曲調程式性伴奏的基礎上，不同流派也都有各自的潤腔方法、伴奏技法及特色。