三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論 / 繪畫美學

本書從“東方繪畫”的概念、地位和特徵入手，對代表東方繪畫的三大畫體――中國的文人畫、日本的浮世繪和印度的細密畫，在表現主題、創作手法與傳統、歷史發展均作出概要而精煉的介紹，重點闡述了三大畫體的審美特徵與美學傳統，比較了三大畫體的異與同，得出中國繪畫最能代表東方繪畫審美特性這一結論。本書精選東方經典繪畫近150幅，圖文並茂，直觀展現了東方三大畫體的衍變脈絡，是瞭解與研究東方繪畫藝術的佳作。

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家(黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道複、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳曆、惲壽平、石濤、金農)的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。作者並沒有停留在對畫作本身的鑒賞，而是從畫作的特點和具體意象拓展到中國傳統藝術的高妙意境與哲學精神。例如，《快雪時晴圖卷》是黃公望追求“逸邁”的人生旨趣，《容膝齋圖軸》是倪瓚對宇宙高邈和生命優遊的探討，《葡萄圖軸》則是徐渭在書寫鄙棄功名、追求獨立自在境界的精神追求……文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關於人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

全書主要內容包括：視覺傳達設計概述、圖形的產生和發展、圖形創意的基礎理論、圖形創意思維、圖形創意設計、圖形創意的色彩與形式語言、圖形創意的應用。

本書全面分析了范曾先生在繪畫、散文、序言、詩歌、楹聯等領域的美學成就，詮釋了他“回歸古典，回歸自然”的美學主張，展現了他“以詩為魂，以書為骨”和“清新雋秀”的美學特徵。

本書基於元代繪畫思想研究具有重要的理論價值和現實意義，以及當前元代繪畫研究方法上存在的不足，試圖從哲學、美學的角度，以一種歷史的眼光對元代繪畫作一個哲學、美學的解讀，從思想層面對元代繪畫作一個全面的分析和論述，以其填補元代繪畫研究的不足。內容主要包括以下幾個方面：一、對元代的時代背景哲學、美學思潮做一個細緻的分析，並重點論述“三教合一”的哲學、美學思潮對元代繪畫創作產生的影響；二、對元代的繪畫理論