三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 古代（公元前約3500～公元467年）

哪裡能找到世界上最古老的藝術？人類又是在什麼時候，出於什麼目的，開始試驗不同的材料、樣式和顏色？我們曾經的“表親”——尼安德特人是否也能夠創作藝術作品？數十年來，史前學家一直在追問這些關於祖先的疑問，但直到近年，才隨著尖端科學和考古技術的發展，拼湊出遠古藝術傳奇的朦朧雛形。 本書作者米歇爾·羅爾布朗謝和保羅·巴恩顛覆傳統的歐州中心主義觀點，將考察範圍拓寬到全世界，品評了各類早期藝術的發現、歷史以及重要性。從而得出：我們的祖先，絕不是過去以為的一群創造力匱乏、只會茹毛飲血的野蠻人；歐洲也絕不是人類藝術的唯一“搖籃”。無論人類去往何方，藝術的衝動一直在他們的大腦中澎湃著。

本書一部藝術史方面的著作。公元前334年開始的“亞歷山大東征”，將希臘文化帶入中亞及西北印度（今大多屬巴基斯坦境內）等地，形成了“希臘化遠東方”地區。希臘化遠東方藝術與其所處的多元文化語境之間，具有複雜的互動關係。通過分析希臘化遠東方藝術中體現的文化意識和文化互動，本書旨在展現這一互動關係的具體機制，並探討它對希臘化遠東方藝術的形成、傳播和演變，以及該地區文化認同和文化意識的雙向影響。本書導論部分簡要評述了之前的相關研究及問題，並概要介紹了政治背景及正文內容架構。正文的討論從幾個案例入手，分三部分展開。第一部分主要以阿伊•哈努姆城為案例，探討希臘人統治時期，希臘化遠東方藝術與其所處的文化環境間的互動關係。希臘人延續即有管理體制，並力圖建立一個希臘文化共同體。然而，由於希臘人對待外族文化的“希臘化的局限”，希臘文化與當地文化間始終存在著某種壁壘。第二部分針對遊牧民族統治的所謂希臘化遠東方“黑暗時期”。遊牧人的進入，沒有摧毀農耕文化，而是打破了希臘人與當地人間的藩籬，加速了東西方文化的交互作用。第三部分轉向西北印度――這裡同樣歷經兩個時期的希臘化的多元文化交融，但是又深受佛教思想的影響。於是，尤其是在印度-帕提亞時期，統治者一方面選擇支持佛教藝術，另一方面選取來自包括希臘文化在內的多元文化的形象，向不同身份的領民展示統治權力，獲得其心理認同。最終，佛教藝術成為主流，一些希臘圖式仍然存留，但是希臘文化在該地區人民的精神世界中則逐漸“失落”。

本書分為上下兩編：上編為西方經典藝術鑒賞，包括從古希臘古羅馬至20世紀上半葉各著名藝術家、藝術流派及其代表作。下編為中國經典藝術鑒賞，介紹了從先秦兩漢至明清的著名藝術家及其古建築、古畫、古雕塑、古書法、古曲，到現代著名藝術家及其代表作。

“任何歷史都是當代史”，意大利歷史學家、哲學家克羅齊如是說。這部講述史前藝術的巨著，如同一幅彙集了當代世界史前藝術研究成果的宏偉畫卷。全書融合了考古學家、史前藝術史家的視角，內容橫貫地球大陸上的史前藝術遺跡，從歐洲、戈布斯坦、印度、中國、非洲南部、撒哈拉、南美洲、北美洲直達澳洲。 《史前藝術》中配有大量高清精美的實景攝影圖片，運用符號學、地質學、社會學、圖像學以及現代科學技術等跨學科方法，深入闡釋

大約4.5萬年前，在猛獁象司空見慣的冰川時代，智人到達歐洲，展現出了藝術家的潛質：他們繪製壁畫，演奏音樂，雕刻石像。奧瑞納文化就此拉開序幕。大約3萬年前，氣溫下降，格拉維特和索留特累文化時期的智人製造工具，縫製衣物，埋葬死者。他們沒有停下探索藝術的腳步：史前維納斯、石壁藝術蓬勃發展，甚至出現了陶器……

一本關於藝術史的隨筆。作者有選擇性地解讀部分藝術史，如古希臘美學、西方歷史上第一組人民英雄塑像、藝術史上的第一次藝術審查等，試圖通過感知古典藝術和現代藝術來重建二者之間的聯繫，引導讀者從“死去的”經典化了的作品中看出和現代藝術的關聯。本書的作者是一位藝術史研究者，也是當代藝術生態的數十年的觀察者和記錄者，她觀察事物的角度獨特，為讀者提供了一條賞析藝術史的幽徑。

《劍橋藝術史》（全八冊）是劍橋大學出版社傾力打造，歐美*級藝術史聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。此系列含八冊小書，自上古的雕塑、建筑，至現代的繪畫、攝影，萃集每個時代的藝術珍品，紛呈每個時代的主要特征，圖文并茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。《古希臘羅馬藝術》作者：[英]蘇珊·伍德福德希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答

原始藝術”是人類學研究的重要主題，不同于傳統的藝術民族志，本書基於對博物館館長、藝術商人、經濟學界等相關人士的訪談，並結合電影、廣告、報刊雜誌等大眾媒體上的文獻資料，對法國和美國等西方文明之地的“原始藝術”觀進行了深入的考察和批判性解讀。作者剖析了趣味的形成、藝術與審美的普通性、原始藝術的心理機制、原始藝術的匿名性和永恆性、原始藝術背後的權力角逐、藝術品與民族志物品的區別等宏大議題，體現出人類學家

是作者于1946年在永祥印書館出版的普及性圖書。作者以簡明敘事的方法勾勒出西方古代美術史的四個階段――古代美術、中世美術、文藝復興、古典時代的美術，介紹了主要美術家及代表作品；在近代美術史中著重介紹了18世紀以來的近代美術發展潮流和19世紀後期以來的現代美術流派即代表人物和作品。

本書為《絲路藝術筆記叢書》的一種。這套叢書是當代藝術家洛齊圍繞絲路藝術的一個創作計畫，以石窟雕塑、壁畫、古代建築等藝術遺產為基礎，用再創造的圖像的形式展現並傳達藝術家個人對文化和歷史的理解，配以適量文字，從學術和人文的角度加以闡釋。本書是藝術家洛齊以犍陀羅風格塑像為物件創作的藝術筆記。在印度河彼岸的白沙瓦河谷和斯瓦特地區（今日巴基斯坦西北部與阿富汗東部），有著各種可供石雕用的石材。隨著東西方文化的碰撞，西元1世紀左右，此處催生出了具有希臘藝術神韻的佛陀造像，它是絲綢之路上希臘、印度、波斯和中亞等國家民族的文化、宗教、藝術元素交融的產物，其藝術成就無論從藝術品、藝術形式的角度，還是文化影響力的角度來說，都是十分很好的。

《偏愛原始性》研究視覺藝術趣味變化史上反復發生的一個現象:古老而單純的作品，例如“原始的”作品，在道德上和審美上要優於後來變得柔弱、頹廢的作品。貢布裏希將這種觀念追溯到古典時代，既把它與西塞羅關於放縱感官會導致厭惡的觀察聯繫起來，又把它與藝術發展像生命體一樣會生長、會成熟、會腐敗以致死亡的一個影響深遠的比喻聯繫起來。一代代的藝術家和批評家更偏愛早期風格所具有的力量、高貴和真誠，而厭惡精緻的風格，因

《絲路藝術筆記》是當代藝術家洛齊創作的一套藝術手賬。在這套極具藝術氣息與藝術家個人風格的手賬中，洛齊圍繞絲路沿線的龜茲、吳哥、埃及等地區的文化與藝術，進行了富有創造性的解讀，用再創造的圖像形式展現並傳達了藝術家對文化和歷史的理解，並配有極具藝術感染力的文字。手賬共三種，《絲路藝術筆記·埃及》《絲路藝術筆記·龜茲》與《絲路藝術筆記·吳哥》。 絲綢之路上著名的龜茲古城（今新疆庫車）的佛教壁畫，屬於7世

早在兩千多年前，陸上以及海上絲綢之路就連通了中埃兩國。曾經的埃及豔後酷愛絲綢，如今，我們著迷于埃及的文化藝術。藝術家洛齊通過文本與藝術品，陶醉於埃及多樣性的文化和歷史傳統，並以繪畫的形式紀錄下了自己的靈感火花。 本書是洛齊《絲路藝術筆記》中的一種。在這套手賬中，當代藝術家洛齊圍繞絲路沿線的龜茲、吳哥、埃及等地區的文化與藝術，進行了富有創造性的解讀。《絲路藝術筆記·埃及》通過藝術地再現埃及藝術中的符

《絲路藝術筆記》是當代藝術家洛齊創作的一套藝術手賬。在這套極具藝術氣息與藝術家個人風格的手賬中，洛齊圍繞絲路沿線的龜茲、吳哥、埃及等地區的文化與藝術，進行了富有創造性的解讀，用再創造的圖像形式展現並傳達了藝術家對文化和歷史的理解，並配有極具藝術感染力的文字。手賬共三種，《絲路藝術筆記·埃及》《絲路藝術筆記·龜茲》與《絲路藝術筆記·吳哥》。 絲綢之路上著名的龜茲古城（今新疆庫車）的佛教壁畫，屬於7世

本書是國內系統研究溫克爾曼希臘藝術觀的首次嘗試。本書以溫克爾曼的希臘藝術研究為中心，旨在厘清與闡明其藝術思想的基本內涵，探究其形成，闡發其深義，揭顯其藝術思想、感受方式中被現實的和理論的歷史所遮蔽的具有價值的諸特徵。鑒於溫克爾曼的希臘藝術研究對德國近現代美學的重要影響，研究其亦有助於為理解德國古典美學和浪漫主義美學等建構一個理論基點。本書結構分為三個層次,其中包括溫克爾曼的希臘藝術美學，溫克爾曼希

《美術史文叢:雅典黃金時代的藝術》主要內容包括陶器風格的巨變；重建雅典衛城；雅典衛城概述；帕提農神廟；山門；勝利女神廟；伊瑞克提翁神廟；伯裡克利和伯羅奔尼薩斯戰爭的起因；修昔底德的《伯羅奔尼薩斯戰爭史》等。

藝術與人類一同誕生，它是人類最真實最本質最美麗的表現。不論何時何地，藝術作為人類精神，情感的體現，一直都在記錄著人類精神文明的發展。藝術不是孤立存在的，它與人類的經濟、政治、社會、文化有密切的關係，是人類存在與發展最有力的證明。《圖知天下．How？：人類最古老的藝術》是一本青少年課外閱讀書籍。．