三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 劇場藝術 / 化裝

本書為台灣藝術學門中，第一本探討「實踐研究」（practice as research）方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書，初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為：將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點，以此開展理論研究之體現，以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道，觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」（dramaturgical agency）流動？隨著集體編創的劇場潮流興起，劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作，因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練，也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作，催化劇場服裝設計具有下列三種可能性：探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間，還有身體感。此三個可能性即爲本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角，本書藉由《到燈塔去》（2020）、《Play Games》（2020）、《不男不女到彼岸》（2021）等三個劇場服裝設計作品，拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」（Theatre Costume Devising Approach, TCDA）的六個階段，實際操作設計實作與理論研究的融合，覺察可見的表演動作之間的縫隙，讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。

本書對於中國戲曲容妝的特殊性，從化妝的基本訓練與化妝用品談起，介紹了俊臉、油彩臉、彩旦臉的化妝技法，並針對大頭、古裝頭、旗頭等頭飾的梳妝程序與技巧有完整的分析與圖示，詳細說明點翠頭面、水鑽頭面、銀泡頭面的組成及功能。　書中強調戲曲容妝根據不同演員的臉型特點，利用旦行的「貼片子」技法，施行必要的面部「整容術」，從梳妝髮飾和頭面點綴妝扮，將技法、風格、形貌之差異性進行對照，呈現容妝之「美」的藝術表現

以戲靴師傅李玉修的故事為背景，介紹戲靴與角色、傳統戲靴的製作過程、工具與材料等等，並拍攝人文紀錄影片，完整保留戲靴的製作過程。