三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 普通攝影集

凝視火燒島上不可磨滅的過往舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新凝視火燒島那段不可磨滅的過往。

本書為「空間迷向―何孟娟個展」展覽專書，內含作品完整圖版及藝術家創作自述。本展以何孟娟於2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸，透過攝影、空間裝置，呈現紐約非營利聚落「魏斯貝絲藝術公寓」數十年的日常樣貌。藝術家何孟娟一直以來致力於攝影創作，關注數位影像在科技日益更迭之際的可能發展。藝術家擅長運用繪畫概念，為影像作品增添多維的空間調度，與具故事性、時間敘事性的元素，藉此思索當人面對既定的社會價值觀時，現存的文化載體是否有其他得以轉換的生存機制與表達路徑。

藝術家趙明強在陽明七星山花谷中生活近十餘年，平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂，過著天光雲影共徘徊的閑散日子，他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡，集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集，書中結合相識多年的作家好友李宗慈為他撰寫的詩意文字，圖與文相互輝映，邀請讀者進入幽靜的世界一隅。

國家攝影文化中心臺灣攝影展「鏡像．映像：80後的當代影像藝術」展覽專輯，收錄有策展論述、展覽專文、展覽作品圖版、展覽作品介紹、藝術家簡介等內容。

◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。曾經，生命中有好長一段時間，作者為幽閉恐懼症所苦，甚至，重複做著相同情境的惡夢，在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者，開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著，於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源，那些曾經的大霧和風風雨雨，也從是苦難，變成禮物。期許自己，持續以影像與文字為工具，一幀一幅，一字一句，記錄著這娑婆世界的萬象。一直在這條旅行的道路上走下去吧，保持孩子般的好奇，帶著柔軟平等的心，持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界，與你們，在某個時空相錯裡逢。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105795.pdf

為2022年臺灣與立陶宛國家美術館攝影交流，國立臺灣美術館以典藏之當代藝術及攝影作品策劃「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」巡迴展，回應立陶宛方「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」一展，緊扣共同的核心命題――「認同」，集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」，與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品，展開不同面向的認同追索。

「揭幕」一展耙梳時光洗練下，立陶宛攝影中身分認同的發展與探尋。歷史脈絡在此極為重要――重大歷史事件和國家政治不僅影響藝術創作及傳播，亦影響個人間的互動。本展覽的策畫角度並未試圖規避論述上的矛盾，而旨在擴大作品間的多方對話，使意想不到，卻有說服力的聯想得以浮現。本展覽由三個部分組成，依時序及主題排列為：「認同即現實」、「認同即物件」和「認同即概念」。

本書特色★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。序〈後記〉要探索攝影，必須迷失其中。學習攝影，不是由別人給你一條路，然後你走上，看著終點，一路走到底。那樣太順利了，太沒有挑戰，太不像是一種藝術的創作過程。迷失了，才會努力去找出路。攝影者找出路，要有他者的眼光，更要有自我的心靈，來拍攝一個我們熟悉的環境，這樣，才會拍到新意，由平常之境，找出境之異處，拍攝到不平常的影像。尋找境之異處，往往讓人益加關注邊陲和細微，進而體認到攝影不可缺少心靈，了解視界大小不在於眼，是在於心。攝影的意義是什麼？是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎？這都是表面的，就像是一般文字功能，只是表面的意義傳達。而我想要的攝影意義，不僅僅止於表面，也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的，我覺得就是詩意。我迷失在攝影中，是因為遇到了艱難的詩意而拍攝不出來。但唯有迷失其中，繼續探索，用散文敘說自己的攝影經驗，去找自己想要的出路，才能豁然理解攝影的真諦。詩人藝術家張國治教授為這本書寫序，在我陷入迷途的攝影上，以攝影史上名家的攝影觀導引我思考方向，對我啟迪不少，至為感謝。2021/11/11書籍簡介要探索攝影，你必須迷失其中。To explore photography, one needs to be lost in it.繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中──張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點：1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻

林錫銘說：這個世界不缺少美麗，而是缺少發現。光影是攝影的靈魂，時間、光影對了，人人都能留下美麗的風景。用相機記錄重大歷史事件，也用相機記錄所到之處的風土民情……真味紀實186幀精彩影像……前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人堅持原汁原味，不用濾鏡、不修圖，顯現影像真味！林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！攝影是另一種形式的書寫……攝影是另一種表現的繪畫……攝影是另一種心情的抒發……攝影是另一種境界的沉浸……攝影是另一種語言的表達……攝影是另一種……攝影是另……攝影是……攝影，難在哪裡？難在作品是否能吸引人的目光，是否能打動觀賞者的感覺？若只是像文字匠氣那般堆疊組合，不幾下就會形同嚼蠟無味了。「攝影，是另一種形式的書寫！」一樣要發自內心感覺而按下快們定格瞬間，一如下筆一揮即就，創作自然也可以泉湧不息。同樣道理，如果無感按下的快門，這樣自己都不感動的影像，如何去打動人心？如果就像只是華麗詞藻堆疊的文字，三五行字就會讓人無法續讀下去。林錫銘攝影集讓許多過去身周遭不曾注意的美麗，都在慢中一一顯現。讓我們抬頭欣賞當下瞬間天光雲影，也低首看見野花開了、昆蟲來了，世界變得有情起來，更加體會了日子更迭，更珍惜變幻的每一刻。攝影讓人心思更縝密，浮躁者變得安穩，粗心人變得細緻，讓所有汲汲營營於生活的匆忙，變成出世般的優雅。也讓人重新審視自己的視野與高度，一如我們會讚嘆欣賞鳥飛的優雅，而攝影者也可這樣優雅美麗。透過欣賞好作品，讓自己跳脫一般人眼光，有了新的視野，於是眼下人事物景變得不一樣，心感的比一般人多得多多，可以發現自然之美、欣賞土地之美、讚嘆人世之真善美，連藝術潛能都會被激發。

「2022黃嘉勝創意生活攝影展」分編導心象與街頭寫實2大系列作品。作品的材質，除輸出霧亮面相片紙外，另為突出作品閱覽效果，以油畫布材質輸出呈現，配合單幅、雙幅並置、及多幅作品組照等方式展出。編導心象系列，將平常的生活圖像轉化為陌生、曖昧、警惕和有趣的照片；針對影像中某一顯現的意義，經由形式或意義連結，賦予各自多層次的想像，並以精簡文句引導觀者在視覺上的感動。街頭寫實系列，以歐美亞8國多地街頭攝影風景，包括:東京、曼谷、香港，胡志明、孟買、英國、美國、中國及臺灣等地捕捉題材。扮演「遊手好閒者」，從潛伏在自己身邊，從看似平凡的事物與景色中發現動人之處；用影像來表達文字力有不逮之處，嘗試把生活所見的城市風景轉化為一部視覺的故事集。

「人一生中必定要走一趟西藏，才不會有遺憾。」「人間聖地」勝似天堂，「天上西藏」人人神往。2021 年，隨着新冠疫情在國內普遍受到控制，鄧予立决定來一次青藏高原之旅。西藏到底是高海拔的高原地區，一方面令人却步，另一方面卻又讓人産生一股衝動，想要來此探索、挑戰自己。他從四川成都出發，全程20天整，沿着有「中國最美景觀大道」之譽的318國道，遊遍了西藏的東、南、西、北。旅途中，不僅跨過千山之巔、萬水之源，還見到危聳的皚皚雪峰、遼闊的高原牧地，以及承載傳統文化信仰的古老寺廟，處處都充滿神秘、充滿誘惑。鄧予立用他的照相機及文字，記錄沿途風光與感動，公諸同好。

國家攝影文化中心臺北館之臺灣主題展「敘事中的風景」展覽專輯。

《招．術》的創作是有感於網路文化長期以來，浮誇、扭曲、真假難分的現象，在疫情大流行期間引發了更多的焦慮與悲情，於是，從影像拍攝記憶的斷裂點出發，意圖藉由：生活中的真影像、偽遊記，讓新、舊、真、假的語言、故事和情感，來對應當今網路訊息真假難分的困境。因此，書中52件影文並置的作品，有： 溫馨的「臺式常民看板」——調侃網路上誇張不實的銷售誘惑； 直敍、類訊息的文字——省思過度包裝的網路行銷； 擬真的小說——影射網路訊息真假難分的現況。除了藝術內涵的探索之外，在實體藝術書的形式上，《招．術》也意圖以上下或左右並置，「近似時空」的流動想像，突顯了網路傳播過程中，觀者多不花⼼思、匆匆⼀瞥的⼼態，並進一步思索攝影者在拍照現場的思維心境：1.對象眷戀的情感2.⼈在照像中的主體性3.既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝《招．術》更以跨頁單張影像中，顯著的「裝訂線」來呼應「既連續、又間斷，影像紀錄的破⼝」的思維，再次提醒：創作活動中，作者無法避免的主觀選擇凸顯：影像還原現場，在資訊上的斷層與落差強調：人在認知過程中，總是不連續，甚少全程參與的現實體悟：靜態影像從未被完全固定下來的哲思並大膽提出：「影像紀錄」沒有永遠死亡這件事！

攝影師馮建中的創作歷程, 由《茫茫十年》(1976–86) 到《水相 》(2016–), 很容易給 貼上「由紀實朝向抽象」的標籤, 而始於 2000 年代中的《樓花》, 可視為重要的拐點。 馮建中攝影專集《光是看見》, 選錄作品接近二百幀, 劃分為三個部分, 以顯示馮不同 階段的藝術實踐: 流浪、塵埃、婆娑。按馮建中拍攝的動機、手法、心理狀態、美學 取向等, 拼湊三組關鍵字如下, 可更有系統地理解他的創作歷程:流浪 ―― 直接攝影 ―― 看見 ―― 真實的 ―― 人文關懷塵埃 ―― 蜃影 ―― 預視 ―― 超現實的 ―― 批判婆娑 ―― 攝覹 ―― 凝視 ―― 靈性的 ―― 直接的感官觸動《光是看見》, 一書兩冊。冊一: 作品選錄; 冊二: 評論文字。

要記著那些在我生命風景中邂逅過的女孩子們……

62歲到72歲（2010~2020年）10年間，共旅遊了 25國，也辦了六次年度私人小展覽並出了六本攝影小冊子。2020年既然哪裡也去不了，2021年展出甚麼呢？我就把這十年來的旅遊攝影照片加以收集編輯，反覆思考請益多人，一共變更了五種版本，花了十二個月（2020/7~2021/6)才完成了這本書，可以說是十年磨一劍。

蒂姆・沃克：每張相片的確都是寫給V&A博物館內某件事物，或是給某些東西的情書。我跟那些事物的關係就像是跟某個對象墜入愛河一樣。這連結到我們身而為人如何互動，如何與某個人成為莫逆之交。這是一個結交新朋友的過程⋯⋯V&A博物館迷人特展《蒂姆‧沃克：美妙事物》，帶您一同遨遊這位舉世聞名的攝影師奇幻豐富的心靈世界。蒂姆‧沃克（Tim Walker, b. 1970）是世界頂尖的攝影師之一，

◎拍人、拍景、拍境、拍社會、拍自然，影像和文字碰撞出生命精彩你選擇的道路，就是你人生的際遇。誠如作者封面照片的對話：「地面一隻可能被車子碾壓或人踏過的蝴蝶，不知多久了，殘骸已經乾扁而模糊，而另隻蝴蝶一直守在旁邊，即便我蹲在那兒很久，牠仍然不肯離去。人間有愛，天地有情，面對生離死別，動物和昆蟲亦然，懷著幾許憂傷，用手機拍下這觸動人心的一刻，蝴蝶之殤啊！也是我攝影旅途中難忘的際遇。」

在陡變時代爆發的一場攝影觀念更新運動四月影會，是中國文化大革命後首個民間自發的青年攝影團體。它在二十世紀70年代末至80年代初舉辦的三回藝術攝影展，是改革開放之初發生的一場攝影觀念更新運動，掀開了中國攝影史的新篇章，在文化藝術界產生了廣泛深遠的影響。四月影會1979年4月1日在北京中山公園舉辦的第一回展覽，是中國當代藝術的發端性事件之一。它的緣起與經過，四十餘年來並未得到全面、系統的回顧和梳理；意義與價值，也迄今未得到藝術界的充分重視，展開討論，予以明確。主要原因之一，在於相關資料難以尋覓。這部文獻是對四月影會活動的全面回顧與深入討論，填補了中國藝術史的一段空白。內容包括首次公布的展覽作品文獻與檔案、當時文化藝術界對展覽的報道與評論、對四月影會主要成員及相關者的訪談等。

基隆J小姐：?提到基隆第一聯想就是山與海 那麼除了山海之外的中間 你拍到了縫隙?下雨的基隆不好拍，而且我討厭下雨，但基隆的雨教會了我很多事，關於攝影、心胸開闊，還有with the flow。在這兒撐傘是沒用的，冬天的冷風斜雨依然會讓你全身凍透，順便送你個濕腳趾。每天都在風雨中掙扎，同時也享受著困頓狼狽中拍到好照片的喜悅，漸漸體會了狹窄開闊，強雨弱雨、大濕小濕的差別，我覺得我像個工人，是來做苦力