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臺中市素有「文化城」美譽，「旅繪‧臺中」由臺中市政府文化局與「中華亞太水彩藝術協會」共同主辦，以暢遊臺中、彩繪臺中的概念為出發點，邀請藝術家至臺中各大景點探訪，進行藝術創作體驗活動，希望透過藝術家的雙眼和創造力，展現不同風貌的臺中之美。邀請藝術家參訪臺中公園、第二市場、中區、國立臺灣美術館、審計新村、美術園道等知名景點並進行寫生，透過藝術家街頭現場繪畫，讓民眾近距離觀摩藝術創作的過程，除了欣賞每位藝術家不同的繪畫特色，也更了解和親近水彩繪畫藝術。藝術是從生活中汲取靈感，它可以不那麼高高在上，而是親切地融入我們日常之中。透過藝術家的彩筆盡情揮灑，展覽以不同的觀點，用藝術紀錄並呈現了臺中的人文風采！

「古鎮百景」，展出施南生近3年來以畫筆紀錄家鄉鹿港百景系列作品，除了有著名的古蹟景點，如鹿港龍山寺、文開書院、天后宮、十宜樓、九曲巷等，也有常民生活場景，如媽祖廟裡燒香的人們、老龍師肉包的排隊人潮、保存清代街道的瑤林街、埔頭街以及日治後期市街改正的中山路街景等。以及鹿港傳統市街：暗街仔、低厝仔，還有以老照片為題畫下日治時期的鹿港景觀，如：城隍廟前街景、不見天街景等

只要準備一張紙和一支鉛筆（或自動鉛筆），任何人都可以畫鉛筆素描。從只有簡單線條的表現方式，到耗時的細節描繪，鉛筆素描可以帶來非常多的樂趣。只用鉛筆繪畫不僅不會受到顏色的誤導，還能練習形狀的畫法、區分明暗層次（漸層）等繪畫基本技巧。任何人都想趕快畫出漂亮的顏色，但如果不依照合適的形狀、合適的明暗度來上色，不管塗上多少漂亮的「顏料」，看起來也都只是「暈染顏色」而已。為了避免讓自己畫出如此可惜的作品，並且享受最單純的「繪畫」樂趣，我認為先嘗試用一支鉛筆來作畫是很重要的一件事。本書收錄我至今為止許許多多、各式各樣的鉛筆素描作品，其中包含鉛筆畫素描、上色前的底稿，還有我仔細刻畫細節的作品等。希望買下這本書的各位，在你們想用鉛筆畫點東西的時候，可以看看書中的範例， 或是偶爾拿來練習臨摹，希望能讓你有所參考。

Mia ╱插畫家凜小花╱專業繪畫講師蔡美保╱自由插畫家歐玲瀞╱佳音聯播網FM90.9藝文生活家主持人橘枳╱速寫藝術家薛慧瑩╱插畫家推薦 ★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程★ 全書採 SWISS BINDING，可完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便 你會畫畫的！只要願意拿起筆，你就可以學會畫畫，而且可以學會怎樣畫得更好！ 囊括最容易上手的各項技巧，例如：￭ 先畫出小短線確立輪廓￭ 先畫大形狀或零碎空間￭ 用明暗畫出物體形狀￭ 使用橡皮擦創造亮部￭ 用線條畫出質地 介紹特殊畫法，包括：￭ 由內而外與由外而內的形體畫法￭ 動態畫法￭ 支架畫法與裁剪畫法￭ 小圖畫法￭ 拆解元素畫法 本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫，作者會如私人教師般一路引領，並以親切的語調鼓勵讀者。 書中共分5大單元，循序漸進從最基本的技法開始介紹，包括線條、形狀、色調、負空間等，到進階的畫法，例如動態速寫、觸感畫法、透視法等，主題包羅廣泛，有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 作者精心設計了各項練習，幫助讀者建立信心，破除舊有的習慣，鼓勵大家用不同的眼光觀看事物，並且放輕鬆。 全書特別留有空白頁面，裝訂則採用特殊的 swiss binding，可以完全攤平，讀者不必另外準備練習本，可以直接在上面練習畫。 就請直接拿起筆，一起來發現畫畫的樂趣！ 本書特點★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範★包含各項鉛筆畫主題與技法★步驟式教學★設計各項練習，讓學習過程有趣、有成就感★全書採 Swiss 特殊裝訂，可以完全攤平，不論閱讀或練習都非常方便★附有空白頁面，可以直接練習

旅美藝術家．人氣線上課程講師， 耗時一年半精心籌備，首度公開創作心法。 ◆初學者也能完成打動人心的專業級作品！◆ ◇色鉛筆需要買幾色才夠用？ ◇怎麼把色鉛筆削得又尖又美？ ◇如何混出乾淨的顏色？ ◇該怎麼畫出白色的鬍鬚？ 收錄初學員詢問度最高的問題， 包含選筆、收納等小知識， 以及灰階底色、平衡色環等的實用技巧。 跟著書中架構， 走入充滿療癒感的色鉛筆世界。 【七大主題線稿QR CODE，下載即可使用】 Lesson 1 認識色鉛筆與工具！ 水性與油性色鉛筆差異 要畫出理想的作品，畫紙也很重要！ 好用的削鉛筆機推薦 筆該怎麼挑？各品牌色鉛筆大比較 Lesson 2 感受色彩的魔法！ 先認識顏色，就知道可以混出什麼色彩 認識不同風格的的配色方案 製作你的色彩對照表 Lesson 3 各種有趣的筆觸！ 均勻塗色的練習 筆觸細膩的透明疊色法 為物體亮面做「拋光」 Lesson 4 完成專業級作品！ 光澤美麗的番茄 百合的花瓣皺褶 拿鐵的白色奶泡 叢林之王的美麗皮毛

廣受全球收藏家追捧、獲獎無數當代水彩大師阿爾瓦羅，啟發無數習畫者的經典代表作！希望我在書中說明的一切，能激發你的靈感，為你的水彩創作注入新的力量和熱情！──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅（Alvaro Castagnet）全書共分三大篇章，70幅經典畫作，並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片，從基本畫具、技法到進階風格，完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發，剖析水彩畫最關鍵的四大要素，最後，用八組作畫示範、詳細步驟拆解，帶領讀者練習，創作出和諧又動感十足的作品！本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師，其擅長集結非凡的視覺豐富性，運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩，展現極具氛圍與激情的作品，堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。阿爾瓦羅提出，儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法，也得掌握上色技巧，了解如何運筆。然而，光有技巧，無法創造藝術！作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」，才能洞悉主題的精髓，創作出有感染力的作品。【掌握四大要素，解決習畫者的盲點，畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】 色彩──適當的用色，能為畫作增添情感和表現力。形狀──形狀是構圖的重要部分，以反差和對比的角度來思考，就能增加畫面的節奏。明度──明度為平面畫作創造立體感，還可以表現體積感和深度，暗示和界定空間關係、形狀和形體。邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感，製造不同的視覺效果。【八組作畫示範，跟著水彩大師學習繪畫技藝，打造獨一無二的風格】一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣，習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習，逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃，像是：如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態，帶領習畫者打破舊有的思維與習慣，畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受，完成一幅充滿意趣與生動的作品。本書從畫具與畫材開始談起，幫助習畫者找到適合自己的畫材，並透過四大水彩要素、八組作畫示範，帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格，創作出極具表現力的作品。本書特色◎ 全書精裝設計，編排精美細緻，兼具收藏興味與實用價值。◎ 針對水彩畫的四大要素，分章解說、搭配圖示，全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。◎ 八幅畫作的詳細步驟示範，跟著大師畫水彩，釐清作畫盲點，學會

中國水彩大師-劉雲生的畫作合集。

這本畫冊是作者歷年來的經驗積累的創作，涵括諸多色鉛筆的繪書素描技巧，希望可以啟發大家學習繪畫的樂趣。本書乃創作於新冠肺炎疫情漫延時期，作者製作出色鉛筆畫作～花卉及蔬果範本，祈能使有興趣的朋友可以從中學習獲得更多的基本技巧。本書在範本製作完成時前期予多位學畫的朋友學生分享而深受好評，大家喜愛的原因是本畫冊由簡入繁地介紹以利初學者能不費力地進入色鉛筆素描豐富多彩的繽紛世界，因而本書可參考自學自創，亦可分贈親朋好友學習，老少咸宜。

藝術，就是成為自己繪畫不僅要畫出表象，還要畫出感覺。11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練──用水彩表現自我的必備寶典──★全球唯一繁體中文版首度發行！★美國水彩畫協會公開致敬：「法蘭克‧韋伯是當代活生生的水彩傳奇！」★「沒有比法蘭克‧韋伯更棒的水彩老師了！」──亞馬遜讀者真誠好評「跟創意相遇是非常個人的事情。在這一切混亂中，畫家必須有自己的立場。」──法蘭克‧韋伯我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的，但韋伯認為，這一切的決定權操之在你。美國當代水彩名家韋伯，其創作特色強調「意在筆先」，在潤濕畫筆前，「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現，結合寫實主義和抽象主義，運用色彩、明度、構圖等元素作布局，以充分表達他的畫家之見。在本書，韋伯集結具有挑戰性的技法練習，討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色，希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南，更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作！你將會大開眼界，讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。這個世界並不需要另一幅畫，而是需要你的眼界。藝術家的職責就是傳達生活。在本書中你將學會──【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度，還必須思考和感受明度。【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯，總比猶豫不決來得好。【風格】風格就是個性。只有關上耳朵，培養真誠，才能不隨波逐流，走出自己的路。【空間】對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。【構思】畫家不是畫他看到的，而是畫他必須讓別人看到的。【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法，而不是技法。還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題……本書特色◎大開本全彩設計，搭配精美圖文編排，方便習畫者研讀與欣賞◎當代水彩大師親授何謂水彩創作，以最簡單的語言，精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態，無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家，都能找到自己缺失的那一片拼圖，找到更好表現自我風格的畫家之路。◎收錄韋伯多幅水彩畫作，搭配各大主題，幫助習畫者更好地理解、融會貫通。◎你終將領悟，你不需要成為另一個韋伯，只

對真、善、美的崇敬和探索，在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者，他一直執著探索生命的意義和價值，耗盡了近幾十年的時光，並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物，重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，以及一件文藝復興晚期藝術大師―丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為：連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現，透過古典文物和當代繪畫的對話，這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。

本書集結了陳澄波於1924至1947年間所繪製的油畫，包含部分僅存黑白圖版的作品，合計約近300餘幅畫作。這些珍貴的繪畫富含濃郁活潑的色彩，充分展現臺灣林木蓊鬱、地貌豐美、人群和善的特色。另採用X光檢測技術於黑白圖版的作品上，透過這些X光檢測圖也可清楚辨識畫中所勾勒的人物形態和風景地貌。

一提到「風景」這個詞，其實我們可以看到自然景物、人造景物等形形色色的風景。繪製各式各樣的事物時，除了必須掌握構圖之類的整體感以外，還需要理解個別的畫法、表現方式的變化性。本書將從建構出風景的各種元素中選出基本景物，或是選出繪畫頻率較高的代表性主題，並且介紹範例作品及不同的變化。而且，本書的設計是 A5 大小的攜帶型尺寸，很適合帶著走。如果你想去某個地方寫生，作畫時就能放在手邊參考。做任何事情都是從模仿開始，練習繪畫最好的方法，就是一開始先模仿他人的繪畫方式。這本書的範例作品絕對不是唯一的正確答案，但它應該可以幫助初學者，或是想要練習自己不擅長的主題的學習者來說，成為繪畫練習的突破口。希望買下這本書的你，可以將這些運用各種畫法的範例作品當作繪畫的墊腳石，總有一天會發展出屬於自己的畫法，並且自由地運用於繪畫中。

◎將流動藝術的多元創作技法，從顏材選擇、顏料特性與使用工具的搭配等，逐一彙整介紹。◎適合初學流動藝術或進階者參考，滿足內心深處對藝術與創作的感動與渴望。◎附作者、藝術家與種子教師作品欣賞，透過精美彩色印刷，一覽Fluid Art的美麗與靈動。奮起吧！各位畫家或是從來沒有拿筆為自己做創作或設計的藝術家原始人們，流動藝術絕對可以讓您的生命如火花般地讓自己與他人著迷，並獲得燦爛地跳躍。從介紹何謂「流動藝術Fluid Art？」到各種創作技巧與實作方法：如流動壓克力、環氧樹脂三大品項元素、酒精墨、熱熔膠……等，透過實際操作的步驟解說，以及彩圖示範，讓讀者對流動藝術創作有更完整的認識。書中除了收錄多位藝術家（古榮政、呂麗華、陳雙雙、林宗賢、黃家馨、林華嵐、曾金菊、蔡栢松、陳家良），及種子教師（趙佑平、曾心、陳素珍、林麗華、邱汝玉、鍾明峻、廖穗菁、何幸玉）的示範作品供讀者欣賞，也將作者多年來對社會人文的觀察心得一併收錄，讀者從中更能了解作者的真性情。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105030.pdf

今天開始來畫你的第一幅水彩畫吧！輕鬆洗筆、自由控制水量，水筆讓水彩畫變簡單了！從認識色彩到調色、玩色，找到適合自己的色彩和繪畫表現；平塗、重疊、渲染、漸層……從一筆一畫中學習水彩技巧，不擅長繪畫的人也能畫出驚人的作品。 【本書特色】＊工具、運筆技巧解說都詳盡又易懂，O基礎自學者也能輕鬆上手，體驗更多畫水彩畫的樂趣！＊日常小物、午茶小點、植物、動物、海洋生物……示範插圖多樣，看了就會畫，想畫時不怕沒靈感。

OCHABI Institute御茶之水美術專門學校‧OCHABI artgym，日本攻讀藝術大學、美術大學、美術高中‧御茶之水美術學校的首選預備校，本著「為世界貢獻文化」的理念，將習得創造力的人才推向全世界。此預備校可謂大師輩出：安西水丸、三宅一生、松谷任由實等藝術大師與藝術家都曾就讀於此預備校。此外，這裡曾經連續六年保持東京藝大設計學科入學人數第一名成績，是相當正統的學院派美術培訓機構。譯者簡介游若琪遊走於日文與圖畫之間的專職譯者，譯作包括藝術設計、圖文書以及漫畫與輕小說多部。

邏輯素描技法讓任何人都能從一條線開始，輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念，本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。人們身邊所有物品，幾乎都是由圓形、三角形、四邊形，以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說，只要會畫基本圖形，組合後就能畫出各種物品。每個人學畫的動機都不一樣，「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法，而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念，帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。推薦給想學習素描基礎者設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者打算考美術學校者立志成為漫畫家或插畫家者本書的特點 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。

就連初學者都能學會如何只用一枝筆，輕鬆畫出物件與人物的光影呈現，表現出形狀、顏色、質感與景深效果。超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。推薦給想學習素描基礎者設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者打算考美術學校者立志成為漫畫家或插畫家者本書的特點 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。

掌握人類身體構造再下筆，從畫基本圖形或骨架開始，不管是動態人物或靜態情景，單靠一枝筆就能豐富表現。超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像視角原理。邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊，就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖，精準掌握人類身體構造再下筆，即使是火柴人，也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧！人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明，即使沒有繪畫底子都可以簡單入門，是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。推薦給想學習素描基礎者設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者打算考美術學校者立志成為漫畫家或插畫家者本書的特點 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。 OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。

馬諾（Manoj Mantri）老師是一位印度籍的素描繪畫名師，指導過許多有志提升繪畫能力的人，其中包含一般學生及社會人士。老師獨特且淺顯易懂的教學方式廣受好評，教導學生用一枝鉛筆抓出主題物的比例與透視角度，仔細地進行臨摹。單色的鉛筆畫看起來卻十分逼真，彷彿真的有許多色彩，光是欣賞便是一種享受；而本書將以漸進的方式介紹鉛筆素描技法，讓初學者也能體驗素描的樂趣。首先以球體、柱體、正方形等基本形狀為基礎，學習捕捉物體形狀、添加陰影的方法，並且學習描繪玻璃瓶與馬口鐵澆水壺等不同材質的靜物。除此之外，本書還會練習各式各樣的題材，例如鳥、貓咪、手部動作、人物姿勢、風景等，讓我們一起精進畫技吧！