三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國畫冊

大師豐子愷先生繪畫，大師女兒傾心撰作，共同演繹人間情味。陳寶、一吟長期以來致力於父親豐子愷先生著作的整理研究、漫畫的描摹復原及編纂工作，深得豐子愷藝術品質的精髓。本書所選漫畫，盡可能地考定其撰作的年代及背景，凡屬同題異畫或異題而同畫者，均一一收入，以見全貌，以備參比。豐子愷的漫畫，善取人間諸相，尤多兒童題才，其中的大部份，皆以豐家姐弟為模特兒。陳寶與一吟，在六十年滄桑之後，以溫馨親切的文字，朝花夕

樂藝耕讀陳士侯創作展

本書是一部全面介紹清初畫壇「四大名僧」之一八大山人（朱耷）的書畫藝術及其時代特色的作品。作者從繪畫、詩（特別是題畫詩）、書法、款識四方面分門別類地對八大山人的書畫創作進行了闡述與評點，幷結合八大山人明朝皇室的特殊身份和出家避世又還俗入世的人生經歷，以通俗而細膩的筆觸為讀者解讀了八大山人高超的藝術造詣與深厚的家國情懷。

國父紀念館中山國家畫廊2021年第三檔邀請展「麗水風華-張克齊七十回顧展」

藝術家顧文華自幼熱愛繪畫，在家人支持下進入國立藝專（今國立臺灣藝術大學）就讀；研究所時期在藝術家高永隆薰陶下接觸膠彩畫，自此深深地被膠彩典雅、內斂、富有東方美感的特性所吸引，投入大量的心力學習膠彩畫、了解膠彩畫的發展脈絡，並在短時間內連續獲得大墩美展及中部美展優選佳績。今年入選藝術薪火相傳—第11屆臺中市美術家接力展，於葫蘆墩文化中心展出個展，帶領民眾探尋多年的創作軌跡。 此次個展展名「阿蘭若」，

「梅竹雙清」+「梅蘭竹菊」二本合訂

何木火老師（1958-　），生於臺中大里竹仔坑農家，師承嶺南畫派謝紹軒、水墨畫家井松嶺、蕭進興等名家。2021年出版的《水墨行者•何木火•山野覓境•現代彩墨創作集》以「故鄉的山野秘境」為主題，包含「大里竹仔坑」、「大里後花園」、「霧峰九九峰山林」，等臺中自然風光。本次何老師展出的作品中，既承繼了傳統水墨皴法，更運用獨創的噴、灑、勾、點、染等噴墨畫技法，在東方水墨柔美的墨韻中，巧妙地將西方繪畫之抽象

融貫中西‧隨心所藝─黃書文80創作展

「粉彩交響詩」展出畫家洪秀敏粉彩作品55件。其中， 三件百號以上的風景作品，為粉彩畫中少有之巨幅製作。展品包含海洋系列、山林水景、動物飛禽、人物肖像及生活靜物，皆為畫家汲取日常所見所感，以及刻意追尋一物一景，以印證粉彩繪畫之道的藝術執著。洪秀敏熟練地掌握粉彩畫清新優雅與溫暖親近的特質，作品不僅凸顯其表現技法的高超實力，更重要的是，記錄著自1992年選擇粉彩創作以來，一路摸索用功從而達於精進境地的歷

梅之入畫，何時開始？南唐徐熙有「梅花圖卷」，依據清．吳升【大觀錄】載：「黑梅一枝，鈎勒烘染，自具古法。」又【宣和畫譜】著錄亦有：「雪梅宿禽圖」、「雪梅會禽圖」等，可惜名存迹亡，惟徐熙之擅寫梅花，自無疑問。 世稱竹有枝而無花，梅有花而無葉，松有葉而無香，惟蘭則兼而有之。北宋詩人兼書法家黃庭堅，在其所著「幽芳亭記」中，亦有云：「蘭蕙叢出，蒔以砂石則茂，沃以湯茗則芳。

★ 史上第一本觀影筆記 × 水墨創作！透過30部金馬優質電影，帶我們一起回味每個經典的瞬間，用水墨視角探索影視的美麗與哀愁。書中選取跨世代的金馬電影，從1996年的《甜蜜蜜》，到2019年的《返校》，美珠老師不只論劇情，也透過作品訴說自己的人生故事。從一個退休的歐巴桑角度，講出的是更多的歷練與經驗，讓你不只是停在電影裡面，更能從中經歷一場場生命冒險，享受觀影新體驗。每一場電影都是一段人生，從中反射

第十九屆臺中彩墨藝術節以「船」為主題辦理「2020國際彩墨船藝術大展」，共邀請23國134位藝術家出品參展。

《繼往開來－黃光男水墨手卷特展專輯》，為黃光男發表自2017年至今35件精選水墨手卷。身為文人知識份子，黃光男日常書畫為修身養性，將自己對原鄉的愛和社會關懷，創現於一幅幅作品。邊放邊收的手卷欣賞是個動態的歷程，眼光隨著畫面移動，像是與畫家一起遊山玩水。黃光男獨特的框景語彙，和大膽的色彩運用，更豐富了長卷多視角構圖的可能性：抽象與寫實、造景與意境之間，創造出多層次的趣味。從作品的題款詩文中，每可窺見

欣賞李茂成的創作，從那些複雜的點、線、蔓草、林樹、山脈當中，我們看到無盡的筆觸，在稍縱即逝的剎那之間，隨時變化、延展、蓄積，體現無常。

文化傳統塑造景觀的感知，山水的品味，以及賦予特定名勝歷史和文化意涵與價值。「香港印象」展出以香港實景為主題的藝術作品，為我們了解山水美學、現代旅遊與香港風景的視覺呈現之間的種種複雜關係提供一個切入點。展覽包括的藝術家都是曾經遊覽香港不同地方的風景旅客，以繪畫呈現旅遊經歷和對香港勝景的觀感。戰後，以香港風景為主題的實景山水畫蔚然成風，揭示了藝術家對戶外寫生的興趣與日俱增，以及與現代旅遊在香港急速發展

「惡托邦」（Cacotopias）作為曾建穎2020年個展的名稱，如實反映了他近期諸多作品的景觀。相對於「烏托邦」（utopia）所寓含的美好，是一個可望不可即，純屬想像或虛擬，並不真實存在的空間，惡托邦更接近傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）所提的「異質空間」（heterogeneous space）或「異托邦」（heterotopia），實際存在於現實世界的某處。 曾建穎新作中的畫面，大多籠罩在暗黑與陰森之中，讓人感覺魅影幢幢，還瀰漫著詭譎的末日氛圍。啟蒙或成年相關的主題，逐漸從他的生命世界淡出。年少終也長成，面對的是已知不美好，越來越擾攘，令人焦慮、不安，充滿危機變數的當代現實。 以身體作為感知世界的介質，曾建穎對於性別、膚色、身體認同，以及涉及專制父權（乃至於母權）的課題，一直敏感而深有體會。再現為畫面的敘事，他以看似間接的劇場扮裝手法表達，卻不十分保留，直指人性深層地帶的變態之惡。 隨著生命閱歷的增長，曾建穎將個人體察世界的感知經驗，具象地顯形與轉化，建立了自己的「無聲戲」劇場。面對當代的現實議題，反映個人觀照，以及對他人的注意，他以情境再造的形式手段，在畫中重新造景。人物甚至顛覆現實，扮相華麗、誇張，甚至虛幻、超現實，讓觀者感覺經歷一場穿越時空的如夢戲劇。透過戲中人的眼神、舉手、投足，觀者揣摩他們的情境遭遇，也反芻人心與瞭解世界。

水墨畫家易亭伃老師成長於純樸的南投名間，自幼即鍾情於繪畫，大學就讀臺中科技大學室內設計系，期間學習過水彩、油畫、木器彩繪等藝術課程，奠定了各類的美學基礎。而後在水墨行者—何木火老師的薰陶下學習，一學十七個寒暑。在老師的鼓勵下開始參加各項美展比賽，曾獲得全國美展、中部美展、臺陽美展、南美展等多項獎項的肯定。成長於南投鄉間及熱愛旅行的緣故，豐富的生態環境皆成為老師作畫的題材，尤其對於老樹滄桑有勁的線條

本圖錄透過「風格與景致」、「廬山真面目」、「新時代的遊蹤」、「山川在握」、「時局下的勝景」與「實景的啟示」等六個單元，探討繪畫風格本身摹寫實景的能力、影響實景描繪的觀點與框架，以及實景山水畫於二十世紀以來受到寫生概念與政局影響下的發展，藉此探討近代實景山水畫裡「實景」與「山水畫」間若即若離的複雜關係。

什麼是膠彩畫？簡單來說，就是使用礦物顏料和膠創作的作畫形式。本書從畫材（顏料、膠、畫筆、刷毛、基底材、金屬媒材、墨、印、其他工具）和底基材（紙、絹、麻或木板）介紹選用、步驟說明（寫生（素描）→繪製底稿→打底→底稿轉印→勾勒線條→暈染明暗→著色）到技法知識（骨描法、隈取法、暈染法、撞色法、磨色法），一本完全收錄。