三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 繪畫總論 / 繪畫史

林布蘭：「當然，你也可以說，我該實際些，畫他們要我畫的。但我告訴你一個秘密：我試了，很努力地試了，我做不到。就是做不到。」 荷蘭黃金時代繪畫三傑、史上最偉大的荷蘭人之一， 大膽創新的繪畫風格×爭議不斷的倔強天才 ――一生大起大落、風雨不斷的名畫家林布蘭！ 荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age），指的是約在西元17世紀時的荷蘭。當時的貿易、科學與藝術等方面獲得了全世界的讚揚，被視為荷蘭的巔峰時期。 在藝術方面，當時的荷蘭繪畫數量極多。據估計，在1640年之後的20年內，荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。而在這漫漫的繪畫洪流中，被後世尊為名家的畫家不計其數，如：楊．維梅爾（Jan Vermeer）、弗蘭斯．哈爾斯（Frans Hals）……璀璨的藝術之星林布蘭．范萊因（Rembrandt van Rijn）也在其中。 【驚動全阿姆斯特丹的〈解剖學課〉】 26歲的林布蘭受阿姆斯特丹外科醫生行會之託，畫出團體肖像〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉。該作不但讓他一舉成名，為他帶來源源不絕的客戶，更讓他從磨坊主的兒子搖身一變，成為當時最受上流人士歡迎的畫家。 【與貴族之女莎斯姬亞的愛情】 1634年，林布蘭迎娶莎斯姬亞為妻。生活的優渥富足帶給他取之不竭的靈感，對他來說，莎斯姬亞的存在不只是一位妻子，更是他情感的愛神、創作的謬思。至今，人們仍能在許多林布蘭繪製的仕女肖像畫中，看到莎斯姬亞高貴美麗的倩影。 【〈夜巡〉為繪畫生涯帶來的永夜】 隨著林布蘭的名氣水漲船高，對於他作畫時的恣意妄為、狂放不羈，人們的不滿日益累積，最終在〈夜巡〉問世後爆發。 林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則，另闢蹊徑做出舞台化的效果。〈夜巡〉的構圖無疑相當大膽，卻也引發了林布蘭繪畫生涯的危機…… 【在痛苦中追求精神安寧的晚年】 晚年的林布蘭在貧病交迫中度過，此時的他早已被荷蘭人遺忘，然而他卻不曾想過要放棄繪畫。大量的宗教版畫，象徵著信仰帶來的慰藉；而眾多的自畫像，也揭示了他晚年的愁苦困頓。 本書特色： 本書主要介紹藝術家林布蘭的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

烏克蘭現實主義畫家，作品帶有濃厚民族主義色彩 巡迴展覽畫派代表人物，主張藝術應為普羅大眾服務 蘇俄肖像畫第一人，從王公貴族涉獵至平民百姓 ――伊利亞．葉菲莫維奇．列賓 列賓一生畫過的肖像畫不計其數， 俄國公主Tenisheva、大文豪列夫．托爾斯泰都曾是他筆下作品， 沙皇亞歷山大二世之子Vladimir Alexandrovich對他更是崇拜， 兩人初次相識時，Vladimir一眼便相中了當時仍是草圖的〈伏爾加河上的縴夫〉； 從皇室成員到軍官，從知名歌手到神職人員，從文學家到評論家， 他為同時代的名人製作了一系列肖像畫，至今仍在藝術長廊上熠熠生輝。 從城鎮走到鄉間，列賓拜訪了當地農夫，深刻體認到封建制度的腐敗， 他將這份情感寄託於畫筆上，創造了無數歌頌革命與抗爭的作品， 又以歷史為題材，成就了〈伊凡雷帝殺子〉等經典畫作。 【現實主義】 ▍〈伊凡雷帝殺子〉（Ivan the Terrible Killing His Son） ――對專制皇權表達無聲的抗議 伊戈爾．格拉巴爾：「只有列賓這樣的勇士才敢以這種主題作畫，他在和繪畫進行的力量懸殊的較量中，取得了偉大的勝利。」 伊凡雷帝是俄國歷史上一位有所作為的沙皇，他進行了一系列鞏固中央集權、削弱封建貴族勢力的改革，卻遭到了貴族的牴觸，於是利用他生性脆弱的二兒子來反對他。列賓透過此畫作為對當時亞歷山大二世被刺殺的流血事件的直接回答，欲以自己的藝術展現繪畫背後的事件，表達對沙皇帝制的憎惡。 ▍〈札波羅結哥薩克致土耳其蘇丹的回信〉（Reply of the Zaporozhian Cossacks） ――透過團結一致的力量期盼沒有奴役和剝削的生活 在這幅畫中，每個人的形象都有獨特的個性，但是聚在一起之後他們又是一個和諧的整體。這些形象散發著札波羅結人的勇敢和無畏，他們的眼睛裡閃耀著熱愛祖國、民族自強的光輝。 列賓為這幅畫的創作做了很久的準備，他了解並研究了札波羅結人的史料，遊歷了札波羅結人生活過的地方。但是列賓也沒有陷入民族主義的泥淖，他從每個民族身上都能發現美好和出眾之處，並不帶有任何種族偏見。 【巡迴展覽畫派】 ▍什麼是「巡迴展覽畫派」？ Peredvizhniki，西元1820至1880年代俄國著名的繪畫流派。提倡面對現實，主張藝術要有思想性，認為藝術是鼓舞人心、表達社會理想的工具。該流派的繪畫不但諷刺俄國統治階級，表現城鄉

∥ 張大千的生活與藝術 ∥—— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 ◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ ◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ ◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ ☆ 作家—— 董 橋： 歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。 這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 &nb

「現在，我也懂得看畫了！」擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象，用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評：「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」－－故宫博物院資深書畫研究館員　余輝在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂……為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面：‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉）‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！【本書特色】 內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ 揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。【讀者欣賞推薦】 原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ 雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶

★榮獲第82梯次 好書大家讀 優良少年兒童讀物 ★文藝復興只有三傑？談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒！ ★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。 ★55幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。 【談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒】 杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是…… 世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家…… 文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！本書將帶您認識與達文西齊名，將文藝復興思想帶回德國發揚光大的偉大藝術家——杜勒。 杜勒出生於金匠家庭，十三歲時無師自通，以銀針素描畫出第一幅自畫像，技術堪與達文西、林布蘭並列。他將姓名開頭的兩個字母A與D設計成特殊的符號當作簽名式使用；面對自己的作品遭人複製修改，杜勒起而捍衛自己的「版權」，並且訴諸法庭，成為史上第一個版權訴訟案，最後不但勝訴還獲得滿堂喝采。反映了早在幾百年前的杜勒已有商標與版權的概念。 杜勒同時還是史上第一位身兼出版家的插畫家，1498年出版《啟示錄》插圖本。從編輯、印刷、裝幀、銷售，杜勒一手包辦，展現了其無人能望其項背的精湛手藝。杜勒前衛的思想與實踐力，讓藝術有了開創性的發展。 關於杜勒，還有更多的魅力，趕緊翻開本書，一起探尋他的斜槓人生！ ●《十三歲時的自畫像》——天才型藝術家，年僅十三歲的杜勒，無師自通，對著鏡子，畫出第一幅以銀針素繪製的自畫像。 ●《童貞聖母與蜻蜓》——杜勒將自己的簽名式當商標來設計，在《童貞聖母與蜻蜓》一作中首次使用大寫A與小寫d設計而成的簽名式。 ●《憂鬱I》——杜勒除了是藝術家、思想家，還是個數學家？美國暢銷小說家丹．布朗《失落的符號》中提及杜勒的畫作《憂鬱I》，畫中真的有4X4的方陣！方陣中的數字存在著什麼奧祕？ ●《祈禱中的雙手》——舉世聞名的這雙手究竟是誰的手？杜勒將每一個關節、每一條筋絡、皮膚上的每一絲褶皺都如實勾勒，連指甲縫

高一峰1915年出生於山西省徐溝縣，幼年時即好繪畫，有「小畫家」的美譽，成成中學就讀期間美術成績斐然。後進入京華藝專就讀，在學期間揣摩齊白石繪畫筆法，奠定日後創作主調。1943年與張素蓉女士成婚，婚後兩人穿越內蒙古的鄂爾多斯草原，旅行長達三個月，當時的高一峰以畫筆，速寫大漠遼闊風光，留下許多作品。這次體驗，成為日後長期創作的靈感泉源。高一峰於1950年輾轉來到臺灣。初期生計艱難，在偶然機緣下，於1954年被推薦前往臺中市立中學擔任美術教師。此時期高一峰在創作上逐漸形成筆法簡樸的個人風格，作品數量大增。1956年暑假，高一峰在臺灣省立臺中圖書館舉行生平首次個展，展出內容包括大漠西旅的追憶、臺灣鄉間野趣等；展覽引起廣大迴響，初試啼聲便聲譽鵲起。1962年他應聘為國立臺灣藝術專科學校美術科教師，這是他來臺以後最安定的一段時期。高一峰一生顛簸卻忠於藝術，他在三十八歲時左眼已近失明，但仍不放棄對藝術的熱愛，童年時期對「畫家」頭銜的夢想，支撐著他將腦海裡的所見所聞一一入畫，忠實於自我生命的所見所聞、所感所受，然後再提升到藝術的高度。隨著時間的推移與洗鍊，那悲苦的生命、簡拙的筆法，以及有關中國西北大漠的荒野回憶，交織著對臺灣生活鄉情野趣的描寫，從高一峰畫中所見奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，已然成為臺灣水墨畫壇重要的資產，也記錄著一代歷史交替中，悲劇心靈的真實寫照。高一峰不再只是流傳於學生、朋友口中的一則傳奇，而是臺灣水墨畫壇當中，扎實深沉、又殊異孤寂的存在。

張淑美1938年出生於臺北，年幼時曾向舞蹈家李淑芬學習芭蕾舞，為日後創作人體畫與人物群像繪畫，奠基了良好的基礎。就讀臺北師範學校期間，在周瑛的指導下，努力練習素描和水彩，連續兩年在全國女青年美展榮獲佳績。畢業後任教於中山國校，多才多藝的張淑美，將課間體操改為課間舞蹈，多次帶領學生在國慶日表演，成為當時報紙爭相報導的話題。此外，又到張義雄的畫室學畫，開始接觸野獸派的畫風。於1958年首次入選全省美展，1959年以一幅〈自畫像〉參加省展，獲得全省美展油畫優秀作品獎，成為畫壇矚目的新起之秀，同時也參加長風畫會，探索新潮的抽象藝術。1960年張淑美獲得推薦，保送師大藝術系。張淑美在師大的四年期間，受馬白水、孫多慈、廖繼春和袁樞真的指導，不斷精進繪畫的功力，並對裸體畫琢磨出興趣，從此成為畢生創作的主要題材。畢業後張淑美前往臺中師專任教，她開始往內心深處去探索思想的波濤，融合西方繪畫思潮和神話主題，在畫中表現姿態萬千、靈動優雅的人物。張淑美多年來致力於美術教育，她的教學方式側重引導，鼓勵學生建立個人風格，帶領他們領略藝術創作的真諦。同時也積極進行社會參與，以共同發起人身分參加了袁樞真等人共同成立的「臺北市西畫女畫家聯誼會」，並加入「國際崇她社」，栽培口足畫家、長期參與慈善活動。張淑美一生不斷追尋藝術美、人生美、情操美，她的人體畫作品不僅展現優雅的美感，也充滿生命的豐足喜悅，致力於推廣美術教育的她，作育英才無數，成為藝術即人生的最佳寫照。

李轂摩本名李國謨，1941年出生於南投縣草屯鎮的農耕之家，童年時光於家中幫忙放牧，養成對自然景色觀察細膩的習慣，山村水秀的農村風光是他日後的創作取材之源。1956年初中畢業後，因鍾情國畫，由父親資助，拜臺中民俗水墨畫家余清潭為師，啟蒙學習傳統人物畫，後又師事夏荊山，學習傳統工筆畫，紮築深厚的傳統書畫根基。1965年服憲兵役退伍後，即在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業，前後十年間勤勉自勵、苦學不輟。1965年，其國畫作品〈柳蔭漁唱〉榮獲第5屆全國美展金尊獎，並獲國立歷史博物館永久收藏，從此在藝壇占有一席之地。賞覽李轂摩的書畫，時常可以感受到別出心裁的幽默感，他的畫作並非止於畫景，更多是在寫境之上，所以畫中有話，並喜在畫作上敘述題記，他認為藝術應該與生活結合，而書法跟繪畫結是結合在一起的，「有詩、有畫、有印」才是完整的水墨畫。對於詩文的創作不拘定法，1974年作〈井蛙〉，自喻雖天外有天，而淡泊自處卻是全家福的淨土，作品中自有一種平淡生活之美，以及敦厚謙懷的内蘊。李轂摩在創作之暇，也積極參與社會藝術服務工作，1976年與十多位朋友共同籌組，成立「南投縣美術學會」，熱心推動中部地區的藝術風氣。1979年作〈亦將有感於斯文〉，指鵝愛羲之，採碑拓形式入畫，在鄉情野趣之外，呈現另一道文史悟畫的風采。李轂摩擅長於水墨、書法、篆刻、彩瓷，對天地萬物有著敬天惜物的心境，對周遭環境中的一物一木，均有洞見幽微而細膩獨到的觀察。他的作品從台灣本土自然孕育而生，深具在地文化與情感；又因緣參佛法，從佛經中領悟見微知著之理，作品自有意在言外的禪境。本書作者林進忠現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授，與李轂摩相識五十餘年，本書依年代先後撰述，以李轂摩的生涯境遇與藝術研習創作發展為重心，分別就創作媒作與情思理念比照作品創作賞析，具體呈現這位一生創藝不倦而成就卓越的藝術家。

林惺嶽1939年出生臺中，為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世，曾先後被二伯父、大伯父收養；後因大伯父經商失敗，為免拖累，他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華，其後考入師大藝術系就讀，並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年，1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展，預備攜帶相關文件回臺交涉，但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空，遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點，歷劫歸國後，他一時成為熱門的新聞人物，也在《聯合報》連載五日，一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立，林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義，轉為深入關注臺灣土地，畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳，成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與，時常在報刊雜誌上針貶時事，成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版，成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外，多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作，文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情，直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉：林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響，然而他不畏病體侵襲，旺盛的創造力與彩筆從未停歇，陸續繪製多幅巨幅畫作，種種精神無不看出他的企圖，那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。

施翠峰1925年出生於彰化鹿港，畢業於臺灣省立師範學院藝術學系第一屆，也是臺灣戰後第一批美術大學生。早年接受日文教育，之後成功跨越到中文寫作，並翻譯多部世界文學名著。於1955年被延聘回時已升格為師範大學的母校任教，這在當時是難得的成就。隨後又出任國立藝專美術工藝科主任，喚醒工商業界重視商業廣告和產品設計。大學教授的身分有助其發展美術文化事業，舉凡從無到有創辦文化大學華岡博物館、參與順益臺灣原住民博物館的籌建等，施翠峰持續站在第一線，為臺灣美學教育而努力。除藝術教育外，施翠峰在文化人類學領域也大有成就。他曾於多國進行學術交流、研究考察和田野探源等，曾三次親赴南洋原始部落尋找原始民族文化資料，並將所見所聞編著成《南海屐痕》一書出版。今人稱職場技能外還具備多項專長，並能兼顧多元領域的人為「斜槓人生」，而施翠峰即是斜槓人生的先驅者；除了主持大學行政的美術教育家外，還兼顧畫家、作家、民俗學家及學者的多重身分，甚至對文物收藏和鑑定古器也有深入的研究。施翠峰的學術生涯豐富，領域涉獵多樣，以臺灣原住民的研究為基礎，延伸至南洋諸島原始民族部落間的關係，數年來不斷發表學術論文及專書出版，早已著作等身。其研究的精神，也可在寫實描繪的風格中見及，施翠峰的繪畫作品重視「質感主義」，細分之下又有歷史質感、地理質感、鄉土質感、時間與季節的質感認知，從臺灣鄉野民情到各國風俗、游魚花卉等皆一一掌握，其創造力相當旺盛而多元。

邱亞才1949年出生於宜蘭，童年的生活坎坷，求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情於畫畫與寫作，並於1977年到美國新聞處申請個展，獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇，展覽不斷，並在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟，卻總是畫肖像畫。在他的作品中，大部分的人物並非確有其人，比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現，不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺；最特別的是他幾乎只畫單人像，空蕩的背景與木然獨立的人物，給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現，卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等，使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作，但其人物的臉型與五官，卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法，構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變，實則透過彩筆，展現了當時代藝術家們的形象，並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境，此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外，邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登，到1993年第一本合集《痞子惡德》出版，可以說是左手畫畫，右手寫詩，之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折，2013年因中風和阿茲海默症辭世，享年六十五歲，成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。

文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。

黃玉成生於宜蘭縣蘇澳鎮農家，父親為第一代墾民，孩提時代的成長經驗對其日後的創作核心影響深遠，廟宇門神、牆堵浮雕和屋脊剪黏等都是觸發他初識藝術的民間故事圖像。他在初中時逐漸展現出繪畫能力，1967年進入國立臺灣專科學校就讀，在學期間接受陳景容、洪瑞麟、廖繼春等著名畫家的指導，不斷精進繪畫能力，也因與陳景容老師同住，耳濡目染下磨練出深厚的素描底蘊。黃玉成從專科學校畢業後便回家鄉幫忙，但心中耿耿於懷的是一定要持續創作。1972年進入南安國民中學擔任美術科教師，繁忙的行政工作使其決定轉調至蘇澳國中，這段期間結婚生子、搬家，教學與作畫並行，自我摸索創作。1985年於宜蘭市救國團蘭苑藝文中心舉辦首次個展，展覽期間受到鄉土文學作家黃春明的啟發――「身邊的感動，真誠的下筆」，從此確立終身創作的主題。1989年參加第43屆「省展」首傳捷報，「弦」系列作品之一的油畫榮獲省政府獎，同年油畫作品〈後台〉獲得《南瀛獎》。其後連續二至三年勇奪數項全國性美展的首獎，從而打開畫壇知名度，聲名遠播。黃玉成的油畫以群像居多，肖像畫大抵以親人為主。群像畫主題多圍繞在道地的常民百姓、普羅大眾，其中最常描繪農漁民、歌仔戲演員和引車賣漿的小販。早期作品運筆嚴謹、賦色黯沉，其後經思索欲跳脫感同身受的苦味，短期內轉而用色開朗，筆觸也活潑許多，運筆手法脫俗、嫻熟又輕快，作品完成度極高，而且顯影形象可辨。黃玉成的繪畫緊密地與土地連在一起，畫面溢出勞動神聖內化後所釋出的張力，有一種內在真實、外在神妙，深具引起迴響的感染力。

★首刷限量隨書收縮．夢二作品精緻迷你海報★★台灣本土第一本竹久夢二主題專書★風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計化大正浪漫為永恆，走進竹久夢二的藝術世界 「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫、甜美、夢幻、憂

岑龍的心中有一顆南十字星。這是一顆很小，但卻很閃耀，而且充滿著神奇力量的星星。它不僅為他帶來幸運，同時照亮著他的心靈，成為他的繆斯，引領著他的繪畫生涯……他的繪畫是嚴肅的古典主義和有節制的表現主義的一種混合，他常常藉由少數民族、漁民或農民，甚至擬人化的動物世界來描述他想像中的烏托邦，他希冀他的繪畫也能夠成為喧囂的現代社會中，眾人心中的那一顆南十字星……

• 韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！• 一頁就是一幅畫、一座雕像• 一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史• 一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗

徐里的創作成就即向人們說明，媒材的分野，並不必然是創作者自我表達的局限。《鑄山人物志》全書分為序文、研究文章、從藝經歷、歷年代表作品、藝術活動年表、名家集評等共九個欄目，以豐富的文字內容、理論研究、代表作品、圖片表格等資料將藝術家的藝術成就多角度全方面地展現出來，期望能為綿延不息的中華美術開啓新的對話窗口，有效促進兩岸美術交流，推動美術事業發展。

一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感，總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力～本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作---懷才不遇，勇

2020年度《ELLE》讀者票選最佳文學小說獎 法國亞馬遜書店五星評價╱法國書評至高盛譽：「一字一句都是愛情的顏色，人生的美麗、痛苦和力量。精采絕倫！」 芙烈達是誰？她是：墨西哥鈔票上的國寶級人物，畢卡索也驚嘆不已的畫界傳奇，羅浮宮開先例收藏畫作的藝術家，火紅至今的文化偶像。 ★本書彩頁收錄芙烈達本人珍貴彩色照片＆珍貴畫作照片，值得收藏★ 【內容簡介】 再也沒有一位女子，比她更能承受痛苦── 世界

「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情