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封面人物 Ozone 音樂主播台 音樂巨人的浪漫情懷 ～作曲家拉赫曼尼諾夫～ 俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873～1943)，2023年是拉赫曼尼諾夫150歲的誕生週年，以拉赫曼尼諾夫為主題的音樂會，從年初就世界各地開跑，在這屬於拉赫曼尼諾夫的年份，我們也來探尋他的音樂和生平故事！ 先聽一首拉赫曼尼諾夫的作品吧！ 就算沒聽過拉赫曼尼諾夫的名號，相信你應該也很難不被這柔美浪漫的旋律所感動，這正是來自拉赫曼尼諾夫所寫的《帕格尼尼主題狂想曲》，當中的第十八段變奏。西元1981年的老電影《似曾相識》，導演在電影中安排男主角，為女主角演奏拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，但女主角卻表示，她從來沒聽過這首曲子，暗示電影中的男主角是穿越時空，來自未來。而這段浪漫抒情，細膩優美的第十八段變奏，不只讓這部愛情電影成為經典，也是拉赫曼尼諾夫最知名的代表作。 東洋動漫館 〈I'm Still Alive Today〉 ～電視動畫《派對咖孔明》插曲～ 本次介紹的歌曲〈I’m Still Alive Today〉是出現在原作第一話中的一首全英文插曲，劇情在描述女主角月見英子在覺得不會有人認真聽她歌聲的情況下，不經意拿起吉他唱起這首歌抒發情緒。然而，也是這首歌曲受到孔明的讚賞，認為她有感動人心的潛能，鼓勵她繼續加油。此曲背後配唱的聲優是由網路歌手「96貓」所擔任。所謂的網路歌手，即是其形象是近乎虛擬而只存在於網路世界的歌手，平常並不露臉，在網路上也只以特定形象之虛擬人物圖片來代表自己，然而係真有其人其聲（不同於初音未來的聲音完全是透過合成）。本曲由KennKato老師作詞、大西克巳老師作曲、日比野裕史老師編曲。 專題報導 如何讓兩個和弦發揮最大效益 ～作曲手法解析 Part.3～ 這回，我們來找找兩個和弦之間的最大公因數，以及示範如何應用吧！ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

小奏鳴曲由一至三個樂章構成，相對短小、單純，第一樂章大都為奏鳴曲曲式，音樂素材以呈示部和再現部，加上發展部構成，小奏鳴曲雖為初步學習教材，亦需熟練的技巧，豐富音樂演奏。

封面人物 戴愛玲 音樂主播台 用音樂說愛 ～作曲家們的音樂情書～ 每年二月，無論有沒有情人，大家都逃不了商人鋪天蓋地的情人節攻勢，在這個說愛的季節，就來跟大家分享古典音樂作曲家們，獻給愛人的音樂情書，聽聽他們用音樂說的甜言蜜語，也認識這些作品背後的愛情故事吧！ 艾爾加「愛的禮讚」 愛的禮讚，不僅是一首動人的小提琴小品，在許多結婚典禮或是宴會上經常被演奏，樂曲背後也有著作曲家艾爾加和妻子，情投意合的愛情故事。 東洋動漫館 〈祝福〉 ～電視動畫《機動戰士鋼彈 水星的魔女》主題曲～ 本次介紹的歌曲〈祝福〉 （原曲名用漢字）是《機動戰士鋼彈 水星的魔女》的片頭主題曲，由Ayase老師作詞、作曲、編曲，由Yoasobi這個音樂團體所主唱。Yoasobi是一個日本的雙人音樂組合，由使用Vocalloid（一種虛擬人聲的音樂創作軟體）的作曲家Ayase與創作歌手ikura所組成。本曲是Yoasobi所發表的第二張實體單曲，內容則主要在描述《水星的魔女》女主角蘇萊塔從6歲到16歲在水星生活時期的故事。 專題報導 從採譜訓練聽力到增加編曲功力 ～作曲手法解析 Part.2～ 聽力逐漸進步後，能聽出來的物件越來越多，採譜下來的樂段除了彈奏練習，能不能延伸做些什麼變化呢？來聽聽你採下來的這一段音樂。擷取音樂片段重製，改造和弦進行，改變小節明暗度… ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

【簡介】為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75～90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。

封面人物 蔡恩雨 音樂主播台 流行天團聯手古典巨星 ～～從BLACKPINK聽見帕格尼尼和李斯特～～ 流行樂壇每隔一陣子，就會出現致敬/引用古典音樂的例子，最近輪到了韓國女子天團BLACKPINK！今年推出的新專輯單曲〈Shut Down〉，強烈的節奏伴隨著小提琴高亢堅定的旋律，貫穿整首歌曲，非常洗腦之餘，你是不是也覺得似曾相識？配得上女子天團BLACKPINK的，當然也不是省油的燈，歌曲〈Shut Down〉的主旋律正是取材自古典名曲--帕格尼尼的第二號小提琴協奏曲--第三樂章！ 東洋動漫館 〈Daylight〉 ～～電視動畫《平凡職業造就世界最強》主題曲～～ 本次介紹的歌曲《Daylight》是電視動畫《平凡職業造就世界最強》第二季的的片頭主題曲。如果你也聽過本作第一季的主題曲《Flare》，不難發現這兩曲都是快歌（這在魔幻類的日本動漫歌曲相當常見），而且都是英文歌曲。然而筆者挑選《Daylight》作為本期的介紹曲目，除了它是今年才推出的新曲這個原因外，還有另一個理由，就是兩首歌的曲調相較起來，《Daylight》更富於旋律性得多。用容易明白的話說，一般強調快歌屬性的歌曲，有的旋律可能會更接近嘻哈歌曲般的唸誦性質，不然就是旋律性並不夠優美，沒有歌調的性質，並不是說寫歌的人比較不會寫旋律，而是因為這樣的歌曲強調的是它較節奏面向的特質，像《Flare》就是個很好的例子。而也有些快歌，聽起來會比較像抒情歌曲的加快版本，像《Daylight》就是。也就是說，如果將《Daylight》的旋律改編成較慢板的抒情曲，會有還不錯的效果，但相同的手法如果用在《Flare》身上，會比較彆扭，效果大概沒那麼好。 專題報導 作曲不用等靈感 ～～作曲手法解析 Part.1～～ 你還在坐等靈光乍現、天降靈感嗎？ 快試試這次馨嬅老師所提供的方法，保證文思泉湧，音樂繆思馬上就來找你囉！ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

《佈爾格彌勒二十五首練習曲》沒有一個需要用一手彈奏八度音程之處，手掌之擴張，最寬僅為七度，且各個練習曲均附有標題，曲子本身也很有趣，所以對於初步及手掌還小的小孩，是最適宜的練習曲。尤其學完拜爾至進入徹爾尼30號（OP. 849）之間，尚有一段距離，此階段使用之練習曲兼曲集則以本書最有效果。《佈爾格彌勒二十五首練習曲》對於初步及手掌還小的小孩，是最適宜的練習曲。兒童音樂館本著輕鬆學習，放大成就感，將緊湊的25首練習曲，以全新的版面較大的音符使小朋友可以輕易地看清每一個音。此外，每首曲子並附有音樂術語解釋，讓小朋友得以正確地詮釋表達出曲子的優美旋律。

收錄巴洛克時代後期活躍於英、法、德國的29名作曲家作品，選出精短又平易近人的36首，按難易順序編列。大體上保留了原版本的面目，為使學習者方便，特加記了若干必須演奏記號，同時把原來紛亂的裝飾音記號，重新劃一。1～20首必須在巴赫的《二聲部創意曲》之前就要學習，21首之後曲目與「創意曲」同時練習較佳。

封面人物 蔡佩軒 音樂主播台 古典音樂萬聖趴 ～～古典音樂的魔幻世界～～ 每年到了下半年，除了聖誕節之外，最有節慶味的節日，應該算是萬聖節吧！小小孩們玩扮裝，不給糖就搗蛋，大人們則是感受著，人，比鬼可怕的日常。本期音樂主播檯，邀請你探訪古典音樂中的鬼怪和魔法，為你的萬聖節，增添氣氛！ 魔王，死神的呼喚！ 在一個夜黑風高的夜晚，一位焦急的父親，快馬加鞭地帶著他生病的孩子，正在趕路回家。路程中，病重的小孩，彷彿聽見了魔王在和他說話…..這是歌曲「魔王」的故事情節。 東洋動漫館 〈聽了那麼多心碎的歌曲讓我一直哭〉 ～～電視動畫《夏日時光》片尾曲～～ 電視動畫《夏日時光》故事發生在日本和歌山縣一座虛構的小島上，而這部動畫於今年四月才開始首播，也就是在筆者正在撰稿的此刻，故事的首次播映還在進行中，尚未完結呢！此刻筆者的思緒已經飄到故事裡那座小島，想必劇中的人物在海風吹拂下，應該覺得涼爽又舒適吧。「夏日時光」聽起來就是個頗為浪漫的劇名，肯定又是個發生在海邊的某一群高中生們之間的愛情故事吧！如果你這樣想那就大錯特錯啦，《夏日時光》的故事架構屬於懸疑推理的型態，而且還加入了科幻元素――類外星生物的「影子設定」，以及時間重置等類多重宇宙的概念。 專題報導 如何用單音作曲 叩、叩叩、叩叩叩…用鉛筆敲打著鋼琴... 有沒有只用一個音演奏的作品？那應該會超級無敵簡單、很無聊吧！ ～你聽聽這首艾靈頓公爵的〈 C Jam Blues 〉。 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

巴哈創意曲原是爲了門弟敎育所寫，明示弟子二聲部流利地演奏、三個助奏部正確而優良地演奏方法，藉以領會恰似歌唱的演奏，得到作曲方面高強的見識。本冊為徹爾尼編篡的版本，更具學習價值，在前言的附錄裡，詳細載明與其他版本的不同，詳列各曲的彈奏要領。【關於巴哈與創意曲】─1─這本創意曲二聲與三聲是由徹爾尼及其他二人所編篡。巴哈之創意曲（三聲被稱為Symphonies）與巴哈其他的作品一樣，被很多音樂家解釋及編纂。例如有布梭尼（Busoni），畢夏普（Bishop），梅生（Mason）等十數人之各版。這些人的解釋都經過深博的研究與考證，但從現今研究巴哈之狀態而言，尚未有被斷定為確定版者。為什麼關於巴哈之音樂，有如此各種各樣的解釋？這個疑問當然會發生。這是無法以一言為答的大問題，雖然其中有錯綜複雜的問題在內，但可就基本的問題把所謂巴哈的音樂簡略地考究如下。首先需要加以考究的是巴哈之音樂與貝多芬，蕭邦等人之音樂有何不同，換言之，巴哈被稱為「音樂之父」是為何故。――亦即我們應從巴哈吸收什麼東西呢？然而因為這是從此時起應由諸君自己積蓄於體內的事，也是直接與音接觸才能體會的事，所以此處暫且擱置不論，而僅考究技術上的問題。第一、巴哈的時代尚未有如今之鋼琴，所以寫作此曲並不是為了鋼琴而是為了叫做古拉維卡（Clavichord）的樂器。這個樂器是鋼琴的前身樂器之一，它是以金屬片押弦而發音的音響極小的鍵盤樂器。然而與以撥弦來發音的樂器如當時的大鍵琴（Havpsichord）比較則稍可分別音的強弱，故巴哈非常喜愛它，並且為了這個樂器寫下了很多曲子。但是與現在的鋼琴比較，仍有很大的差別，故在各方面有考究如何使用鋼琴彈奏這些曲子的需要。例如鋼琴不可能把—音保持很久而終必會消失，但是在古拉維卡則可以用震音（Trill）來維持。第二、因為為這種樂器所寫。所以巴哈之原譜，很少記載表情記號（f與p等）。當然還有別的理由，然而從現今的鋼琴所具備的音樂性來考究，這種未寫下表情記號，實際上是非常不明確的事。因此巴哈的研究家們為期演奏能符巴哈原意起見，從巴哈各方面來考究而予編纂。這個問題與其次應該考究的樂句（phrase），音色明音（nuance）附加強音（accent）及拍子等，都是為解釋巴哈音樂最重要的問題。巴哈並非建立在如我們常常所聽具有和聲性格的音樂基盤上面，而是以重疊幾個旋律線所成的「對位法音樂」最後一位完成

"鋼琴併用曲集"是配合課程的等級而作的補充教材，可加強學生正在學習的樂理，也可以與其他鋼琴教材或叢書共同使用。初級、第一級、與第二級提供一些通俗的民歌與獨奏創作曲。我們在最開始就使用民歌，是讓學生心生親切感，這樣，他就很樂於自彈自唱或與朋友同樂。同時這些曲子也能增加視譜經驗，培養音樂品味，並且因此認識其他國家的民俗風情。併用曲集的每一級都是經過精挑細選而編輯成的。初級與一、二級結束之後很自然地進入第三級，那是名作曲家的名曲集。

封面人物 邱鋒澤 音樂主播台 從角落生物到一代宗師 ～～作曲家法朗克超展開的中年人生～～ 這是一個被親情情緒勒索的鬼故事，也是一個年少得志，青年失意，中年走出自己一篇天的音樂家故事。它告訴我們，人最終還是要勇敢地做自己的主人，即使在不起眼的角落，有一天注定還是會被看見。 是神童還是魯蛇？ 音樂大師的人生第一頁，看起來總是很類似：音樂神童、開演奏會獲得滿堂彩，就讀音樂院、參加各種比賽得獎….比利時作曲家法朗克(César-Auguste Franck, 1822 - 1890)的人生開場也是如此。 從小展露音樂才華的法朗克，也有個懷抱星夢的爸爸，希望法朗克能為家族帶來榮耀和財富。就在比利時的音樂院學業告一段落後，法朗克的爸爸，帶著法朗克和弟弟來到法國巴黎，尋求更大的舞台。在音樂院期間，法朗克的表現都算是不錯，鋼琴演奏和作曲都持續得獎，學彈管風琴，還準備參加當時所有年輕法國作曲家都會挑戰的作曲大賽---羅馬大獎。但，奇怪的是，就在法朗克二十歲那年，他卻自己向音樂院申請休學！ 東洋動漫館 〈菫〉 ～～電視動畫《相合之物》片頭主題曲～～ 大多數的日本動漫是以中學生為主要觀賞對象，也因此題材中多充滿了怪奇、非現實、魔法、妖怪或超時空等想像力元素。相較之下，本次要介紹這部作品的題材則不同於以往，故事緊扣著充滿日式特色的甜點「和菓子」而展開，題材看似平凡但卻撫慰人心。在筆者看來，這樣的故事倒比較像日劇劇情的動畫版，因此適齡層面還能延伸到稍微成熟一點的觀眾，而另一點筆者特別喜愛的地方，是本作的畫風採用水彩風格，更加帶給觀賞者一種溫暖的魅力。 《相合之物》是日本漫畫家淺野倫於2016年所發表的作品，並且於今年（2022）4月改編為電視動畫播出。故事中的角色們就像是你我一般生活中的平凡人物，每個人都有每個人的故事與問題要面對，卻也在各自的角色上努力完成課題。而就如同本次介紹的主題曲中所歌頌的：其實我們每個人的生活都不平凡，能夠面對自己的問題，克服困難與挫折，完成自己的使命，就是不平凡的人生。 專題報導 夏日清涼系歌單 慵懶迷人的巴薩諾瓦、來自美國西岸的酷派爵士、歡迎光臨夏日小酒館。 今年夏天開始的比較晚，但熱浪卻來得猛烈無比！光是在家吹冷氣、喝冷飲還是無法解悶，筆者總是想到海邊吹吹風、來好好地放鬆心情，可是這幾年受疫情的影響，已經大大改變了人們的生活方式。不過幸好我們可以改變自己的心情

專為兒童所創作的鋼琴練習曲集，25首練習曲皆無一手彈奏八度音程之處，手掌之擴張，最寬僅為七度，且各個練習曲均附有標題，曲子有趣，最適合初步學生及手掌尚小的孩童學習使用。可做為學完拜爾至進入《徹爾尼三十練習曲》之間的銜接教材。這本練習曲沒有一個需要用一手彈奏八度音程之處，手掌之擴張，最寬僅為七度，且各個練習曲均附有標題，曲子本身也很有趣，所以對於初步及手掌還小的小孩，是最適宜的練習曲。尤其學完拜爾至進入徹爾尼30號（OP. 849）之間，尚有一段距離，此階段使用之練習曲兼曲集則以本書最有效果。

為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉，即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。某一天，突然就被打到了。那是ABBA的〈Dancing Queen〉。我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。我想學鋼琴。連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」原來，「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」「練習絕對不會背叛你。」52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人；以及 ，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！

封面人物 艾薇 音樂主播台 烏克蘭之聲 ～～ 來自烏克蘭的音樂家們 ～～ 數百年前的十二到十四世紀，烏克蘭是獨立的民族，之後歷經了不同國家的統治，十九世紀後歸屬於俄羅斯帝國和蘇聯政權，直到三十年前的1991年，烏克蘭才正式成為獨立的國家(真是命運多舛)。所以，如果翻開音樂史，我們會驚訝地發現，許多大家習慣稱呼的「俄國」音樂家，其實都是烏克蘭人(或是出生於現在的烏克蘭)！ 普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891～1953) 寫下音樂童話「彼得與狼」的作曲家普羅高菲夫，正是在烏克蘭東部的村莊Sontsovka出生。 霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903～1989) 在基輔音樂院完成學業後，霍洛維茲原本想成為作曲家，但因為俄國大革命，原本處於中產階級的他忽然家道中落，只好先以演出謀生，這一彈不得了，從國內彈到了國外，擄獲無數樂迷和樂評的心。 李希特和吉利爾斯 二十世紀著名的兩位大鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter, 1915～1997）和吉利爾斯(Emil Gilels，1916～1985)，都成長於烏克蘭的第三大城敖德薩(Odessa) 東洋動漫館 〈Day of Bright Sunshine〉 ～～ 電視動畫《失格紋的最強賢者》片尾主題曲 ～～ 本次介紹的《失格紋的最強賢者》片尾主題曲《Day of Bright Sunshine》（陽光燦爛的日子），雖然有著英文的曲名，不過卻是首道道地地的日語歌曲，由日本女歌手中島由貴所主唱。 此曲可以很容易聽出來為J-POP歌曲，也是日本動漫常見的歌曲風格。雖說是J-POP（我常常覺得J-POP這個詞的意義更在它所代表的概念上，而非指特定一種音樂風格），但它本質上就是一種電子舞曲，此曲更為接近音譯俗稱為「鐵克諾」的Techno風格。 Techno是於1980年代漸漸發展出來的一種電音風格，如今所衍生的派別或子類別也非常繁多。Techno通常以4/4拍為主，且鼓點是以一拍一下為基本的重拍單位，而由於其參考原型是取材了當時流行的迪斯可、浩室、放克等舞曲風格，所以有時還更強調了每小節中的第二、四拍。這些特色，在今天介紹這首歌曲都能聽到，讀者不妨以分析者的眼光仔細聆聽觀察。 專題報導 如何開始你的創作？ ～～節奏篇～～ 讓麥可天王告訴你如何從 Rhythm & Bass 開始

◎結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓◎每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，可以僅是單純的音樂聽覺享受，也可以增進自我的音樂知識，來認識作曲家的創作手法；然而進一步認識作曲家的生命歷練，相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂，是生活樂趣中的一個好選擇，而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》，不是嚴謹艱深的教科書，而是透過簡潔易懂的文字述說，隨著QR Code 連結的聆聽音樂，解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境，體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。――宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》，闡述非常生動！從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發，加上呂岱衛老師細膩獨特的見解，成就詮釋精采的內容，是值得推薦給大家的一本好書。――葉孟儒　鋼琴家、文化大學音樂系專任教授對於欲了解音樂《新約聖經》―貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲―的愛樂者來說，《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書！――范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這

本書原則上是“初級”的續書，繼續提供動人的曲子與練習曲。使學生一步步慢慢的更上一層樓。不過，年級稍長的初學者可用此書為初步教材。

傳奇鋼琴家霍夫曼現身傳授琴藝的心法與技法作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」對於學琴者來說，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。專業審訂・導讀賴家鑫國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。

封面人物 周湯豪 音樂主播台 兩隻老虎的前世今生 ～兒歌《兩隻老虎》的故事～ 又是新的一年，虎年來到！說到老虎，在你腦海中浮現的第一個音樂是？「兩隻老虎，兩隻老虎，跑得快，跑得快！」So…..？等等，請你繼續看下去。這首華語世界無人不知，無人不曉的兒歌，不但有著曲折複雜的身世，還曾經一度是「軍歌」！ 東洋動漫館 〈Distant Dreamer〉 ～電視動畫《JoJo的奇妙冒險―石之海》片尾主題曲～ 日本漫畫家荒木飛呂彥老師充滿美式風格的作品《JoJo的奇妙冒險》，於1987年開始連載於《週刊少年Jump》。本次介紹的《石之海》片尾主題曲《Distant Dreamer》（遙遠的夢想家），是英國威爾斯的靈魂歌手Duffy的一首歌曲，收錄於她2008年發表的首張錄音室專輯《Rockferry》當中。所以此曲並非為動畫而量身打造，應該是製作團隊網羅合適的歌曲之後，收到動畫當中的。 專題報導 巴西風情：三月的雨 〈Águas de Março〉，英文版曲名為〈Water of March〉（三月的雨）。〈Águas de Março〉的靈感來自里約熱內盧的雨季，在巴西三月氣候的典型特徵是突如其來的暴風雨，大雨和強風導致城市周圍許多地方發生洪水。而此曲歌詞及和弦編排帶有不斷向下的發展，就好像流淌在排水溝裡的雨水的水流一樣，其中還會夾雜著棍棒、石頭、玻璃碎片……另外，三月的降雨也代表著巴西夏季的結束。 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

【簡介】為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75～90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*增加「原創曲」，讓創作者有正式的投稿出版平台。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。

封面人物 盧廣仲 音樂主播台 青春．蕭邦．夜與夢 ～盤點鋼琴詩人蕭邦必聽的夜曲～ 你看過電影「青春弒戀」嗎？這部由當紅偶像林柏宏主演的電影，描繪了年輕世代在社會中，漂泊迷惘的靈魂。這樣其實頗為沉重的主題，卻用了一首如夢似幻的古典名曲，貫穿整部電影，讓觀者跟著音樂，進入片中角色的內心世界。 蕭邦所寫的降E大調第二號夜曲(Nocturnes, Op. 9 - Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2)，應該是蕭邦作品中接受度最高，不論是否為古典樂迷，都會喜歡上的作品。右手演奏的主旋律，單純而甜美，配合著左手淺淺的三音符伴奏，就像是跳著優雅的圓舞曲，每一次主旋律的重現，都加入更多的裝飾和變化，愈聽愈親切卻不厭倦，跟隨著樂曲心中默默哼唱，讓人心蕩神馳，沉醉不已。 東洋動漫館 阿魯卡西亞 ～電視動畫《怪病醫拉姆尼》片尾主題曲～ 如果有人告訴你，人們會得各種奇奇怪怪不知其所以的病，是由於空氣中的怪病元素所導致，你大概會覺得這人是四千年前穿越到這裡來的吧？不過「心理影響生理」這個觀念可一點也不過時，即使是醫學發達如今日，一些表面上看來毫無關聯的身體症狀，其根本原因竟是心中鬱結所導致的狀況也是屢見不鮮。而「拉姆尼」就是對付這類怪病的專家，《怪病醫拉姆尼》可說是另類療癒系動畫，應該會帶給有興趣的觀眾一些啟發。 專題報導 流行歌曲常見的轉調方式 一首好聽的歌曲，除了要有「動人的旋律」、「直達內心共鳴的歌詞」 ，「編曲與配器」同時也扮演了很重要的角色，而「轉調」則是編曲裡常見帶動情緒高點的手法，這次就來看看流行歌曲裡，常見的轉調方式有哪些吧！ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素