三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論 / 音樂史

艾爾加是英國浪漫派作曲家，被認為是英國近代最偉大的作曲家。從小即成長在濃厚的音樂環境中，父親是樂器店店主兼教堂管風琴樂手。婚後在妻子愛麗絲的鼓勵下，才開始集中精力進行音樂創作，並搬到倫敦發展，進入音樂圈。但是初期並不成功，直到艾爾加將近40歲的時候，他才有了一些名氣，並為地方音樂節譜寫音樂，並逐漸受到重視。他的音樂清楚地讓人認出或感覺到「英國」！有學者指出這「可能」是因為艾爾加的旋律特點與英國人說

本書說明：《立言傳曲——莊永明口述影音紀實暨文稿紀念專輯》為臺灣文史專家莊永明先生以口述的方式，透過七個主題：〈以音樂回首臺灣文協 100 年〉、〈從「呂泉生的奮鬥人生」到「呂泉生的音樂世界」〉、〈從「四月望雨」到「四月望春雨」〉、〈收藏的歌仔冊與歌本〉、〈經典台語歌曲為何唱錯與歌謠翻唱問題〉、〈尋根正本立言傳曲——對臺灣歌謠的觀點〉、〈我聽我唱我寫——對臺灣歌謠的投入與著作〉，紀錄他對臺灣歌謠研究的個人觀點。本書整理及潤飾自莊永明先生口述影音逐字稿，觀看影片之外亦可獨立閱讀，經由文字認識莊永明先生所暢談的臺灣歌謠小故事。 《大我歌聲 小我歌曲——日本時代的臺灣歌謠》書寫於2018年間，莊永明先生以精簡的兩萬餘字梳理出1920、1930 年代臺灣歌謠的創作，並以歌曲折射出那個年代的時代性及政治、文化、社會背景，是莊永明先生對日本時代臺灣歌謠的個人看法整理，部分內容於口述中亦有陳述解析，比如本書第一集「以音樂回首臺灣文協100 年」等，可視為本書的延伸閱讀，亦是其生前於國立傳統藝術中心臺灣音樂館撰寫的文稿，特別收錄於此紀念。

樂教早因天下裂，往而不返待何為。眾聲一任喧騰處，顧曲申江知問誰。　海派時代曲是我們華人流行音樂的始祖，具有自身的特色，尤其華洋交雜的特質，這與當時上海的多元文化環境密切相關。時代曲的歲月終結後，這個詞語作為流行曲的涵義已經漸漸淡去，充其量只能算是一種老派稱呼。「時代曲」現在特指一九二○至一九七○年代，先後在上海和香港創作、傳播，具有華洋合璧之海派風格的華語流行音樂。　時代曲的地位有點像拉丁文，早已

► 15個亞洲城市► 20個indie音樂空間►香港獨立音樂人黃津珏與樂隊remiso的巡演之旅►集遊記及田野考察於一書►亞洲中小型livehouse文化的顯影劑如果「livehouse」是亞洲獨有的稱呼，那麼不能夠被翻譯出來的部分含意、所指涉的獨特部分是什麼？相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，

2019年過世的國際知名指揮大師馬利斯．楊頌斯（Mariss Jansons），一生與諸多國際知名樂團合作共演出眾多經典演奏，指揮風格清晰且富有感染力，音色細膩、結構細緻，有「聲音的魔術師」之稱，更曾三度率巴伐利亞廣播交響樂團來臺演出。作者長年跟隨楊頌斯巡迴演出，兩人間密切的對談、與楊頌斯身邊眾人的交流觀察等，紀錄出楊頌斯最真實、生動的一面，精華呈現出楊頌斯傑出指揮家的光輝形象，以及樂壇大師對藝術

留聲機及相關聲音載體的發明，如：唱筒、蟲膠唱片等，讓人類歷史從單純文字記載擴及至聲音記錄文獻，舉凡臺灣常民耳熟能詳的歌謠，如：〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉，還有第一首大流行的電影主題曲〈桃花泣血記〉，甚至傳統原住民水社化蕃幾近失傳的〈日月潭の杵音〉與〈日月潭の杵唄〉，以及第一首為選舉造勢所發行的宣傳演說-楊肇嘉〈我的希望〉等，皆是以留聲機唱片錄製發行，忠實且完整見證了臺灣聲音與大時代的歷史。

2021年適逢配樂家史擷詠逝世十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館特於2021年3月19日至8月31日舉辦《聽見影像．看見史擷詠》史擷詠逝世十週年紀念特展，以「聽見影像」背後的音樂及故事，「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡為主軸，期望呈現史擷詠勇於跨界融合，用音符為畫面增色，用樂聲替影像說話，讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。

★ 生動故事與得獎插畫，中、低年級適讀文字篇幅，橋梁書的最佳選擇★ 搭配名言、註解、學習單，人文知識、偉人智慧、閱讀素養一次掌握聆聽大音樂家的生命樂章，從中獲得成長的力量偉大的音樂訴說生命的故事。偉大的音樂家，則將生命之美轉化成樂曲，昇華挫折、鬥爭命運，把意志與力量灌注到音樂中，觸動人心。古典樂巨匠巴哈、莫札特、貝多芬，與爵士樂大師路易斯阿姆斯壯，一生貫徹對音樂的熱愛、堅持、勇氣與決心。讓孩子聆聽

【藝文教育界好評推薦】賴德和／作曲家、音樂教育家，第十四屆國家文藝獎得主邱坤良／作家、舞臺劇編導、戲劇史學者，曾任國立臺北藝術大學校長、文建會主委、國家兩廳院董事長黃榮村／曾任教育部長、中國醫藥大學校長，現任考試院長鄭麗君／曾任文化部長、立法委員、青輔會主委用音樂敲打出不一樣的人生，所有「打擊」都換來更動聽的節奏與旋律。追夢過程雖然不是一帆風順，但生命的轉角處處有貴人、有轉機，只要懷抱初衷，再大的

從「四月望雨」到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉，從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉，自一九二○年代後期到七○年代，臺語流行歌曲在臺灣生根、發展茁壯，歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型，一首首耳熟能詳的旋律，銘刻著時代變遷的痕跡，也記錄了庶民大眾的共同情感。臺語歌曲如何發展成今日面貌，又蘊含了什麼樣的記憶與心聲？探尋臺語歌的身世，揭密臺灣人的記憶。 刻板印象常認為：臺語流行歌曲帶

《北港地區的傳統音樂在地歷史》系統性地介紹傳統音樂在北港地區整體發展的過程及現況，第一部「北港傳統音樂歷史現場」為傳統音樂在地歷史書寫，可暸解北港地區傳統音樂的現象與脈絡；第二部「北港傳統音樂口述歷史」進而可窺見地方耆老精彩的藝術人生，也串起北港地區人文、信仰、生活與傳統音樂相互連結之關係；最後第三部「北港開路鼓樂、南北管音樂曲譜(選輯)」則可看到這些聲音的歷史見證與抄寫痕跡。

山鳴谷應風起水湧：從國立臺灣交響樂團看臺灣音樂歷史(1945-)(精裝)

美國前衛作曲家約翰．凱吉（John Cage, 1912－1992）是戰後西方極具影響力的精神領袖，深受東方禪學影響的他，不僅以「反藝術」創作為音樂界帶來驚人的突破，更跨足其他藝術領域，催生出各種後現代的多元性狀態。除了為東西文化交流留下值得後人推崇的豐碩成果，面對現今情慾價值觀混亂時代，相對於文學與視覺藝術，作者也聚焦於情慾在音樂符號形塑時所產生的結構化能量更具有豐富的潛能。本書將介紹凱吉與編舞

邁爾士．戴維斯在他四十多年音樂生涯中一直是美國爵士樂的先鋒。作為一名公認的音樂天才，邁爾士是世界上最重要且最有影響力的音樂家之一，也是許多爵士樂手傳記必選的角色。而在這本書中，邁爾士要用他自己的話，來講述他的非凡人生。《邁爾士．戴維斯自傳》就像邁爾士本人一樣，毫無保留。他在自傳中第一次談到他那段五年的沉寂時期，坦率地說出他的毒癮問題以及最後如何克服。他大罵他在音樂界和整個美國社會中遇到的種族歧視，

在傍晚於臺灣大街小巷間響起的《給愛麗絲》小學生音樂課本就會教的《歡樂頌》這些大家耳熟能詳的曲子其實都出自知名作曲家貝多芬的筆下！◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇「我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。--生活這樣美好，活它一輩子吧！」「痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。」--貝多芬作為音樂家，他卻失去了對音樂家而言最重要的「聽力」他焦慮、痛苦、抑鬱，甚至渴望自

我想知道，迷宮的後面⋯⋯有什麼？滅火器樂團成軍二十週年首本音樂成長小說！為自己的生命負責，記住你不妥協的樣子！★ 〈島嶼天光〉、〈末日列車〉創作樂團——「滅火器」成軍二十週年紀念。由《白搖滾》作者張仲嫣執筆，歷經多次訪談，真實和虛構交錯，寫就第一本記錄台灣樂團成長的音樂小說。★ 深刻書寫少年夢想追尋、親子跨世代對話，是一本融合音樂、土地與社會思辨的人文之書。★ 精美書衣海報收藏：將摺疊書衣攤開，背

「四大天王」──張學友、劉德華、黎明、郭富城，標誌着九十年代香港樂壇盛世。四位男歌手，從當年初入行的青澀小伙子，一步一步登上舞台頂峰。他們個人的歌唱事業，不但為香港娛樂文化帶來一片風光，更是幾代人的成長記憶。作者黃國恩從唱片收藏家的角度細味回顧，「四大天王」的登頂歷程，也分享他對香港流行樂壇變化的一些體會。本書點評四人不同階段的代表作共68首，首首名作隨書頁迴響，點點回憶九十年代的風光。

即使是九○或○○後，也可懷八十年代香港樂壇的舊。 回首八十年代，本地樂壇多位殿堂級歌星先後登場，對今日的新生代而言，這些名字有點陌生，又有點似曾相識；它們是過去的，卻不是過時的，恍似是，神話一般的存在。 本書作者年紀輕輕，以嶄新和多樣的手法來表達新生代對香港樂壇的喜愛；率真的文字，配以極具個人風格的插畫，突破框框，揮筆自如。書中除了記下這位年青人與不同歌星「邂逅」的緣起，也寫下