三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論

臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業，並與常民生命禮俗、歲時節慶，尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依，形成極具獨特性的無形文化資產類別。臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹：陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊，歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述，內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史，呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性，作者更以宏觀的歷史觀點，書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體，發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統，形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。

★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的

Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。 （本書為改版書，前版書名為：好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密） 【好評推薦】 但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉 「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌 「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」─

臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬，旅歐二十八年後，為何毅然放棄終身職，回到臺灣？林懷民（雲門舞集創辦人）呂紹嘉（NSO國家交響樂團榮譽指揮、臺北藝術大學音樂學系特聘講座教授）葉綠娜（知名鋼琴演奏家、音樂教育家）魏樂富（知名鋼琴演奏家、音樂教育家）名家推薦這本《旅人之歌》，是文如其人、率性不羈的「簡式風格」生活記事與心路敘述，它不訴說大道理，而是平實直白的捕捉了一個音樂工作者的日常與心境。其中有精采故事，也有無厘頭的瑣碎日常，有成功，有失敗，小確幸，小失落……──呂紹嘉我們看到他擁有成功音樂家所必需具備，對人生的熱情與奉獻的真心，還有忍受孤獨失意，極力爭取自己認為對的事。最重要的，他願意將所知所學，所有經驗，貢獻給臺灣。──葉綠娜各種因緣，讓文彬遠離了「鋼琴家」之路……之後，他的成就與巨大企圖心大家有目共睹，我相信，文彬的故事還在發展中。既然他是我眾多學生中唯一會去買總譜來看而「悟道」的「奇才」，那麼，他應該也會是走入新境界的唯一實踐者。──魏樂富最早，他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富的家中，受到牆上的畫啟發，在他眼前，出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、他要去維也納，如此展開他的指揮之路。綜觀臺灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，他擅長臺灣少見的歌劇指揮，並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年，並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，同時也是國家交響樂團（NSO）最年輕的音樂總監，他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術。直到衛武營國家藝術文化中心成立，簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返臺接任藝術總監，二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。本書作者黃暐婷，歷經數年的採訪，透過無數次的深度訪談，以第一人稱重現簡文彬的視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）而來，象徵簡文彬老師旅歐二十八年，追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一

從本島人第一次聽到所謂「錄音」的1898年開始談起。初期人們常被錄音驚嚇到：「不是人亦不是動物，居然能發出聲音，這是鬼物吧？」當時的最新科技在往後數十年持續拍打人心，創造了第一個台灣的「大錄音時代」，而本書就是集結這段期間令人驚訝的「各種聲音初體驗」：第一次面對收音妖物、第一張唱片、第一次用洋樂器伴奏、第一個流行歌風潮、第一個明星……，並以這些初體驗來開箱各式本島聲音體驗的一本怪音集。

樂器最重要的並不在用金或銀打造，而是「這個樂器到底在誰的手中」。我們總是渴望成為金製或銀製的樂器，渴望令人稱羨。一根用塑膠管作的笛子，在用它演奏前，沒有人會注意到它。 你覺得自己的人生破碎、難以修復，處在絕望的低谷嗎？真正令人驚豔的，並不是金製的長笛所發出的美麗樂音，而是毫不起眼的塑膠笛子，卻吹出超乎想像的美妙樂音。 隨著不同的演奏者，樂器會發出不同的聲音。如果我們的人生讓耶穌來演奏，就會發出超乎想像的聲音。由神來演奏的人生，就會有所不同。因此，我總是這樣祈禱：「主啊！請?來演奏我的人生，作我人生的演奏家！」 宋松樹是世界級的長笛演奏家與作曲家，他一生致力於音樂宣教，在本書中分享自身成長及學習的經歷，並激勵讀者活出生命的美好。 聯合推薦： 「松樹是大韓民國養育的世界級長笛演奏家。他的長笛演奏充滿感動，他的信仰告白能夠迴響在人靈魂的深處。這本書會打動靈魂的心弦，對處於高壓與高競爭的韓國年輕人，以及失去人生方向的許多靈魂，大有幫助。誠摯地邀請您閱讀本書。」──李在訓　大地教會主任牧師 「我閱讀這本書時深受感動，因為松樹執事是『被神的手攫獲的演奏者』。遇見神之後，他對自己的音樂工作，不稱為『演奏』而稱為『讚美』；不稱為『表演』而稱為『敬拜』。他行遍世界去喚醒年輕的靈魂，對於追尋未來的異象與身分認同的青年和青少年，是一個很好的楷模。」──劉基成　善牧教會主任牧師

知名英國出版社 Usborne 獨家授權中文版本 全球銷售突破300萬冊眾多家長敲碗已久！超暢銷Usborne Sound Books上市囉！一本刺激五感發展的視覺、聽覺和觸覺有聲書♪ 10種交通工具發出的聲音，演奏出最美妙的都會交響曲 ♪ 歡迎來看交通樂團的表演，有火車、水上摩托車和螺旋槳飛機等一起演奏，太有趣了！ 按下書中的按鍵，聽見交通工具發出的10種聲音，並且觸摸多個形狀凹槽，促進五感發展。 快來欣賞交通樂團的表演吧！本書特色 【十種栩栩如生的聲音，促進聽覺發展】 據研究顯示，2歲前是大腦感覺動作的發展時期，孩子透過生活中大量的感官刺激來學習事物的整體概念與知識。在【叮叮咚咚音樂會】系列中，每一跨頁有2個音效按鍵，當孩子按下按鍵，即可聆聽十種交通樂團演奏的聲音，有火車、公車、水上摩托車和挖掘機等，透過高音質的呈現，讓孩子迅速地感知出聲音的變化，並認識各種交通工具的聲音。 【形狀凹槽與按鍵設計，促進觸覺發展】 每頁的硬頁上，會根據不同的場景，設計不同的形狀凹槽，例如腳踏車騎過的足跡，就會挖出一個立體的凹槽，讓孩子動手觸摸書本，非常適合小手指進行探索。另外，按壓按鍵的動作可以訓練孩子的手部小肌肉，還可以讓孩子玩從書中找出發聲位置的遊戲，藉以訓練孩子的專注力。 【文字平易近人，輕鬆進入交通的世界】 以最簡單、淺顯的文字，讓孩子身歷其境，徜徉有趣的交通世界，還能學到多種交通工具的狀聲詞，讓書本充滿樂感、韻律感，給予孩子「如聞其聲」的感覺，增加想像力。 【色彩鮮豔飽和，打造城市交通的場景】 本系列使用的是鮮豔的紅、黃、綠和藍等彩度較高的基本色，刺激嬰幼兒的視覺，義大利插畫家Federica Iossa繪畫出超可愛的動物們，瞬間擄獲孩子注意力，吸引孩子閱讀及聆聽本書，讓大人小孩都愛不釋手！美麗的圖畫不僅能輔助視覺的刺激和學習，更是讓孩子從小接觸美的事物，培養傲人的美學素養。 【高音質播放器，創造高品質的有聲書】 聲音清晰且悠揚，讓人彷彿置身在都會中，聽著由交通工具發出的聲響譜成的美妙樂曲。此外，本書的音量適中，既不會大到損害孩子的耳朵，也不會小聲到聽不清楚，恰到好處的音量，打造完美的聆樂品質！ 【硬頁大開本，享受精彩的閱讀體驗】 打造出長寬超過20公分、有別於市面上有聲書的開本，舒適的開本大小，除了方便收納之外，讀者亦能享受到美好的閱讀

★全台第一本介紹音樂家生平的有聲音樂書★★最浪漫、最精緻的貝多芬音樂書，培養孩子美與藝術的欣賞★★每首樂曲平均超過20秒，超長音樂、超高音質，完美的聽覺饗宴！★★跟著森林裡的動物，一起來聆聽貝多芬的音樂吧！★美感從小培養 森林裡，浪漫的河上動物音樂會開始巡航演出囉！ 許多演奏家在船上合奏著貝多芬的樂曲，並且說著關於貝多芬的事情。 按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的作曲家――貝多芬的音樂。 ▌五首訴說貝多芬生平的經典樂曲 ▌ 耳聾是貝多芬一生中最大的苦難，但是他以過人的意志力和對音樂的熱愛，克服了疾病所帶來的身體痛苦和精神煎熬，成為世界史上承前啟後的一位音樂巨匠。本書即收錄其交響曲、鋼琴協奏曲等，這些曲目至今都經常在音樂會上演奏。 ♫【第5號交響曲】 第5號交響曲又稱為《命運交響曲》，這首樂曲一開始用了震撼人心的四個音符，就像是命運的敲門聲。創作此曲時，貝多芬深受耳疾的困擾，但是他決心和命運鬥爭到底，他曾說：「我要扼住命運的咽喉，它絕對無法擊倒我！」這正是貝多芬極力與命運搏鬥，不向逆境屈服的代表作品。不僅其演奏次數是世界第一，它的聲望與受歡迎的程度也是首屈一指，堪稱為永恆的交響曲。 ♫【第6號交響曲】 貝多芬非常喜愛大自然，在維也納的時期，他每天下午都會去郊外散步，鳥鳴、溪水、樹等自然風光都常常觸發他寫下許多美妙的旋律，這首《第六號交響曲》就是在這個背景下完成。整首作品洋溢著返璞歸真和自然韻律，貝多芬還親自附上「田園」的標題，以及每個樂章都有簡短的文字說明，展現了他對大自然真摯的感情。 ♫【第5號鋼琴協奏曲】 貝多芬在年幼時就展現出極高的音樂天賦，他的父親為了啟發他的音樂才能，給予貝多芬繁重的練習，其中影響貝多芬最深的老師奈弗曾說過：「他彈奏起鋼琴來既靈巧又有力……他看了譜就能當場彈奏。」可見貝多芬鋼琴彈得很好！除此之外，鋼琴一直都是貝多芬致力推行的樂種，因此他也是音樂史上少見鋼琴作品豐富且高水準的作曲家。 ♫【第9號交響曲】 這首樂曲是貝多芬音樂創作生涯的顛峰和總結，也是他作的最後一部交響曲。這首交響曲加入了合唱團和男女高音的獨唱者，所以也叫作《合唱交響曲》。1824年在維也納第一次公開演出，當時已經全聾的貝多芬堅持要親自來指揮全曲，當表演結束時，聽眾給予熱烈地的歡呼，可見現場魅力有多大！直到現在，《第九號交響曲》都是歷史上難以超越的交

臺灣早期的音樂生活主要還是以傳統音樂為主，一直到19世紀末、20世紀初接觸了西方文明後，開始有創作的概念和音樂作品產生。本論文集的「新音樂」是廣義的概念，指的是臺灣人吸收了西方音樂的理論、技法、觀念、樂器後，產生的當代作品，涵蓋了基督教聖詩、流行歌、器樂曲、藝術歌曲等。所收錄的論文有早年臺灣長老教會在臺傳教、有關聖詩傳唱和編輯風格、有日治時期的音樂教育論述，亦有1930年代臺灣流行歌的風華；接著有戰後音樂民族主義的創作、管弦樂作品的發展、「國樂」研究的論述分析、藝術歌曲發展等的研究，最後探討世紀交替音樂家從大中國夢想到釘根臺灣的轉折。

吉利特與蘇利文攜手合作，有如約克夏布丁和烤牛肉般自然，兩人和英國若干古老機構和西敏寺或是哈洛德百貨公司（Harrod's）一般經得起時間的考驗。一百年前的觀眾為他們輕鬆卻又尖酸諷刺的歌劇捧腹，一百年後全世界各地都有觀眾看他們的戲依舊爆笑。這對歌劇史上最成功的搭檔能夠聚合的確是件很不容易的事。起因於歌劇製作人理察˙竇利˙卡特的野心――為尋找英國喜歌劇的出路，積極籌措成立喜歌劇製作公司，促成吉伯特與蘇利文的合作、建立一固定演出人員班底，為英國特有的白話歌謠歌劇建立第二春――「薩伏伊歌劇」的誕生，也讓英國在世紀轉型換期中留下一頁，更為現今的時尚表演藝術――音樂劇（音樂喜劇之前身）譜上前奏曲，也才撮和這件長達二十五年的合夥關係。「音樂喜劇」逐漸脫穎而出後，薩伏伊歌劇因蘇利文流暢優美的旋律，與吉伯特幽默的無韻體歌詞、趣味十足的對白再加上吉伯特親自導演的生動演出，讓薩伏伊歌劇在二十世紀初成為喜歌劇的主導。吉伯特與蘇利文的「薩伏伊歌劇」不走老套的貴族愛情遊戲或神話故事，而以幽默的對白、反諷的劇情、流暢的旋律專挑大眾想說又不敢說的話題；如：海盜的故事、君主政權中的假民主現象、開開英國皇室的玩笑……等，他們為英國在世界音樂史上寫下一頁光彩。兩人都因此致富，但出身卻大不相同，吉伯特在富足的中產階級家庭中成長，蘇利文卻是來自家境困窘的勞動階級，吉伯特理所當然地接受所謂「紳士」的良好教育，蘇利文則只能倚靠自己的音樂天分。兩個人從未真正水乳交融，相處時經常是風風雨雨。如果你以為吉伯特和蘇利文的關係像他們兩人合作的歌劇那般天衣無縫，這本插圖豐富、內容出人意表的傳記將帶給你許多新發現。

♫ 最精緻、美麗的精品音樂書 ♫ ♫ 好音質呈現經典名曲，打造最適合孩子的古典音樂盛宴 ♫♫ 看見音樂家的故事：畢業於法律學院的音樂大師 ♫森林動物樂團來到充滿古典風情的小城演出囉！許多演奏家合奏柴可夫斯基的樂曲，並說著關於柴可夫斯基的事情。按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的音樂家――柴可夫斯基的音樂。書裡共收錄五首柴可夫斯基的經典名曲：1. 明亮澎湃的〈第一號鋼琴協奏曲〉2. 自由奔放的〈義大利隨想曲〉3. 靈巧輕快的〈小天鵝之舞〉4. 華麗高昂的〈D大調小提琴協奏曲〉5. 氣勢磅礡的〈1812序曲〉書籍特色♫ 一本同時培養音樂素養、刺激觸覺發展、提升美感體驗的有聲書♫ 書本結合音樂按鍵，好音質呈現經典音樂書裡共收錄五段柴可夫斯基的經典名曲片段，平均長度為20秒，只要輕壓按鍵就可以聽。書底播音喇叭的音質良好，聲音清晰，且書本輕巧，方便攜帶，孩子隨時可獨享精彩的音樂會。♫ 認識音樂家生平，拓寬孩子的視野柴可夫斯基的一生充滿了戲劇性。他雖然忘情於音樂，卻被父母逼迫念法律﹔還有一次，寫了得意作品想送給小提琴大師，卻被對方打槍……。跌宕起伏的生命經驗都成為他的創作養分，讓他能夠寫出流傳至今的精彩樂曲。書裡的小動物們透過輕鬆聊天的方式，講述柴可夫斯基的生平故事，讓孩子除了聽見音樂，還可以認識音樂家，拓寬視野。♫ 插畫細緻精美，提升孩子的美感體驗插畫家用細緻的筆觸、柔和的顏色，畫出一隻隻可愛的森林動物和充滿古典美的歐式城鎮風情，風格溫暖又富童趣，可加強孩子的美感體驗，提升美學素養。♫ 鏤空形狀設計，刺激孩子的觸覺發展書裡每一頁都有不同動物形狀的鏤空洞洞，讓孩子可以動手觸摸、探索。另外，讓孩子按壓聲音按鍵，可以訓練他們的手部小肌肉﹔尋找按鍵位置的過程，更可以加強他們的學習能力和專注力。♫ 高品質製作，給孩子最優質的禮物書頁中的形狀鏤空是以雷射切割製成，邊緣平順無毛邊、不割手﹔書頁皆採用厚硬紙板，並加以導圓角，不易撕破，也不易割傷，對孩子來說更安全。▲▲▲溫馨提醒：本書收錄多首激昂的大樂曲，聲音較為高亢，請幼兒在家長陪同下使用，且勿將喇叭近距離對準耳朵喔！

讀完本書，你可以學到：★音樂的發展歷史。★樂器以其發出聲音的方式來分類。★音樂的功用。★世界各地常見的樂器種類。★各時期流行的音樂類型。★樂團的類型。★音符的作用。★與音樂相關的諺語。★人體發出的嗓音屬於何種樂器。內容簡介你想不想知道關於音樂的一切？閱讀完本書，你將會學到各種不同類型的音樂，過去的和現在的、你家鄉的和世界其他地方的。你也將認識不同種類的樂器、音樂家怎麼讀樂譜、音樂對你的生活有什麼影響。在本書中，你會找到大量的折頁、一首附有錄製好的配樂的歌曲，以及一個迷你問題集，你將會成為一位真正的專家。「想知道系列」特色簡介 1.以繪本的形式，提供孩子生活中可能會碰到的知識概念。 2.各冊主題皆不相同，內容囊括生活周遭的種種議題：動物、天文、地理、社會、人文.....等。 3.以深入淺出的方式帶領孩子進入知識的世界。 4.故事情境做起頭，帶入重要的基本概念。 5.不時插入較鮮為人知的小知識(「你知道嗎？」彩色泡泡部分)。 6.配合有趣的活動提高孩子參與度。 7.書的最後有一系列問答，讓孩子檢視自己之所學。 8.以有趣、輕鬆且好玩的方式，讓孩子在閱讀的快樂中成長。 ＊適讀年齡：4至6歲親子共讀；7歲以上自己閱讀http://www.weber.com.tw/document/catalogweber.xlsx

★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現～請你斟酌聽，聽出時代?心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計

★電影《坂本龍一：OPUS》2024/03/15 在台上映★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦【反傳記，卻更為靠近】1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。  

史特勞斯家族的故事在音樂史上是獨一無二的。他們在音樂上的貢獻是什麼呢？簡單地說，是帶給人們歡樂的音樂。這種音樂最主要的就是以圓舞曲為主的十九世紀時興的舞曲，包括波卡、快步波卡、稱為Galopp的快步舞曲、方陣舞曲等。這個家族在維也納一隅發跡，終而晉身十九世紀歐洲的皇家舞廳，至少有六位音樂大師出自這個音樂家族，他們的作品還在世界各地響起。史特勞斯音樂王朝的創建者是老約翰˙史特勞斯，他和約瑟夫˙蘭納共同開拓了十九世紀廣受全世界喜愛的舞蹈音樂――圓舞曲（華爾滋）。在他的聲望基礎之上，他的三個兒子約翰、約瑟夫和愛德華也相繼投入音樂事業，三個人努力創作、指揮樂團，到世界各地旅行演奏，歷經半個世紀之久，父子兩代累積的成就使世人無法忘懷史特勞斯家族的貢獻。青出於藍而勝於藍。約翰˙史特勞斯二世是史特勞斯音樂家族中排名第一者，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但他背地裡仍瞞著父親學習小提琴，大多數的作品都是圓舞曲為主，總計有四百餘首之多，因此被稱為「圓舞曲之王」。在奧國音樂家中為人知曉的程度可能僅次於「音樂神童」莫札特，而「交響曲之父」海頓和「歌曲之王」舒伯特恐怕還要讓著他一點。有關史特勞斯的故事自黑白片時代以來就拍過好幾部電影（「翠堤春曉」、「翠堤春又曉」等）。圓舞曲《藍色多瑙河》，讓世人腦海中永留多瑙河的美麗印象。他的輕歌劇作品也很重要，在這方面的地位堪稱維也納輕歌劇「黃金時代」的第一號人物，代表作《蝙蝠》，每年的除夕夜至新年假期這一段時間必在維也納國家歌劇院以最佳的陣容和全新的舞台設計與導演手法搬上舞台，以這種方式來表達對大師的敬意，數十年來已成為一項傳統。本書緊扣時代背景，追溯這六位各有特色的音樂家。作者博引書信和當時的報導，破解許多圍繞著這個家族的神話。史特勞斯一世的後裔愛德華博士特別為本書作序。

這是一本可以輕鬆閱讀的臺灣音樂故事書。臺灣音樂知多少？本書包含專業與通俗音樂之介紹與賞析，請您與音樂學者簡巧珍博士一起聆聽臺灣多樣的創作音樂，探尋時代的音跡。在人與情，東方與西方，傳統與現代，土地與人文交會之間，體會真正的感動。

「人類並非由意識決定他們的存有（being），相反地，是人類的社會存有決定了他們的意識。」――卡爾，馬克恩（Karl Marx）「事實證明，我們這個二十世紀比之前的任何世紀都還要殘酷，而其恐怖並不止於本世紀的前半葉而已。」――亞歷山大，索忍尼辛（Alexander Solzhenitsyn）蕭士塔高維契是二十世紀最偉大的作曲家之一，也是俄國革命之子。俄國是二十世紀裏飽受苦難的國家之一，蕭士塔高維契身屬「這個偉大而悲壯的民族」，成長於戰爭與社會動亂的陰影中。所以他在嘗試作曲之初就寫了一首名為《士兵》的龐然巨作，也就不足為奇了。他的音樂忠實地描繪了他的生活與時代。沒錯，音符不是文字，但是對蕭士塔高維契來說，音樂正是人類經驗的報導：他的作品記錄了一個多事的生活與時代，其寫實感；與聚焦的精準是攝影與電影時代所特有的。蕭士塔高維契和狄更斯、杜斯妥也夫斯基一樣，天生就特別能體恤遭受蹂躪的人性。他生來便有以音樂來回應人生的才賦，他在音樂生涯起步時，就為這種才賦找到宣洩的地方。一位時人曾說：「蕭士塔高維契音樂的哲學力量很強烈，任誰都看得出來，有一天它或許可以讓後代了解我們這個時代的精神，比起汗牛充棟的書籍還要具有說服力。」蕭士塔高維契被強調為「蘇維埃」作曲家。他對前蘇俄的忠貞無容置疑，不過他的音樂卻不盡然，而他在藝術上拒絕讓步。雄踞蘇聯樂界第一把交椅，在政界也有一席之地，並曾代表官方出國訪問，他的音樂一方面從藝術家的角度，對俄國二十世紀以來的變革做出觀察與回應；另一方面也順應蘇維埃體制的要求，為廣大的蘇維埃人民而譜寫。他的音樂植基於俄國音樂的傳統，並揉合了西方新的作曲技法，在蘇維埃的美學架構下，樹立了蘇俄主流音樂的典範，以與西方主流的前衛音樂相頡抗。他的不凡經歷或許讓他對人生與人性有異於常人的體認，並反映在他音樂的陰鬱特質之中。作者在本書中兼採英、俄文資料，這是第一次把蕭氏的交響曲、弦樂四重奏、電影配樂和其他作品放在社會政治脈絡中來探討。收錄的圖片資料範圍廣泛，從文學、學術、電影，以至家族檔案、信件，以及認識蕭氏人士的文集。

維拉．羅伯斯是二十世紀唯一享譽國際的巴西作曲家，不但作品廣受歡迎，且位居音樂教育界的要津，被尊為巴西近代最偉大且最重要的音樂家。他的作品兼具強烈的本土節奏與異國風味，表達他對祖國熱愛。只要讀到他的人或聽到他的音樂，其中灼熱的生命力量必然會給人帶來極大的震撼與鼓舞。在現實生活中，沒有想像，那來熱情？維拉˙羅伯斯的幻想不但表現在他的生活上，更表現在他的作品上。其鮮活的民族風格與貼近人性的音樂創作，是他至今仍在拉丁音樂世界中屹立不搖的原因。他早年有很長一段時間是位巡迴旅行的音樂家，他從街頭藝人身上，從多次深入巴西內陸的旅行所發現的巴西黑人民俗音樂中，探索出屬於他自己的藝術。「我並非來向你們學習的，我是來讓你們知道我做了什麼！」這句1923年維拉―羅伯斯初到世界藝術之都巴黎時發出的豪語，也正可以為他的音樂與個性作一註腳。對於西歐的傳統，必須提的是，巴哈是他唯一崇拜認可的音樂之父，他獨創的多首不同型式的「巴哈風巴西舞曲」即是取巴哈音樂中源源不絕的樂念。雖然曾在歐洲待了一段時間，維拉˙羅伯斯總是心繫南美，也傾注晚年的大部份時間致力於改革巴西的音樂教育與指揮。他認為在向世界主流看齊的同時，不應忽略自身的文化，因此他以發揚巴西音樂文化為號召，對巴西的音樂教育有重大的影響，同時他也在這個領域裏獲得崇高的地位。不同地域會發展不同的音樂教育方式，維拉―羅伯斯就是以他音樂的天份，加上超絕的組織能力，創出以合唱巴西歌曲的方式來推動音樂教育。他在改革音樂教育上的理論深獲世界認同。

【國立臺灣交響樂團2023青年音樂創作競賽】，國臺交廣徵國內45歲以下青年作曲家以管弦樂團作品參與競技，經初審、複審等階段選定三位作曲家之作品，2023年1月13日以音樂會形式演出首度公開。決賽音樂會由指揮范楷西指揮國立臺灣交響樂團演出，經評審委員審慎評定第一名黃得瑋《醞》並獲團員票選獎及觀眾票選獎，第二名從缺，第三名李御賢《山神》，佳作從缺。

理察‧史特勞斯可說是為他的藝術而活，對其他事物似乎不值一顧。他是德國浪漫樂派晚期重要的音樂家，也是知名指揮家兼作曲家，被喻為是李斯特交響詩、華格納歌劇的傳人。具有極其卓越的對位寫作才能及配器技巧，幾乎所有作品的織體都非常複雜，常與馬勒並稱。父親是慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手，而媽媽則來自一個富裕的釀酒家庭。史特勞斯不曾稍減的勤奮精神乃得自其父法蘭茲的真傳，母親則孕育了他溫柔的一面，造就了他熱情的性格。這兩種人格特質，使他得以在經歷了歐洲歷史的動盪後，仍能固守其原有的信仰，而免於受到任何傷害。年幼時，法蘭茲給了他一個很好的音樂環境，大量地接觸音樂；四歲習琴、六歲創作、八歲學習小提琴。他從未進過音樂學院學習，在慕尼黑大學時則是專心徜徉於哲學、文學、藝術等學科上，這也為史特勞斯日後創作留下許多靈感的來源。理察‧史特勞斯可說是近代音樂史上撲朔迷離的一位人物，作品中洋溢著愛的作曲家，私底下卻是個感情極其內斂的人，這位經常登台指揮的音樂家，在私人場合像是個謎。他的兩部歌劇《莎樂美》和《依雷克特拉》，充滿了高度的戲劇張力，在本世紀的最初十年，將他推向歐洲前衛音樂的最前線，這也讓他奠定了歌劇史上的地位。然而他卻以《玫瑰騎士》的作者自許，美軍在二次大戰將結束時，開進他位於巴伐利亞別墅的花園，當時這位高齡八十的音樂家一點也不為所動，他只說：「我是《玫瑰騎士》的作曲家，別來吵我！」，並宣稱自己是二十世紀的奧芬巴哈。大衛‧尼斯筆下呈現了史特勞斯迷人的風貌以及身處的時代，如：巴伐利亞的快樂童年，俾斯邁時期頑固而任性的青年生活，聲譽漸起名揚國際，二十三歲時與劇作家霍夫曼斯塔合作的經過，二次大戰時的生活，與納粹間令人爭議的關係，以及晚期作品中明亮愉快的「印度夏日」景象。