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百年前的創作冒險，百年後的書寫自由十名當代青年創作者V.S.十四位日治時期青年作家閱讀臺灣日治時期 文學作家最佳讀本如果閱讀是一趟冒險，文字就是最原始的虛擬實境、沉浸式體驗！一百年前，臺灣這片土地正處於日治時期，新舊交雜，亦是內部傳統、外在環境皆鉅變震盪的時代。啟蒙思潮引進，新文化、新文學運動漸興，各式嶄新的技術、體制、觀念大量地湧入。對於這座島嶼上的人們而言，「世界」仍是有著未知卻充滿各種可能的抽象概念，雖然讓人懷有夢想，卻也帶來許多不安。於是，有群青壯年作家試圖以「創作」和世界接軌，透過文字書寫，反映當時紛亂現況，更進一步探索多元與開放，讓這片長期在日語文化浸淫下的土壤，開出特有的燦爛之花。【文學冒險卷】十位當代青年作家，以非虛構的創作書寫，將日治時期的文學前輩們的生平以及作品，交織成故事，透過十個主題：社會運動、資本主義、語言、詩與歌、民俗、愛情、電影、舞蹈、原住民，帶領讀者體驗一趟屬於日治時期的文學冒險。▍本書特色☉臺灣日治時期，最佳文學跨界讀本｜一套兩卷，對照參閱：　【文學冒險卷】10位當代青年作家，10種主題，挖掘日治時期作家的創作故事。【作品選文卷】14位日治時期作家作品選，收入文類包括：小說、散文、論述、詩歌、歌詞。 ☉國立臺灣文學館．原著授權｜新編新選： 優先編選未被廣為認識的作家、作品，重新取得作品授權及修訂，提供作家簡介、導讀評析，引介大眾。☉特邀知名插畫家蠢羊，獨家繪製內頁封面：　重繪日治時期的作家人物，風土地景，再現人文薈萃之風華。

百年前的創作冒險，百年後的書寫自由 十名當代青年創作者V.S.十四位日治時期青年作家 閱讀臺灣日治時期 文學作家最佳讀本 如果閱讀是一趟冒險，文字就是最原始的虛擬實境、沉浸式體驗！ 一百年前，臺灣這片土地正處於日治時期，新舊交雜，亦是內部傳統、外在環境皆鉅變震盪的時代。啟蒙思潮引進，新文化、新文學運動漸興，各式嶄新的技術、體制、觀念大量地湧入。 對於這座島嶼上的人們而言，「世界」仍是有著未知卻充滿各種可能的抽象概念，雖然讓人懷有夢想，卻也帶來許多不安。於是，有群青壯年作家試圖以「創作」和世界接軌，透過文字書寫，反映當時紛亂現況，更進一步探索多元與開放，讓這片長期在日語文化浸淫下的土壤，開出特有的燦爛之花。 【文學冒險卷】 十位當代青年作家，以非虛構的創作書寫，將日治時期的文學前輩們的生平以及作品，交織成故事，透過十個主題：社會運動、資本主義、語言、詩與歌、民俗、愛情、電影、舞蹈、原住民，帶領讀者體驗一趟屬於日治時期的文學冒險。 【作品選文卷】 透過四大主題：以文學探索現實；新與舊，詩與歌，日本與臺灣之間；多彩的摩登文化冒險；原住民主體的聲音，編選十四位日治時期青年作家的作品，輔以作家小傳及導讀，帶領讀者領略屬於日治時期的日常體現和跨界冒險。 ▍套書特色 ☉臺灣日治時期，最佳文學跨界讀本｜一套兩卷，對照參閱： 【文學冒險卷】10位當代青年作家，10種主題，挖掘日治時期作家的創作故事。 【作品選文卷】14位日治時期作家作品選，收入文類包括：小說、散文、論述、詩歌、歌詞。 ☉國立臺灣文學館．原著授權｜新編新選： 優先編選未被廣為認識的作家、作品，重新取得作品授權及修訂，提供作家簡介、導讀評析，引介大眾。 ☉特邀知名插畫家蠢羊，獨家繪製內頁封面、海報拉頁： 重繪日治時期的作家人物，風土地景，再現人文薈萃之風華；內附全彩拉頁海報，作家群熱血回顧。

整合文學的感性與社會學的理性，爬梳傳統客家女性的虛實形象，重新詮釋現代台灣客家女性符碼《大英百科全書》說：「客家婦女是精力充沛的勞動者。」我們從客家文學之中，或是客籍作家筆下，女性多是勞動者、生產者及象徵大地之母形象的角色，可以看出過去客家女性操持家務，忙於田事、家事的既定刻苦形象，對於傳統客家女性教育更有四頭四尾的說法：「家頭教尾」──養成黎明即起的習慣，從內外整潔，上侍翁姑、下育子女等家庭事務都料理得井井有條。「田頭地尾」──播種插秧、駛牛犁田、除草施肥、收穫五穀，不使田地荒蕪。「灶頭鍋尾」──燒飯煮菜、審別五味，兼須割草、打柴。「針頭線尾」──縫紉、刺繡、裁補、紡織等女紅，樣樣都能動手自為。隨著時代更迭，現代客家女性已有明顯的變貌，街頭巷尾都能看見她們的身影。然而在研究客家女性文學之際，卻未能在此類社會發展變動過程中，有著令人較為滿意與創新的詮釋。長期關注台灣客家議題的資深媒體工作者張典婉，以自身感知出發，從文獻、文學文本中的呈顯，加上德國社會學者Norbert Elias對功能民主化所闡釋的理論，尋找潛藏在客家論述背後的優弱勢組構關係，並從社會發展過程中的文學世界演變，探討台灣客家女性在承擔刻苦勤儉符碼的背後，還為台灣歷史發展的進程留下了什麼。本書特色整合文學的感性與社會學的理性，從文獻、文學文本中的呈顯，加上德國社會學者Norbert Elias對功能民主化所闡釋的理論，尋找潛藏在客家論述背後的優弱勢組構關係，並探討社會發展過程中的文學世界演變，重新詮釋現代台灣客家女性符碼。

從臺灣文學看臺灣社會歷史的文明與野蠻變遷重思文明銘寫於野蠻之作，跟隨文字與影像復返迷魅思考王德威、梅家玲撰文推薦王鈺婷、朱惠足、李育霖、林妏霜、詹閔旭、劉紀蕙、鄭毓瑜等學者作家一致推薦國立臺灣文學館2021年臺灣文學傑出博士論文獎、臺灣中文學會第九屆四賢博士論文獎第三名本書關注臺灣文學與歷史文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜，尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱，伴隨外來者的視線，成為帝國藉以迻譯、區分他者，排除或治理的話語政治；而歷經清治、日治被視為「化外之地」、「蕃地」的臺灣，既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性，也帶來具體的戰爭、文化衝突。班雅明（Walter Benjamin）描繪的歷史天使，以背對過去、襲捲進未來之姿，質疑著現代名之「進步」的風暴，他疑問歷史是統治者的歷史，「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」；沿此，重新追問「野蠻」，不僅為指出「文明」的自我辨識、常立基將他者銘刻為野蠻的歷史過程，同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰，亦即文明內蘊的野蠻性。對文學藝術而言，更重要的是，當代創作者如何以書寫，重新爭議統治者銘寫的記錄，即思考殖民歷史的從屬者（the subaltern）如何可能發聲？在本書中，將聚焦幾個歷史事件環節，包括1914年太魯閣戰爭，1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者的霧社事件，隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島，1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋，以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲的地位，引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空，呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶（contact zone）上，語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題。論及的作者含括小說家、後殖民作者、原住民作家、歷史書寫、生態書寫者等，他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思，進而分別以復返傳統性、迷魅、神話、另類歷史等，形成本書嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅（re-enchantment）之姿：復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維，呈現諸樣的歷史。

本書關注的是「從美國看臺灣」這一視角，介紹了海外漢學界的臺灣文學研究的發展脈絡，回顧了「臺灣文學研究」學科在美國產生、發展的軌跡，勾勒出在整個世界漢學研究板塊中，臺灣文學研究的發展這一宏觀視野和背景下的美國「臺灣文學研究」發展概貌，扼要概括了美國的「臺灣文學研究」的獨特藝術特徵，介紹了美國漢學家研究臺灣文學的經典著作文本，並梳理出了自上世紀六十年代以來「臺灣文學研究」學科在美國發展的歷史脈絡，評析了當今美國「臺灣文學研究」的現實圖景，可以說是書寫了一部美國漢學家臺灣文學研究學術史。希望能夠彌補傳統觀察角度的不足，為推動比較文學研究和臺灣文學研究領域的學術進步做出一些貢獻。

★全台第一本以犯罪作家以主題的評論文集。★蔣興立　清大華文所副教授李柏青　律師／推理作家秀霖　推理作家陳力航　中研院民族所研究助理陳俊偉　金大通識中心助理教授──齊聲推薦「加拿大犯罪作家協會」前主席｜茱蒂．潘茲．夏盧克（Judy Penz Sheluk）「犯罪姊妹協會」懸疑小說作家｜凱倫．格蘿絲（Karen Grose）醫學驚悚／犯罪小說作家｜梅麗莎．雅伊 （Melissa Yi）──同聲讚譽【內容介紹】以「群像」為系列，表現文學作品中的作家身影，得以藉由彙整、集合的過程，開展閱讀小說、評論小說的新面向；本書系從「既晴」出發，細密地從創作到理念，從思維到價值，是一種地毯式的，也是一種情感的探索。完整蒐集既晴出道以來的所有小說作品的專業評論，驚喜收錄作家既晴對創作之回顧與展望。

本書特色＊Introducing key concepts such as religion, humanity, ideology and education through literature in the Turkish context＊Helping the readers to see and to appreciate the insights of scholars from different research areas, especially literature, education, language teaching.序【Acknowledgements】 I want to thank Mr. Michael Song, the President of Showwe publishing house (Taipei, Taiwan), for his great support and his encouragement for getting academic writings published in Taiwan. Also, my thanks go to Ms. Irene Cheng, Ms. Lestat Yin, and the whole editorial team of Showwe.【Preface】 In the Turkish context, how can one see the relations among key concepts such as education, literature and culture? Thinking about Turkey and comparing it to Europe or to Asia, one realises that Turkey is non of them -- and yet, Turkey is also all of them. It represents a vision in a way which it is not specifically inclusive or exclusive. It does not take everything in. But if it takes something in, it giv

本書以彼得柏格（Peter Bürger）的「文學體制觀」和皮埃爾．布迪厄（Pierre Bourdieu）的「文化生產場域論」為參考架構，探討當代臺灣文學生產中，由政治和市場因素所維繫的不同「正當性原則」彼此抗頡的狀態。全書分三大部分：第一編介紹較為宏觀的議題和歷史脈絡；第二編的內容集中於主流位置、現代主義和本土主義三種文學形構；第三編處理一九七○年代中葉到一九八○年代中葉之間主流文學所經歷的重要轉變，以及「後解嚴」初期文學場域的樣貌。導言及第一、二章主要梳理學術語境與概念框架，以及臺灣文學場域中政治和市場因素的交互作用。第三章首先描述戒嚴時期「軟性威權統治」和文學場域中「主流位置」的對應關係，以及由此而衍生的「主導性美學範疇」。其後第四、五章分別聚焦於一九五○年代末登場的一個輸入型美學意識形態「現代主義」，以及與主流文學之間充滿張力的「本土文學」形構。第六章探討長期掌握臺灣文學生產與評鑑的文化體制「副刊」所形塑的文學生態，及其所催生的於一九七○、八○年間繁茂一時的中產文類。第七章以個別作家作品為例，描述這段時期主流小說的不同蛻變方向。作為全書總結的第八章，則概略陳述解嚴後所冒現的幾個新發展趨勢：本土論述的重新構建、後現代前衛思潮的劇烈升溫、以及創作者因應市場邏輯的積極調適。

這本書不僅是所有語言第一本談論這位臺灣作家的專著（而且是法文書市中第一本專為單一臺灣作家而寫的書籍）；同時也是一本閱讀指南，指引讀者了解這位無論從島嶼文學或國際文壇來看，都是臺灣最重要作家之一的作品。――高格孚（Stéphane Corcuff），法國里昂政治學院副教授吳明益的視角竭力照亮臺灣日常現實的灰色地帶，以及人類世的這個共同的當下所有的場所……換句話說，就是意識到世界上無論是婆羅州的森林、夢幻湖、臺北的中華商場或是臺灣的東海岸，所有地方都不是封閉的世界，而是由共有的元素連結起來的。――關首奇（Gwennaël Gaffric）一九九五年諾貝爾化學獎得主保羅．克魯岑（Paul J. Crutzen）在二○○○年提出「人類世」的假說，認為地球自十八世紀末便走入「人類活動全面改變地球的地質年代」的全新世代；尤以全球二氧化碳和甲烷濃度增高為主要特徵。「人類世」標誌著工業、農業、森林砍伐、都市化、過度捕撈、化石燃料耗盡、廢棄物積累等人類活動，是影響地球環境變異的主要因子，超過此前其他自然力量。比起學術意義，「人類世」的假說實際引發的典範轉移更受重視，它證實了本被視為各自獨立的科學、倫理和美學等範疇，在本質上彼此關聯。此一概念近來在科學、哲學，甚至是文學間湧現，顛覆了原本各自為政的知識體系。儘管我們經常將所謂的「生態」危機與人類世聯想在一起，但它構成的挑戰已不再限於在非人類環境中的人類活動所帶來的負面影響而已。本書從「自然」、「天橋」、「水」、「鄉土」、「物種」、「災難」、「生態烏托邦」七大面向，探索文學與生態對彼此的詰問，論及河川汙染、甲烷冰的開採、海洋廢棄物、石化工業、摧毀月球的行動、蝴蝶的販售，甚至是化成抹香鯨的人。這些道路終將通往同一個目的地：透過吳明益的作品，以「關係的本質」（ontologie de la relation）來思考生態。本書研究的作品橫跨吳明益的散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》；長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》；以及《臺灣現代自然書寫的探索 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 1》、《臺灣自然書寫的作家論 1980-2002：以書寫解放自然 BOOK 2》、《自然之心――從自然書寫到生態批評：以書寫解放自然 BOOK 3》、《臺灣自然寫作選》、《溼地．石化．島嶼想像》

散文詩以法國波特萊爾為濫觴，在世界各國開枝散葉、各自精采。劉半農在《新青年》介紹散文詩正值中國新詩萌芽之初，同一個時間點，楊雲萍、楊熾昌、丘英二等人未落後於世界潮流，亦在臺灣交出豐碩的散文詩成果。隨後商禽、秀陶等人開啟戰後臺灣散文詩的寫作浪潮，參與詩人不計其數，後來又演變出不同風格，至今未歇。散文詩寫作在臺灣如此興盛，恰恰展現出臺灣現代詩壇豐沛的創作能量與獨特性。本書收錄臺灣詩學季刊雜誌社從2020年開始推動的「散文詩解讀競寫」，三年下來累積了52篇散文詩解讀的得獎作品，加上詩人前輩們的示範作，以及詩人自剖的珍貴分享，集成77篇精采文章，區分三輯：【輯一】苦悶的浮世繪：多為「前行代」與戰後第一世代詩人散文詩經典及解讀。【輯二】永恆的困境：大致涵蓋中生代詩人的散文詩傑作與分析。【輯三】心／形的樣子：解讀者如何看待新生代散文詩，也論及詩壇新人的挑戰之作。臺灣詩學季刊雜誌社自創社以來一路鼓吹詩的多元發展，希望藉由這本散文詩解讀專書，推廣散文詩創作與解讀。期盼愛詩人從中一窺堂奧，在讀懂之餘，領略創作訣竅，譜寫出獨一無二的散文詩作，自由地徜徉在詩的國度。

◎對台文沒概念沒關係，本書從台語字母及拼音基礎教起◎入門部分以中文書寫利於閱讀，進階部分台文書寫可供練習◎本書結合理論與實務，適合當教材；更適合想了解台文發展現況的研究者

本書特色★作者張皓棠以近年自德國崛起的「媒介考古學」出發，導引其獨特的「科技─認識論」，提出現代詩的「媒介式文學分析」。★本書以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《第一人稱》為例證，探尋夏宇在其炫彩斑斕的詩集中所賦予的媒介與想像。序【總序】二○二二，不忘初心／李瑞騰 一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。 作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。 「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。 根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下： 本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。 「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打

本書特色★「國立臺灣文學館臺灣文學學位論文出版徵選」獲選作品。★從純情童女到愛慾解放，以邱妙津小說為主，論述臺灣女同志文學中的菁英認同與邊緣想像。書籍簡介臺灣的同志運動或是學院裡的同志論述，具有高學歷的菁英族群向來是主要的引導力量；而相較於男同志，女同志顯然更流連徘迴於菁英校園之中。然而，菁英女同志角色雖居於較為優越的文化位階，卻似有其無法跨越的邊緣異境，乃至菁英女同志文本長年以來充滿無所不在的憂鬱氣質與死亡陰影。本書探討臺灣當代女同志因性別認同與文化階層的差異，所形成的菁英／邊緣位置游移現象。以九○年代劇烈變動的氛圍中，十分具有「典型」菁英女同志意義的已故作家邱妙津的小說為主，並以其他同時期的女同志文本，例如林黛嫚、張亦絢、杜修蘭、曹麗娟等其他作家的作品為輔，論述女同志小說中的菁英氣質，及菁英女同志不同於社會學研究中所關注的T吧階級女同志的既中心又邊緣的性／別位置與文化位階，並思索這種依違於邊緣與中心的文化位階所呈顯出來的菁英認同與邊緣想像，如何延續並深化性／別位階與愛慾身體的複雜糾結。

本書特色★「國立臺灣文學館臺灣文學學位論文出版徵選」獲選作品。★以臺灣科幻小說中的空間呈現為研究對象，結合當時社會變遷的現實脈絡，爬梳戰後臺灣科幻的發展軌跡，並說明科幻小說與現實社會的密切關聯。書籍簡介★「國立臺灣文學館臺灣文學學位論文出版徵選」獲選作品科幻小說具有抽離（科技與時空的落差）與認知（反省並批判現實）的雙重特性，比起寫實主義作品更能積極地反映現實問題。臺灣科幻小說的創作主題，其實與臺灣的歷史和當時的社會變遷緊密相關。1970年代臺灣經歷一連串的政治外交挫敗，對國族神話產生不信任與懷疑，開啟對未來中國與未來臺灣的想像；1980年代臺灣走入資本主義社會，拜物風潮、環境破壞、全球化的矛盾日漸浮現，作家透過對日常生活中的荒謬現實進行批判；1990年代臺灣女權及性別意識抬頭，無論異性或同性戀的情慾不再是一種禁忌，科幻作品中融入性別認同與身體情慾等新元素。當世界變得越來越不可改變，現實越來越不真實，個人與社會兩者無縫接軌之際，想像與創造力顯得彌足珍貴。臺灣欠缺的不是寫實主義（這個社會已經過度寫實了），也不是實用科學，而是無用、真實的幻想。歡迎進入本書的科幻空間。──國立中興大學外國語文學系副教授　林建光科幻這個類型的美學，在於以現實鋪演想像，以想像回應現實，兩者互為孿生的鏡像。本書在藉由空間敘事重新架構臺灣科幻小說發展軌跡的同時，又透過文化翻譯、國族、日常、後人類等理論，提供文本與現實之間的辯證框架，呈顯出臺灣科幻的基進性，可以說是目前可見最全面、且最具思辨性的臺灣科幻小說研究。──國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所副教授兼所長　陳國偉

台灣犯罪文學專屬的創作‧閱讀‧研究──★全台第一本從本土犯罪文學出發，提供創作者與國際接軌機會的專刊。★多位「愛倫坡獎」與「匕首獎」得獎作家、「犯罪作家協會」主席、日本知名推理作家聯合推薦。★定期舉辦線上講座、競賽活動等，詳請請參閱官網 www.the-cwt.com 。【在地 X 國際】觀看地景――台灣犯罪文學・名場面13作本期的「年度十三作」專欄，表面上是精選了台灣犯罪文學發展至今，長篇的小說創作中令人印象深刻的「場面」，這些描述可能含括「場景」的描繪、「角色」的塑造、「詭計」的佈局……等等屬於故事情節文本的精采內容，然而，如何避免太過主觀的閱讀偏好或情境影響，從「名場面」的架構中，看見台灣犯罪文學中值得再深入一探究竟，甚至能夠碰觸長久以來的「在地書／譯寫」的議題，遂成為本期的關注重點。跨越國境的犯罪文學航路本期除了依然有來自不同地域的世界犯罪作家座談，毫不藏私分享自身寫作經驗，更專訪了兩位在英國占有相當重要地位的作者／主編。而犯聯本身也增加許多新成員，各自暢談遊戲創作、IP經驗以及對犯罪文學的觀察，跨越了時間與空間的限制齊聚一堂──

出身嘉義太保的林央敏，為臺灣重要的本土文學作家、臺語文學理論建構者與臺灣民族運動推動者。他以《胭脂淚》為臺語文學留下第一部史詩作品，亦是臺灣文學史至今最長的詩篇，另以《菩提相思經》立下最大部的臺語小說長篇里程碑。〈毋通嫌臺灣〉一詩經歷改編傳唱，更是一代臺灣人認同的代表作。臺灣文學青年學者楊雅儒，長年研究臺灣小說中的宗教主題，以林央敏為研究對象，探究其生命經驗、文學作品、文學理論與宗教哲思，透過縝密的文本分析與訪談，剖析林央敏如何透過創作與評論，譜寫臺灣面對的苦難與尋求再生之路。本書為其數篇林央敏文學研究之集結，藉由族群歷史、宗教修辭、地方觀察等面向，呈現林央敏的長短篇創作與文學、文化評論的思考與內涵，發掘其中宛如蓮花再生哪吒的臺灣精神。◎「火金姑台語文學基金」贊助出版

本書《跨界美學　人文風華──曾貴海國際學術研討會論文集》內容涵蓋「詩歌與譯介」、「文學與展演」、「社造與環保」和「族群與創作」四大主題，包括探討曾貴海醫師詩歌的翻譯技巧、文化溝通現象，以及作品中的「界線」想像、「孤獨」意識、病理詩學、心的視境與詩意、臺灣的本土論述、原住民等議題；或透過曾貴海醫師的詩歌文學及紀錄片，思考客家文化資產保存、環保意識，以及詩歌如何與音樂、劇場進行跨界合作等面向，足見曾貴海醫師詩歌作品的豐富多元及跨界美學特色。

黃粱不只是敏於感覺、想像的詩人，而更是深於思想的「詩哲」。他的歌詩吸納傳統文化之精神，體察現代生命存在之迷魅，鎔鑄為物、事、情、理兼容的境界；而以漢語特有之語法、聲調、意象的形式表現之。其意義個殊而普遍，普遍而個殊。閱讀他的歌詩，需要靈銳的感覺、神遊的想像與清明的沉思。 ──顏崑陽（輔仁大學中文系講座教授） 黃粱的詩是一個另類。現代派是新詩自五四以來的一貫時尚，如今已深入漢語骨髓。黃粱試圖反其道而行，但並非復古，依然是自由詩，彷彿古人寫的新詩，魏晉風骨的自由體。這是遠比新詩之現代派路線更為深刻、潛沉的詩之道，新詩不能總是膚淺輕薄的同義詞。《君子書》精神高古，依然關於人的品味。 ──于堅（《百年新詩》軸心詩人） 我把《君子書》看做地圖，私人的公共地圖，冠名黃粱的地圖，黃粱在這張新大陸地圖上發現舊大陸，他是另一個哥倫布：反哥倫布。黃粱不懷舊，他是新制，他把舊大陸這塊醃肉逼出鹽分剔除糜爛，成就為抽象而具體的鮮味……彷彿可以返老還童的藥水。黃粱的每一行詩似乎都是從一首史詩中突然按住的一行。 ──車前子（《百年新詩》語言天才） 黃粱特別看重素樸、誠摯、純粹、自然的質地。他的早期作品晶瑩透亮，彷彿生命自行結晶的詩，有複製不來的玄妙；後期作品帶有溫潤的文化感和古風，是極富有人文底蘊的性情之作。他對詩的一往情深與義無反顧，充盈了君子一詞的涵義：不學詩，無以立，若要學詩，則必須交付全副性命。 ──廖育正（廖人，成功大學中文系助理教授） 他寫詩。 在詩裡，他擁抱親情、詠嘆天地、紀錄歷史、思念友誼，人生的萬種情緒與樣態，盡收於此。 他說詩。 如同園丁一般，守護著他所珍愛的詩園。一方面，帶領讀者導覽詩的體裁，探索詩的文化底蘊與美學。一方面，他悉心灌溉，肥沃的知識土壤中長出詩的新芽：雙聯詩。 《君子書》，這部黃粱詩文集，除可品嘗淡雅的文字況味，亦能追隨詩人的腳步，悠遊於詩的奧美境界。 ★精選黃粱詩篇近百首，鴻鴻稱譽之：「黃粱，漢語詩的精粹與絕美在他手中完成，像塔可夫斯基那樣保存了直覺的心象。」 ★除詩作外，亦收錄黃粱詩論，梳理詩的原理與本質；自剖文化脈絡與創作歷程，闡釋文明精神。 ★深度賞析瑞典當代詩人特朗斯特羅默（2011年諾貝爾文學獎得主）與日本俳聖松尾芭蕉之作品。