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▍內容簡介：《頹城裝瘋》收錄香港詩人洛楓從2006年到2020年合共五十首詩創作，分成「碎裂的城」、「愛在危城」、「一舞傾城」、「時間焚城」和「生死孤城」等五輯，關乎城市、愛情、生死、時間、病變與人的惡性。以縷述詩創作歷程的文章〈坎坷過後有詩路〉作序，同時收錄日本詩人四元康祐的訪問，附錄有學者張美君、余麗文和翻譯家顧愛玲等英文評論的中譯。此外，更有詩人隨機即興的攝影照片， 記錄變幻城市的異形面貌，跟詩一起暫托象喻！ 在洛楓的詩中，錯失不斷發生的城市成為一個舞台，讓人扮演自己的角色，探索關於「行何事？」和「如何活？」等倫理問題。――香港學者：張美君洛楓詩的張力，反映在我城之異變、詩人對我城之感覺、我城與歷史之間被建構的關係等三種異變之上。――香港學者：余麗文洛楓的詩作雖然蘊藏抽象思考，但同時有描寫身體和觸感的篇章……藉着對肢體動作和感官的描寫，探索種種人際關係和情感。――美國翻譯家：Eleanor Goodman 〈頹城裝瘋〉將一段個人的、男女之間的愛恨糾纏，跟政治的控制與從屬的關係互相並置， _鋪陳許多私人與公共、藝術與政治、男與女、思想和身體、愛與死亡等二元性的層次，既深刻獨特又高度普世。――日本詩人：四元康祐〈Disintegration〉，確是，分崩離析，falling apart，人心的撕碎與社會的撕裂，說不出何者更痛，或者無以分割。〈愛情屍變〉，有若復仇之花。――香港作家：潘國靈

本書精選作者生平創作之古典詩二百四十題，按題材分為六輯，涵蓋感懷、詠物、紀遊、悼亡等不同內容，體裁上以律絕為多，詩筆質樸圓熟，頗能反映香港當下古典創作風貌。

〈衝突〉詩跟詞／打架了／受傷的／是隱喻 《小小實驗》是詩人飛鵬子繼《雌袋鼠》後，在臺灣出版的第三本詩集，收錄七十二首全新未發表詩作。〈迴紋針〉我成全了他們／他們成全不了我〈謠言〉放大鏡和望遠鏡一起照哈哈鏡 飛鵬子聚焦於日常物件，摹擬各種情感、關係與現象。他以微妙的幽默感作詩，也許拋出疑惑，也許書寫落寞，嘗試在對比之間穿透原本的距離。〈常態〉疋㠪㱏正企止〈超越〉不／仐／㔻／夲 飛鵬子亦以字形為器，透過相似卻陌生的字，思索是否有絕對正常的個體，然而多變、多元，對群體來說也許才是常態。又或是變化字形，讓字和字之間形成具有圖像意義的另類漫畫。 閱讀飛鵬子，每一首詩都是一場小小實驗。

今存明末王次回詩詞，僅〔疑雨集〕、〔疑雲集〕二種，他如〔泥蓮〕等書，雖見著錄，遍尋不獲，疑已湮滅，或在若存若亡間。將所傳二集，合為一冊。校飭厥文，並加標點，重排付印。〔疑雨〕在前，〔疑雲〕在後，題曰〔王次回詩集〕，以便讀者。

本書特色• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。序●序一／優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩） 詩，無論側重史、事、情、思的哪個維度，首先還是語言的藝術，它藉助獨特的形式，呈現可能並不透明，甚至不會被充分解讀出來的內容。從寫與讀的角度看，一位優秀詩人起碼要具有以下幾方面功力：敏銳的感知力、明銳的自省力、鋒銳的語言感，以及棱銳的形式感。在這幾個方面，讀者面前的這本詩集都展現了非常優秀的品質。而我們提及的這幾方面的銳利，都指向一條：拷問正常。也就是，詩人的創作能敢於挑戰我們視為理所當然的、隨波逐流的生存、感知與審美慣性。 對很多人來說，「做個正常的人，／不好嗎？」（見〈正常〉）；然而，對於「正常」的期待往往是與一種媾和與妥協。所謂的「正常」的詩，也許更像一種消費品，一種撫慰劑，一種空氣芳香劑。那種「說著關於『生長』的讚美」的詩，可能會讓人讀得輕鬆愉快，讓習以為常的生活更加歲月靜好。然而，真正觸動我們精神的詩必然是拷問正常的詩。 閱讀這本詩集，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。他在「人間」所見可說是人世的苦厄，在這兒他也試圖以「短章」給自己一點停下來觀注世界的機會，然後他抬頭看路，吐出哽咽的「斷續歌」，再向前，他陷入「病院」，直至被病人拋棄，以至於最終他「在流放地」，面對著近於荒原的自我。 詩人首先為我們描述了我們當下世界的表象。我們活在這個世界上，即是「活在狂歡節裡　活在買與賣中」（見〈節慶即景〉），而我們也習慣於被推銷，推銷員成為我們這個世界的餵養人，代

本書特色• 洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。• 《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性――不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。• 曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。序●序一／隱藏與悖論◎秀實 晚間枕畔傳來窗外大河的流水聲，我蜷伏床上，想到生平中那些後悔的事。當然我沒有詩人張棗在〈鏡中〉的淒麗華美：「只要想起一生中後悔的事／梅花便落了下來」。我活躍的思維一直在推敲那些後悔的事背後的隱藏部分。窗外的大河，是黃揚河。這個城鎮，叫斗門。我企圖完成一件事，不留下悔疚。 曾國平是新加坡詩人。新加坡小而中國大，日近而長安遠。但詩歌在嚴峻的空間與時間中，並不曾退卻。它壁立著，在迫退空間的局限與時間的流逝。所有寫詩的人，無非都在困迫中詮釋存在，在消失中挑戰遺忘。國平詩〈查無此人〉（以下簡稱〈查〉）是一首長詩，其創作的意圖也正如此。〈查〉約七百行，分為六十節，以雙軌跡進行。我想起台灣名小說家王文興的《家變》。寫父子不和，父親離家出走。小說同樣是雙線發展。兩個時間軸這種垂直書寫，讓小說的發展具有強烈的時間感。內容既寫滄桑浮沉的生命，也寫恩仇共生的親情。王文興以阿拉伯數字標示過去，描述主角范曄成長與家庭變遷，以英文字母標示現在，記述了尋父的經過。這是一個經典級小說的結構。但詩歌畢竟不同，它的特征不在完整的敘事，而是在述說之外的隱藏部分。所謂隱藏，並非是詩人刻意不說。盡，是寫作人不可抵達的文字的局限。小說還好，總有「劇情」存焉。詩則大可不必，詩人追求的並不是「盡」，而是「到」。也則藝術表達的恰如其分。可以說，詩歌是追求隱藏部分較之呈現部份更多的藝術。 詩題〈查〉這個題目充滿「悖論」（paradox）。美國新批評家克利安思・布魯克斯（Cleanth Brooks）說：「科學家的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡，詩人要表達的只能用悖論的語言。」

▍內容簡介：曹馭博 ― 詩人瀚欽的詩歌冷澈如大理石，但其紋路內裡卻擁有火的質地，像是一條條 指引心靈的途徑，一字一句揭開苦難的細節，看似抒發的心靈小史，卻 能成為整個時代最沉重的話語。《碎與拍打之間》勃發的語言提供了一 種動能，催動著讀者心中被年歲摧朽的想像力，也一再提醒人們，在現 世的耗損之中，別忘了聆聽宇宙為我們開放，如同禱詞的救贖餘音。廖偉棠 ― 詩人這是一場難度極高的詩藝成人禮，瀚欽交出了漂亮的答卷;他把我們帶回新詩的風華正茂的時代，我彷彿看見瘂弦們的青春在他的文字上再次煥發，這些充滿氣血的詩，彷彿在這個合圍的時代中突擊。《碎與拍打之間》共分六輯，第一輯題為「壞日記」，雖然抒情起伏不彰，但充滿著殘酷的浪漫。「解構的愛情」、「後現代的愛情」，都明說愛情是不可解讀之物。 第二輯收錄的是有關外遊的詩。有些詩人寫外遊過於著重異鄉情調，其詩反而被所描寫的景色所吞噬，沒有過此景色的讀者更是不知所云。但是嚴瀚欽並沒有踏進這個陷阱，正如他 在〈野柳〉中寫道:「而我只是個匆匆走過的旅人/不懂如何臆造更多看海的 日子」。 第三輯題為「碎，和那些鏡們」。一塊鏡碎裂 成多塊，便會反射出多個自我的影象。這輯詩都是詩人寫給他人的，某種程上他人也影射著詩人的一部分。 第四輯和第五輯隱隱約約的主題似乎是「失序」。詩人故意顛倒「霧臨」系列詩 作的序列，還在〈囈語〉中故意打亂數字順序而排列詩節。這些細節都已透露 著生活與詩的失序。 第六輯收錄詩人在閱讀中得到的靈感。《等待戈多》、楊牧、《大象席地而 坐》、《生命中不能承受的輕》、《西遊記》、特朗斯特羅默等逐一登場。

▍內容簡介：《如是跋涉》收錄了胡惠文五年來的作品，紀錄了他詩觀和詩風的改變，詩集分為三輯，按作者所言「一則方便讀者閱讀，二則把不同階段的思緒整理一下，就像整理紊亂的人生，這就是我整條跋涉的路線。」《思源篇》裡，許多作品和作者的童年有關。詩人梁璇筠指出：「首先讓我發現的是詩裡第一輯所用的「自然」意象。雲端、小狗、蜻蜓、松鼠和鳥等等，米米寫進詩裡的方式幾乎變成不是意象，自然得滑進詩中構圖，動植物的出現並不是想像出來的，是與自然近鄉生活同呼同吸的氣息，所以就有一種清新的味道。不是風花雪月式的「唯美」意象，詩中要提到的風就是「自然之天」，並不是為了療癒你，而是詩人行經的歲月，風吹過的田野。」《當下篇》的作品從一個身處城市邊緣的視角，書寫成年人（特別是中年人）生活的困局和期許，讀過本篇的點題作，你大概就明白 「有些東西只是掛着/ 就掛着吧 / 有些樹只是搖 / 但已經停止生長了 / 今天寫這封信時 / 收信人可能已經坐了半個世紀 / 都寫不出半句 / 對我説的話 / 他氣餒地丢下整個身體 / 有些事我們是明白的 / 但必須去做/ 我們必須好好地生活下去」而本篇收錄的散文詩，是作者的新嘗試，詩人梁璇筠認為有小小說的質感。從《瞻望篇》的作品，看到作者「逾越」和「延伸」的渴望，逾越現世的生命、逾越自己，向別人、向未知的遠方伸展。好像作品的結尾「牠將無有顧忌地趨向人類 / 以西伯利亞的語言/ 告訴我/ 曾經在初春時份/ 目見一個身形和我相像的人/ 橫過磅礡的湖面 / 在落日的吟誦裡騰飛起來

《望雲窗詩稿》詩稿分六篇：甲、乙篇為古代文哲、軍政者，丙篇為文學類人事，丁篇答酬，戊篇感興，己篇遊踪。

《詩歌讀本》收錄了大陸詩人紫凌兒、香港詩人雲影與秀實三位的詩歌作品。紫凌兒的「終南山」在陜西西安，雲影的「西貢」在香港以南，秀實的「穗園」是廣州市的一個片區。終南山的連緜浩瀚，西貢的寧靜港灣，穗園的煙火人間，呈現於詩歌中，各具特色。三人的詩篇都斟酌於詞，縝密細膩，別具懷抱。其掌握的藝術距離，為美保鮮，讓讀者可解可嘗！故名為「詩歌讀本」。

★ 榮獲台灣第五屆周夢蝶詩獎評論類首獎（原名《域外行旅與文學實踐——以旅歐詩人徐志摩、王獨清和王統照為例》）★ 國立中興大學中國文學系助理教授趙家琦專文推薦！旅歐詩人——徐志摩、王獨清、王統照在中國之外的時代家國省思！晚清以降，旅外先驅者如斌椿、志剛、郭嵩燾、張德彝、薛福成和王韜等人，他們的跨疆域流動不只開拓了時人嶄新的時空觀念，無形中也改變了近代中國的思想、知識與文化結構，中外各層面的交流因而頻繁起來。進入民國以後，隨著社會環境的變遷與交通運輸的迅速發展，旅行者不再侷限於官僚、商人或教徒等擁有特殊身分的人士，秉持著各種原因和目的前去歐洲的人不勝枚舉，特別以留學生為主體，甚至建構了中國的新文學場域。當時的文人看待域外的「歐洲」或「歐羅巴」，基本上與「世界」等同，走向歐洲即走向世界，反之亦然。民國的詩人群中也有不少人遠赴歐洲異域，不管是遊山玩水、留學考察、流浪放逐還是避難旅居，一再地挑戰我們對「旅歐」的認知，因而他們在旅程中所產生的文學思考與啟發更引人好奇。本書聚焦於三位同代詩人：徐志摩、王獨清和王統照特殊的旅外模式，考察他們旅歐期間的生平事跡與文學實踐，並且發掘域外行旅對他們個人與文學生命的文化意義。從他們與行旅相關的文學活動和表現，本書進而探究詩人們如何通過詩以及各種文學體裁和書寫樣式，在瞬息萬變的時代中面向世界、安頓生命和自我表述。他們的旅歐經驗每每指向的不止於中國詩的革新與創造，也觀照中國文化、文學和文體的發展。

◢◢◢2021瑞典詩歌年鑑入選詩集◣◣◣◣作者以冷靜突兀的形式，構建新詩的美學畫面。■本詩集是抽象派詩人右奈創作的短詩集。試圖穩定漢字作為象形文字的原意與確定性。■詩主題是：生命的尊嚴與價值。右奈反對被奴役的人繼續奴役他人。■他追求漢語的純潔性與穿透力，是當今難得的一本優秀詩集。隨著閱歷的豐富與視野的開闊，他的詩作風格變得抽象，具有夢幻性、原創性和悲劇性。

▍內容簡介：詩刊簡介《聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry Magazine》為中英文詩歌雙月刊。立足香港，展望世界。推動本地新詩創作及評論，同時促進國際詩壇交流，擴闊讀者視野。理念聲，音也。人在世界之中，每每感物而動，然後形之於聲，文學藝術亦隨之產生。聲音有大小，更有宮商角徵羽不同音階；而能夠眾聲喧嘩，兼容並包，正是各種藝術得以演化延續的原因。所謂「韻」，是指聲音的和諧悅耳，我們當然無意定某類風格於一專，只希望各種新舊中外聲音能夠在字面上交流，從而尋找每個生命自己獨特的韻律。中國古代書畫提倡氣韻生動，其實就是要求藝術家展現自己個人的靈魂，並寄託、投射於創造之中。我們相信，如果真的要說詩刊有任何預設規範的話，那就是要求詩人舞出屬於自己的舞步。命名聲韻，便是希望大家互策互勵。//本期《聲韻詩刊》特別推出「烏克蘭詩歌：自由的歷程」專題。主編宋子江撰文回顧了烏克蘭詩歌的歷史，此文刪節本曾刊登於《端傳媒》。鄭政恆也撰文談烏克蘭國民詩人塔拉斯．舒夫真高（Taras Shevchenko）。此專題譯介多位烏克蘭詩人，包括琳娜．克斯騰科（Lina Kostenko）、鮑里斯．赫松斯基（Boris Khersonsky）、謝爾蓋．扎丹（Serhiy Zhadan）、伊亞．吉娃（Iya Kiva）和魯芭．雅金楚克（Lyuba Yakimchuk）。此專題還特別復刻收錄詩人黃藥眠的散文〈我乘著火車穿過烏克蘭的原野〉。本期秉承本刊重視譯介的精神，刊登了近月去世的美國詩人羅伯特．柏萊（Robert Bly）的詩作六首，以及比利時和葡萄牙詩人比妮迪．歐特（Bénédicte Houart）的詩作十二首。在創作方面，我們欣喜發現香港詩人在苦困中保持著旺盛的創作力；澳門專欄「寄語海風」集中反映了澳門詩人在抗疫時迸發的創作熱情；英文部分以「Wall」為主題徵來的稿也呈現了各地詩人對於眼前的困境採取了不同的應對方式。也許，儘管所受的苦困各異，鄭顯麟寫出了許多詩者的心聲：「從欄柵的格子中／拼湊渴望的文字」。

這是文於天繼《狼狽》後的最新詩集，整本詩集共分六輯，包括了寫家人和與古人對讀中學範文「十二篇章」，都是熱門的作品。#前作《狼狽》在未入選中學生龍虎榜前暢銷理想，差不多賣出400本書。甫入選龍虎榜，也讓它成為本地罕有斷版的詩集。《晚冬》未出版前，已有一系列宣傳攻勢，不少讀者前往香港書展、二樓書店序言尋找。推薦 ：「於天寫作這些詩不過三十歲左右，說是暮年也未免太過；但作為同代人，我卻能深深理解到，衰老的悲哀，並非恐懼它即將到來，而是發現它早已不動聲色，把自圍困在內。」序――譚穎詩（前字花執編）「〈十二篇〉出經入史，風格多變，時而曠逸、時而低迴、但面對時局變幻，更多是沉鬱。文於天重寫〈十二篇〉，為這些經典文本注入了生命力，使之能夠繼續在時代中流動。」跋――何梓慶

剛高齡仙逝的歷史學家余英時名滿天下，被譽為最傑出的當代學者，出入古今中西，不只學術成就非凡，其棋藝、詩才文學藝術修養，幾十年來一直為人津津樂道。余先生逝世後，牛津徵得余師母陳淑平同意，並去函徵求了二十多位余英時友人、門生支持，編輯出版這部《余英時詩存》。余英時舊詩寫作，歷時六十年，但從未結集出版，本書從各種文獻，一首一首的共搜集到逾百首詩詞，並邀得跟余先生來往密切的學人協助註釋其詩中的古典今典，成為這部極為難能可貴的余先生作品。余英時舊體詩的內容，主要是作者讀史閱世的感懷之作，詩詞的寫作，自作者七十年代初在哈佛留學時期開始，至去年二零二零年，歷時一甲子，如傳統文人一樣，詩大多數是寫給師友、門生、親友，如陳寅恪、錢穆、錢鍾書、馮友蘭、張充和、勞思光、高友工、余國藩、李歐梵、張灝等等，這等一代學者之間的文化交流和切磋，本身已是當代重要的一道風景，何況作者飽讀史書，又有現世的關懷，此所謂不須更寫愁腸句，故國如今有此音。更為難得的是，這逾百首詩作中，經多方努力，大多都找到了余英時的毛筆墨書原蹟，《余英時詩存》既是一部文學作品，也是一部藝術作品。

本套書組合：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》 ------------------------------------------------------------------------------ 華文詩壇傳奇──周夢蝶 × 當代最了解周夢蝶的西方詩人──漢樂逸 周夢蝶： 以「往返於夢與醒之間」的獨特語言， 構築出與孤寂相擁而眠的詩意國度。 他的詩像三稜鏡，折射出你我靈魂深處的掙扎： 孤絕與炙熱、寡淡與渴盼、無所求與有所為的執著。 漢樂逸： 以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分， 往返於周詩「美，恆與不盡美同在」的孤獨國， 從文學、美學、哲學、心理學、神學等角度， 讀出周詩所具有的共通性或人性特質， 與周夢蝶其人其詩共振。 【本套書組合特色】 ◎詩選中的41首詩，出自《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《風耳樓逸稿》等輯，涵蓋周夢蝶各時期的代表作品，可讀出不同時期的詩風轉變。 ◎詩選同步收入中英詩作，以兩種迥異的音韻和節奏感，進入周夢蝶「往返於夢與醒之間的語言和世界」，讀出封藏在字裡行間的悲喜、孤獨、苦痛、徒勞⋯⋯。 ◎轉換視角，以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分，精采剖析周夢蝶詩作。 ◎透過文學、美學、哲學、心理學、現象學、神學等不同面向來琢磨、推敲周詩，走進周夢蝶創作世界的豐富意涵，讀出周詩所具有的宇宙性或人性特質，以及詩作中引發的「個人與心靈的自由」。 ◎詩論特別邀知名譯者董?秀中譯。董?秀譯有艾蜜莉．狄金生的《我是個無名小卒》、《我居住在可能?》、《這是我寫給世界的信》，也是周夢蝶的詩迷。她深刻了解「譯詩難，譯狄金生、周夢蝶更難」，是翻譯本書最合適的人選。 ◎兩書書衣皆以雙特別色印刷，以具象又帶隱喻的圖像，加燙些許霧金，象徵兩位東西方詩人交會時互放的光芒。素樸的棉卡書盒，兩面皆配合書衣的圖像開模，露出部分書衣視覺，盒上加印部分書衣元素，並輔以燙印，內外相互映襯。 *** 漢樂逸出生於美國，哈佛大學畢業後，進入全球漢學重鎮荷蘭萊頓大學攻讀中文碩士、博士。1971年，他在萊頓大學圖書館初遇周夢蝶的詩，兩個浸潤於東西方哲學、兼攝中外宗教的靈魂，在周詩的回文、隱喻、禪思與悟境中交流。 1979年，他開始以英語、荷語翻譯周夢蝶的詩。四年後的夏天，他與周夢蝶在台灣初次見面，此後便經常透過親訪或信件往返交流討論，因而有機會洞

《台灣心交響》是一部振奮台灣民心的新創交響史詩，也是一部長型的組詩，由台灣現代詩人協會會員，集體投入創作。本交響詩長達二百八十行，由二十八首子詩組合而成，頗為壯觀，內分六個樂章：序曲、四季、田園、山川、海洋及終章，進行創詩。

捷運路線所串起的起點和落點， 無疑是測量城市記憶的最佳尺度。 捷運系統不僅是一個都市的交通樞紐，更象徵了地方的情感與記憶。高雄捷運的站點如美麗島，以紀念美麗島事件和標誌民主、人權而命名；世運站的名稱，則代表曾在此地舉行的世界運動會；哈瑪星、鹽埕埔、後驛、五塊厝、獅甲等站名，也連接了港都的身世和歷史。 詩集裡每一捷運站的瀏覽，彷彿循著時光列車進入了在地人的集體回憶，同時也將港都的過去、現在與未來扭合在一起，並在列車的來去中，帶出了這座城市的性格，以及對未來的憧憬。 對高雄人而言，自捷運通車後，紅橘線交叉而延伸出去的路線圖，以及後來臨港與濱海環狀輕軌的逐一完成，正也圈起了他們對港都層疊累積的記憶。每一捷運站所連接的地景，或歷史，都有各異的故事；新時間和舊時間在站前與站後出入口的對望，也會牽連出那地方的情感記憶來。而那些，都是一個城市所看見和看不見的時光分量。 正如馬克・歐傑（Marc Augé）在《巴黎地鐵站的人類學家》一書所言：「地鐵站和地鐵路線，實可做為對一座城市的備忘錄，或一個繪製記憶的地圖。甚至某些站可以連接到在地者的生活和生命意識裡頭去，形成一種在地情感的認同。」因而，通過站與站的詩寫，綰結了港都日常，博物館、公園、經濟商圈、菜市場；或臨接水岸碼頭港口，銜壤糖廠農地，以及靠向藝術表演廳等等場景，讓詩在這些地方走過，並留下聲音和註記，記錄每個站出入口周遭所具有的內涵，歷史、以及生命和詩意，由此串連起整本詩集的結構骨幹，展現出港都的城市意象。 辛金順：「我們常常處於明亮的車廂內相對，或在捷運站交錯而過。日常裡的路線，來來去去，日子在進站和出站間不知不覺流逝掉了。而一站一站記憶的累積，對我而言，無疑是去認識高雄的一種最好方式。」 「閱讀他的詩行，彷彿是走過自己年少時期的記憶⋯⋯許多詩人為了保持詩的純潔性，往往避開政治不談。事實上各種政治事件或歷史事件，往往最能衝擊人的感情。逃避它，就是逃避真實的感覺。抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」──陳芳明（政治大學台文所講座教授）

【塞．湯伯利（Cy Twombly，1928-2011）──生於美國維吉尼亞州，曾被《紐約時報》譽為「20世紀最偉大當代藝術家之一」。 作品結合了繪畫和素描的技巧，將素描的重複線條和塗鴉、潦草的書寫詞彙和油畫相結合，是為創舉而著稱。集抽象表現主義、極簡和普普藝術於一身，更影響了尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）等當代藝術家，不僅將抽象表現主義提升到新高度，更在某種程度上改變了藝術史。】 作者少況是中國翻譯家與詩人，本著作以Cy Twombly為名，呼應其抽象藝術，透過一段段的文字，詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象。更以諸多景點、地標為名，透過行文的意境，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 全書散文詩作共三百餘篇，囊括亞洲、歐洲、美洲各處地景，主題包含人事物的紀實、心靈性的思辨、超越想像的荒誕……，讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。 『我跑累了，一隻鹿突然停下，愣在那裡。狼狽不堪的人不是話多就是無語。╱牠哀怨的眼神告訴我，獵人生前都是逃兵。反之亦然。』──節錄〈馬德里〉 1. 詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象，更以諸多景點、地標為名，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 2. 讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。

《原野的呼聲》為海派大師徐訏繼《四十詩綜》後第三本詩集。詩作中流露出作者脆弱的心靈，在艱難人生中的嘆息呻吟與呼喚，也記錄著其在掙扎中理智與感情的衝突，得與失的遞迭，希望與失望的變幻，以及追求與幻滅的交替。本書於1977年由黎明文化事業在臺北初版刊行。寫作時間在1953-1969年間。 § 海派文學宗師，徐訏經典重現。 § 釀出版《徐訏文集》是迄今彙集徐訏作品中最完備的版本，分為小說、散文、評論、戲劇、詩歌等五卷，計共四十四冊。 § 本書是作者最後一本自選詩集，作品中寫作時間最早在一九五三年，最後在一九六九年七月，跨度較大，呈現多樣的詩風。