新媒體藝術概論（簡體書）

《新媒體藝術概論》從新媒體藝術的數字媒介特性出發，將新媒體藝術和當代藝術聯繫起來，討論和探討了新媒體藝術的概念與特性，以及媒體與新媒體藝術的關係；新媒體藝術的產生和演變，新媒體藝術的最新技術發展和藝術創作成果，新媒體藝術與當代藝術的關係；新媒體藝術的不同類型和所涉及的領域及範疇；當代藝術表達和呈現方式在新媒體藝術中的表現及其共同美學特徵；新媒體藝術在社會生活中的實際應用和社會意義。
《新媒體藝術概論》注重從學術性論述新媒體藝術的普遍性和規律性問題。由於新媒體藝術的互動性、參與性和體驗性，書中對一些新媒體藝術作品做了較為詳細的描述和分析，可使讀者閱讀時有一種現場感。
《新媒體藝術概論》可作為高等學校數字媒體專業教材，也適合從事藝術設計的相關人員及藝術研究工作者閱讀。

宮林，畢業於北京電影學院，獲博士學位，北京電影學院教授，泉州信息工程學院特聘教授。從事新媒體藝術創作與理論，電影美術歷史與理論專業。主要著作有《所在集》《虛擬構象——當代藝術中的數字媒體藝術》（上、下），《夢中集》《新媒體藝術》《中國電影美術論》《中國電影美術史》等。

本書特色

? 《新媒體藝術概論》梳理和探討了新媒體藝術的媒介特性、發展演變、美學特徵、表現方法和實際應用等諸多問題。
? 《新媒體藝術概論》注重理論與實踐相結合，通過對中外優秀新媒體藝術作品的深入分析，圖文並茂地引導讀者進入新媒體藝術展示現場，理解和感受新媒體藝術的互動性、參與性和體驗性。
? 《新媒體藝術概論》作為高校教材，配備了教學演示課件（PPT）。
讀者人群
《新媒體藝術概論》作為高校教材，配備了教學演示課件（PPT）,適合新媒體藝術、數字媒體藝術、跨媒體藝術、實驗藝術、當代藝術和藝術與科技等相關專業的高校教師和大學生使用。

現在，全球在各方面已經全面進入數字化時代。在這個時代出生的年輕一代，也已經完全進入了美國麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology）教授、計算機科學家、學者尼古拉斯?尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）在20世紀90年代中期出版的《數字化生存》（Being Digital）一書中提出的人類將生存於一個虛擬的、數字化的生存活動空間，在這個空間裡人們應用數字信息技術從事信息傳播、交流、學習、工作和生活等活動的“數字化生存”之中。在數字化時代，人們的衣、食、住、行等生活方式，確實發生了人類歷史上從未有過的巨大變化。在人類生存方式發生改變的同時，虛擬化數字媒介的普及應用，也使人類的思維方式逐漸發生改變。因此，表達人類思想、願望和情感的精神產物——藝術，也在媒介材料、思維觀念和表達方法上，不可避免地發生著巨大的變化。物質現實世界和精神理想世界的數字化、虛擬化和網絡化，使人們進入一個真實與虛幻、現實與夢境、生活與藝術融為一體的新世界——“元宇宙”（Metaverse）空間。新媒體藝術（New Media Art）在這樣的時間與空間環境內應運而生。
盡管如此，很難說在這樣的數字化生存狀況下，當下國人就全面進入新媒體時代了。我們坐在計算機前，或者手裡拿著手機時，是否曾認真地思考過，在突然進入數字化的今天，我們的物質生活和交流方式都發生了巨大變化，我們的思維意識和表達方式是否也與時俱進地進入了數字化時代？我們認識世界的方式是否仍停留在傳統的農耕社會時代？是什麼阻止和影響了我們不能正常地理解和感知在數字化時代所產生的新媒體藝術？我們是否意識到傳統的思維模式依然支配著我們的思維？我們的日常生活與新媒體藝術有多大距離？這些疑問，也是《新媒體藝術概論》寫作的緣由和動力。通過思考和質疑、考察和探討，弄清心中的疑惑，改變原有的固化思維模式和認知世界的方法，改變農耕文明時代的傳統觀念和思維方式，來理解和認知新媒體藝術；改變以往的在傳統教育模式下形成的認知模式，來看待和學習新媒體藝術；改變原來的從事物表象和所謂“內容大於形式”“意義支配語言”等傳統模式入手，來認識和分析新媒體藝術的方式。而是從傳播和呈現的媒體/媒介特性入手，從藝術語言獨特的表達方式/方法入手，以新的思維方式和理性分析，認識和理解新媒體藝術，是《新媒體藝術概論》寫作試圖努力解決的問題。希望讀者在閱讀《新媒體藝術概論》和學習課程的過程中，讓自己在思維模式、思想觀念、表達方法和媒介特性等方面對新媒體藝術的認知和創作上能夠發生某些改變。
新媒體藝術發展到今天的一個重要特徵，就是媒介方式的數字化和由此帶來的藝術實驗的多樣性及語言表達的多元化。以數字傳媒和信息網絡等技術手段為創作媒介，以明確的藝術觀念和實驗性的表達方式而進行創作的新媒體藝術，在國際當代藝術和中國當代藝術的發展中異常迅猛。從裝置藝術、影像藝術、數字動畫、網絡藝術，到互動體驗、虛擬現實和人工智能等以數字技術和媒體傳播的各種當代藝術類型，在國際和國內當代藝術大展中成為主流範式。
新世紀以來，新媒體藝術和當代藝術在中國急速發展。同時，藝術界和學術界對“新媒體藝術”的名稱、定義和概念也一直爭論不休。僅僅一二十年的光景，中國很多專業性藝術學院和大多數綜合性大學相繼建立和開設與新媒體藝術相關的專業院系和課程設置，紛紛開始對新媒體藝術進行教學、創作和研究的探討與實驗，致力於培養新媒體藝術的專業人才。但是，有關新媒體藝術專業的名稱各有不同，除了“新媒體藝術”之外，還有“跨媒體藝術”“多媒體藝術”“數字媒體藝術”和“科技藝術”等。新媒體藝術究竟是一種新媒介藝術，還是一種新觀念藝術？直到今天，國內藝術界和藝術院校的師生們談論起“新媒體藝術”，還一直感到概念模糊、定義混亂。因此，新媒體藝術的基本概念和一系列相關問題，依然是一個有待解決和必須弄清楚的關鍵問題。實際上，新媒體藝術在中國的出現和興起基本上跟新世紀同齡，現在已經發展得相當成熟，在數字技術開發、媒體傳播認知、媒介特性實驗、網絡技術應用和藝術創作實踐等方面，都呈現出豐碩成果。現在應該超越感性認識的眾說紛紜，回歸理性梳理的分析判斷，給“新媒體藝術”一個明確的基本概念和定義。
誠然，數字技術的革命不僅體現在技術和手段上，同時也帶來或產生思想的革命或思維的改變，也就是觀念的變革。盡管新媒體藝術不是新觀念藝術，但也應該以新的思想觀念，從數字技術和媒介的角度，而不是依然從傳統藝術思維觀念上來認識、理解和欣賞新媒體藝術。如果仍然以傳統的農耕社會思維方式，是很難認識，甚至很難理解和欣賞在信息社會下，數字技術和媒介所產生的新媒體藝術，更不要說創作新媒體藝術了。因此，必須從觀念的更新來理解、認識和欣賞新媒體藝術，而不是把新媒體藝術僅僅看作一種新的技術和媒介而已。探究新媒體藝術，就必然深入考察和討論新媒體藝術中的媒介特性及其重要作用。實際上，各種不同類型的優秀新媒體藝術作品，都在不同程度和不同方法上，對數字媒介進行技術和語言的實驗。著重對新媒體藝術數字媒介特性的探討和藝術語言方式的分析，而不是把著重點放在對作品意義的解讀上，是《新媒體藝術概論》作者的觀點，也是《新媒體藝術概論》寫作的出發點。加拿大思想家和傳播學家馬歇爾?麥克盧漢（Marshall McLuhan）的《理解媒介：論人的延伸》（Understanding Media: The Extensions of Man）中關於“媒介即信息”（The media is message）的觀點，對《新媒體藝術概論》作者重新理解媒體與新媒體藝術的發生和發展，都有極大啟發性。因此，在書中著重對媒體傳播的作用和意義、媒介特性與藝術表達的關係等方面進行論述。
由於新媒體藝術的互動性、體驗性和現場性，書中對一些新媒體藝術作品所做的舉例和分析，盡可能讓讀者對新媒體藝術作品有一種身臨其境的感受和體驗。《新媒體藝術概論》通過5章與讀者一起探討：第1章，新媒體藝術的概念與特性，以及媒體與新媒體的關係等相關問題，對新媒體藝術的定義和概念進行了常識性、知識性的闡述和界定；第2章，新媒體藝術的產生、發展和演變，以及新媒體藝術與當代藝術的共同特徵，對新媒體藝術發生、發展和演變做了較為系統的考古梳理；第3章，新媒體藝術的各種不同類型和新媒體藝術所涉及的領域及範疇；第4章，新媒體藝術如何運用當代藝術的表達方法和呈現方式體現出新媒體藝術自身的美學意義，以大量新媒體藝術作品實例對新媒體藝術在表達方法、互動體驗方式和展示呈現方式進行較為詳細的分析和討論，新媒體藝術與當代藝術的關係和新媒體藝術的觀念性、實驗性和媒介特性等方面是本章的論述重點；第5章，新媒體藝術與社會生活的關係，以及新媒體藝術在現實社會中各個方面的實際應用等規律性和普遍性問題。
書中例舉的新媒體藝術和當代藝術作品圖例，絕大部分是作者在國內和世界各地的各種當代藝術與新媒體藝術展覽和機構現場參觀、考察時，親自拍攝收集所得，雖然所例舉的作品在範圍和視野上會有一定的局限性，但至少在資料的來源上基本是第一手的，是作者在展覽現場親身經歷、觀賞、參與和體驗到的，這也正是新媒體藝術作品與傳統藝術作品所不同的不可替代的現場性特點。為了加強讀者對新媒體藝術作品的現場體驗性，《新媒體藝術概論》在分析和闡述新媒體藝術作品時，盡可能描述得詳細一些，讓沒有機會在現場看到原作的讀者有一種親近感和在場感。因此，這也是一次作者與讀者共同分享新媒體藝術與當代藝術作品的良機。
把新媒體藝術放在當代藝術語境中進行討論和論述，表明了作者對新媒體藝術和當代藝術認知上所持的立場、觀點和見解。總之，新媒體藝術是基於數字技術和信息傳播媒介的，富有實驗精神和互動交流的當代藝術。如果讀者能從《新媒體藝術概論》的閱讀和課程學習中體會和理解到這一點，並能引發和激發出讀者對新媒體藝術的興趣，《新媒體藝術概論》的寫作和出版就是有意義和有價值的。
《新媒體藝術概論》附錄和參考文獻，讀者可掃描下方二維碼獲取。

附錄?? ? ? 參考文獻

作者
2023年5月9日

第1章　新媒體藝術的概念與特性
1.1　媒體與新媒體
1.1.1　媒體
1.1.2　新媒體
1.1.3　新的媒體
1.2　新媒體藝術
1.2.1　新媒體藝術的界定
1.2.2　新媒體藝術的概念
1.2.3　多媒體藝術
1.3　新媒體藝術的特性
1.3.1　傳播性
1.3.2　復制性
1.3.3　互動性
1.3.4　虛擬性
1.3.5　實驗性
第2章　新媒體藝術的產生和演變
2.1　新媒體藝術的產生
2.1.1　媒介實驗
2.1.2　藝術思潮
2.1.3　科技發展
2.1.4　社會交流
2.2　新媒體藝術的演變
2.2.1　媒體轉換
2.2.2　錄像藝術
2.2.3　計算機藝術
2.2.4　網絡交互
2.2.5　人工智能
2.2.6　VR和AR
2.2.7　元宇宙
2.3　新媒體藝術與當代藝術
2.3.1　藝術門類的融合性
2.3.2　藝術作品的觀念性
2.3.3　藝術表達的互動性
2.3.4　藝術傳播的社會性
第3章　新媒體藝術的類型與範疇
3.1　數字藝術類
3.1.1　數字圖像
3.1.2　數字影像
3.1.3　數字動畫
3.2　網絡互動類
3.2.1　網絡藝術
3.2.2　遊戲藝術
3.2.3　交互藝術
3.3　融合跨界類
3.3.1　虛擬現實
3.3.2　公共藝術
3.3.3　實驗電影
第4章　新媒體藝術的呈現與表達
4.1　呈現方式
4.1.1　影像藝術
4.1.2　裝置藝術
4.1.3　網絡空間
4.2　表達方式
4.2.1　組合
4.2.2　轉換
4.2.3　重復
4.2.4　擬像
4.3　美學特徵
4.3.1　媒介語言的實驗性
4.3.2　互動體驗的在場性
4.3.3　思想觀念的多義性
第5章　新媒體藝術與社會生活
5.1　新媒體藝術的大眾性
5.1.1　新媒體藝術與生活
5.1.2　新媒體藝術與消費
5.1.3　新媒體藝術與娛樂
5.2　新媒體藝術的應用性
5.2.1　產品展會
5.2.2　建築漫遊
5.2.3　舞臺美術
5.2.4　影視特效
5.2.5　遊戲設計
5.3　新媒體藝術的現實性
5.3.1　日常化
5.3.2　時尚化
5.3.3　大眾化
結 語
後 記