商品簡介
本書是“大師鏡頭系列”的新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。“大師鏡頭系列”前兩卷側重於故事情景設計，而本書作為前兩卷的升級版，講解更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。本書不僅適合“大師鏡頭系列”的忠實粉絲，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。
作者簡介
克裡斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy )，“大師鏡頭系列”圖書的作者，從事導演及制片人的工作二十余年。導演過劇情片《雕刻家》，在澳大利亞播出，獲得廣泛好評。同時，肯沃斯還為幾家電視節目擔任編劇，並為BBC的喜劇Scallywagga創作劇本。此外，肯沃斯還出版有兩部小說，以及其他一些非小說類的作品。肯沃斯出生於英格蘭北部，現移居澳大利亞已有20余年時間。
黃德宗 影評人，以筆名“魔小肥”在雜志、報紙、網絡媒體發表影視評論文章五十余萬字。譯有《剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻（第2版）》《大師鏡頭（第三卷）》《大師場景》。
名人/編輯推薦
“大師鏡頭系列”這三本書內容精細，具有啟發性，質量始終保持極高水準。它們是作者肯沃斯先生送給全世界電影愛好者的禮物。
《大師鏡頭（第三卷）》秉承了這一系列的特色，是每一位在可視化敘事方面有探索精神的導演和攝像師的參考。
序
譯者序
“大師鏡頭系列”中文版前兩卷的譯者曾指出，克裡斯托弗·肯沃斯的秘密可以概括為兩點：一是對鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。我對此深表讚同。但我覺得我們不應該忘記是什麼讓電影脫穎而出的。只有當肯沃斯的秘密與對應的故事場景相融洽的時候，才有可能在觀眾心中產生一連串我們所預想的反應。正是這些心理反應，讓觀眾與電影的主人公產生共鳴，讓電影成為現實與夢想之間的橋梁。
就影視製作階段而言，第一卷非常適合已經有了故事梗概但面對分鏡頭設計卻毫無頭緒的新人，他們可以利用第一卷提供的種種故事場景為特定場景設計出基本鏡頭。第二卷的針對性則更強，它是專門為對話場景而設計的100個案例。過分依賴對話場景是影視新人的通病，第二卷將教會讀者如何拍攝出趣味盎然的對話場景。第三卷可謂是片場工作的集大成者，它為那些即將投入拍攝工作的電影工作者提供第一手的指導和案例。
有了好的故事，可能會讓你萌生出幾個好萊塢大片般的拍攝方案，但當你深入片場開始拍攝時，就會發現一切並非如想象般容易。基礎扎實、懂得隨機應變、可根據現場情況來創作鏡頭是一個導演的基本素質。
既然涉及了實際的片場拍攝，也就無法避免種種制片問題，包括預算、布景、設備等。不是每個人都能擁有卡梅隆那樣的巨額預算，也不是每個人都擁有優秀的布景師或者其他崗位的專業人員。因此，在每個例子的最後，肯沃斯在總結的同時也會給出一個性價比高的可替代性方案，為那些缺乏專業支持的初學者提供幫助，這同樣也幫助了我。
在我的一次項目拍攝中，原定的拍攝計劃由於項目方無法提供出鏡人員而被打亂。為了拍出“高大上”的感覺，我的腦袋裡馬上閃現出第三卷的部分案例，結合現場的地形地貌和我方主持人的情況，我在短時間內設計了一個結合了滑軌和攝影機仰拍的運動鏡頭，非常有效地在一個鏡頭中引入主持人和項目實景，同時低角度機位也有別於一般機位，營造出某種“大片”的感覺。
肯沃斯告訴我們一種鏡頭設計的學習方法，那就是本書副標題所言的，學會運用導演視野進行視覺想象。這也應是本書讀者在閱讀之前為自己定下的目標。
現在，讓我們跟隨肯沃斯的文字，開始一次愉快的電影鏡頭之旅吧！
黃德宗
前言
懂得運用導演視野進行觀察是至關重要的，讀者告訴我“大師鏡頭系列”讓他們擁有上述能力。他們學會了拍攝一個看上去專業的鏡頭；他們學到了如何用一個低成本的鏡頭拍出“大片”的感覺；當拍攝時間非常緊迫時，他們找到了創造性的方法。
我的讀者希望學到更多。我收到很多讀者來信，他們希望我寫第三卷，這一卷應該更深入，不僅僅是羅列各種攝影機運動，還要揭示更多的內容。讀者不希望我只是展示另外100個很酷的鏡頭，他們想知道如何提升導演的視覺想象。
好的電影需要偉大的表演、卓越的劇本和適應性強的製作團隊，同時也不能缺少出色的鏡頭。如果沒有創造性的攝影工作，你會讓其他人失望，淡化了故事，浪費了製作優秀電影的機會。
如果你以平庸的手法拍攝一位出色演員的表演，結果將讓人失望。如果你毫無創造性地拍攝一個精致的片場，影片投資將白白浪費。如果你用傳統的機位拍攝一個絕妙的故事，那肯定會枯燥無味。如果你重視自己的電影，你就應該重視每一個鏡頭。精湛的鏡頭是你贈予觀眾的禮物。
你的工作不是以不可思議的攝影機機位來炫耀技巧，也不是用基本的覆蓋鏡頭拍攝並祈禱剪輯師能夠挽救你的工作。你的工作是設計出能夠揭示故事、表現情感、發掘演員並且捕捉住電影獨特氣質的鏡頭。同時，你應該在電影中烙下自己的風格。這本書能幫助你做到這些。
幾乎每一天我都會收到“大師鏡頭系列”讀者的來信。讀者中包括有經驗的導演、教師、電影學校學生以及職業影視工作者，他們告訴我，“大師鏡頭系列”是他們會帶到拍攝現場的書。他們使用這套書來解決問題，這套書是他們最開始想象如何拍攝自己的電影時的指南。
編劇們告訴我，他們閱讀了我的書籍，對場景如何運作有了更好的理解，他們現在能夠寫出一個吸引導演的劇本。他們認識到，把握動作和情感的流動正是“大師鏡頭系列”的要旨所在。
演員和戲劇教師告訴我，“大師鏡頭系列”是讓表演者掌握攝影機拍攝目的的一個最佳途徑。通過書中的解釋，演員們能夠更好地理解導演是如何看世界的，知道他們想達到怎樣的目的。
《大師鏡頭（第一卷）》是對能夠應用於電影中的重要攝影機運動的最佳指引。它是適用於任何場景的攝影速成班。它適用於真正的初學者以及在好萊塢工作了幾十年的導演。
《大師鏡頭（第二卷）》可以解決導演面臨的巨大挑戰：在動作停止、對話開始時維系視覺效果。我收到很多導演的來信，導演們稱一旦認識到捕捉對話的重要性，他們的電影便可重獲生機。《大師鏡頭（第二卷）》面向那些努力去理解影片核心的導演。它也是最受演員們歡迎的書，因為書中說明了如何讓最重要的對話場景閃閃發光。
當導演需要解決某個問題時，他們在書中尋找解決方法。如果沒找到他們想要的特定鏡頭，他們會結合兩個或三個想法創造出新鏡頭。他們也會在到達片場之前研讀每一本書，一頁不漏地閱讀，學習攝影機運動並找到相應運動方式所呈現的視覺效果。這意味著在他們心中已經有了概念，同時能夠靈活地適應片場的拍攝工作。
《大師鏡頭（第三卷）》則將這一點往前推進了一大步。它可幫助你脫穎而出，告訴你如何挖掘場景核心，通過屏幕清晰、有效、風格化地呈現場景的意義。你將豐富自己的視覺想象，並學會運用電影手法加以實現。
本書中選取的案例純粹、清晰，它們運用了創新的、嚴格的技術鏡頭。我觀看了數百部電影，我找出來的攝影機運動能夠實現五個主要目標：展示演員、講述故事、看似預算不菲、易於實現，最重要的是，我選擇的每一個鏡頭都具有適應性。無論你有多少預算，每一個鏡頭都能改造成你自己的鏡頭。絕大多數鏡頭能夠以最小化的設備實現，具有冒險精神的創作者完全可以通過手持攝影機或者便宜的穩定器加以改造。極個別的鏡頭需要注意安全問題，如果你能得到高端的滑軌和升降機，就能獲得更好的效果。設備並不重要。一旦學會了運用導演視野進行觀察，你就能找到實現鏡頭的方法。
我不希望介紹100種用於復制的鏡頭，你可以創造的遠不止100種鏡頭，讓它們在你的電影裡烙下個人風格。你閱讀完本書後，就會知道想讓自己的影片呈現出怎樣的視覺效果，知道如何容易地實現目標。
本書所介紹的鏡頭能同時實現幾種效果，因此它比前兩卷《大師鏡頭》更加進階。攝影機運動、取景或者拍攝角度可能很簡單，但效果卻是意義深遠的。本書仍然適用於有抱負的初學者。如果你是電影行業新人，則可結合另外兩本書，理解攝影機是如何實現其效果的。如果你已經有若干年的拍攝經驗，那麼這本書將幫助你發掘出新的方法、整合思路和創造原創鏡頭。
如果你擁有了這三本書，那麼我建議你在拍攝之前，將這三本書從頭到尾讀一遍。使用《大師鏡頭（第三卷）》找到場景核心，創造出引導場景或段落的主鏡頭。《大師鏡頭（第二卷）》應該運用到對話場景中，確保你能完成絕大多數對話場景。把《大師鏡頭（第一卷）》放在身邊，當你需要改善動作時，可以從書中找到一個快速修正或簡單的做法。
對於導演和制片人來說，你應該確保演職員團隊的其他成員能夠閱讀到這套書（如果預算允許的話，給他們每人各買一套），這樣所有人就都能閱讀到同一頁。如果每一個人都知道你創造的是哪一類型的鏡頭，那將更加有利於團隊協作。
尤其重要的是，讓你的攝像師得到這套書。一些攝像師比其他攝像師擁有更多實際經驗，如果你設計了全部鏡頭，那麼當他們知道你運用的是哪一種方法時，他們會發現和你一起工作會更加容易。同樣地，如果你是一位攝像師，這套書能幫助你避免拍攝出乏味的鏡頭。你可能會發現你的導演相比攝像師更鐘情於演員，這樣的話，你可以使用這套書來展示攝影機如何有助於他們的表演。當導演看到優秀的表演需要依賴創造性的攝影時，他們會更加認真地對待你的工作。
《大師鏡頭（第一卷）》的寫作目標是展示運用創造性方式移動攝影機可以使任意場景更加生動，並且對故事有所貢獻。第一卷一直是這幾年的暢銷書，被全世界的學校和很多電影人所使用，因為你能一次又一次地反復運用這些技巧。
在《大師鏡頭（第二卷）》中，我告訴讀者對話是所有電影的靈魂，需要天賦與激情來拍攝。我被告知在好萊塢的電視節目、澳大利亞的電影片場以及中國的商業拍攝中，導演都隨身帶著《大師鏡頭》前兩卷。
既然這兩本書涉及如此廣泛的範圍，是否有必要寫第三本書呢？
我希望通過《大師鏡頭（第三卷）》激發電影工作者的觀察方式，告訴他們設計鏡頭的高級方法。看看其他導演是如何解決問題、揭示故事、捕捉感受的，你會學到如何更具創造性地進行拍攝。
在你研究完本書的鏡頭後，你將不再滿足於使用平庸的機位。你將會一直尋找視角上的扭曲、傾斜或改變，讓鏡頭更加生動地實現其目的。本書是一部高級教程，因為無論你經驗是否豐富，它都將在電影的每一個場景中賦予你挑戰，讓你設計出創造性的解決方案。
本書鼓勵你發揮想象。研究靜態畫面和俯視圖，想象如何創造鏡頭。然後想象改變某個參數——角度、演員位置、攝影機高度——以及想象場景將如何改變。最後想象你如何能把工作做得更出色。
攝影機如同一張空白畫布。當你把它對準某個主體時，你就開始講述一個故事。如果你改變了攝影機高度，你講述的就是另外一個故事。將攝影機移動至不同的角度，你就會創造出不同的情緒。你對畫面中演員位置的安排和移動都會改變觀眾的感受。一切都需要計算在內，因此你必須知道畫面中所發生的事情，鏡頭將如何影響意義以及動作將如何傳達故事。
當人們開始製作電影時，他們有時會認為拍電影就是將攝影機對準演員記錄表演。偉大的導演則明白電影是關於攝影的藝術，他們會運用鏡頭的角度、運動、調度以及取景對其加以雕琢和潤色。
我在電影片場待過很長時間，目睹了相當多被浪費的機會。無論是低成本的劇情片、學生電影，還是高預算大片，情況均如此。
導演在能夠創造杰作的瞬間卻使用了平庸的鏡頭，他們一直錯失良機。這與資金緊缺沒有關係。如果時間有限，情況甚至變得更糟糕。通常，這是因為導演黔驢技窮。
當設計鏡頭時，無論是在拍攝前數周的故事板階段，還是在剛開始構思故事的階段，你都要考慮演員剛剛在什麼地方，他們要嘗試去哪裡，你的男主角希望在這個場景得到什麼，現在正發生著什麼。鏡頭本身將給予你建議。
當你研究了本書的鏡頭，看到導演是如何遊刃有余地進行調度時，你的想象力將被點燃。
目次
目錄
第一章 鏡頭高級運用
1.1 長焦鏡頭遠拍. 2
1.2 長焦鏡頭近拍. 4
1.3 固定長焦鏡頭. 6
1.4 運動長焦鏡頭. 8
1.5 廣角鏡頭遠拍. 10
1.6 廣角鏡頭近拍. 12
1.7 固定廣角鏡頭. 14
1.8 運動廣角鏡頭. 16
1.9 中焦鏡頭. 18
1.10 鏡頭的切換. 20
第二章 基本運動
2.1 融合運動. 24
2.2 運動的攝影機. 26
2.3 演員驅動攝影機. 28
2.4 揭示性鏡頭運動. 30
2.5 跟隨攝影機移動. 32
2.6 向前推進. 34
2.7 橫向移動. 36
2.8 斜向運動. 38
2.9 短距離運動. 40
2.10 轉向運動與弧線運動. 42
第三章 縱深調度
3.1 角色的移動. 46
3.2 橫向穿過場景. 48
3.3 移動創造畫中畫. 50
3.4 視角的變化. 52
3.5 移動揭示細節. 54
3.6 鏡面反射. 56
3.7 反向推進. 58
3.8 推動式鏡頭引入. 60
第四章 高級取景
4.1 越過連線. 64
4.2 突破剪輯. 66
4.3 搖拍. 68
4.4 穿過人群. 70
4.5 重復角度推進. 72
4.6 傾斜拍攝揭示. 74
4.7 旋轉出畫. 76
4.8 剪影. 78
第五章 象徵性場景調度
5.1 雙向推進. 82
5.2 角色間的吸引力. 84
5.3 親密關係的破裂. 86
5.4 俯拍後拉. 88
5.5 權力轉移. 90
5.6 猶豫不決. 92
5.7 孤立推進. 94
5.8 打破群體站位. 96
第六章 製作設計與外景
6.1 反傳統定場鏡頭. 100
6.2 朦朧畫面. 102
6.3 充實前景. 104
6.4 假墻. 106
6.5 透過窗框拍攝. 108
6.6 窗口聚焦構圖. 110
6.7 角色引導揭示. 112
6.8 反射建立場景. 114
6.9 反向反射. 116
第七章 動態動作
7.1 不同運動的轉換. 120
7.2 誤導運動. 122
7.3 回到拍攝主體. 124
7.4 加速的動作. 126
7.5 逆流而動. 128
7.6 環繞運動. 130
7.7 傳達速度. 132
7.8 轉身切換. 134
第八章 拍攝表演
8.1 展開場景. 138
8.2 肢體表演. 140
8.3 拍好特寫的關鍵. 142
8.4 大特寫. 144
8.5 轉頭對話. 146
8.6 進入場景. 148
8.7 主宰場景. 150
8.8 同一畫面中的互動. 152
8.9 分別之後. 154
第九章 攝影機高度
9.1 頭部高度. 158
9.2 低角度傾斜拍攝. 160
9.3 傾斜高度. 162
9.4 低角度鏡頭. 164
9.5 下降鏡頭. 166
9.6 俯拍. 168
9.7 固定仰拍. 170
9.8 不可見的臉. 172
9.9 低角度推軌鏡頭. 174
9.10 坐著的弱者. 176
第十章 複雜攝影機運動
10.1 複雜旋轉. 180
10.2 演員的移動. 182
10.3 從主鏡頭切出. 184
10.4 對角線揭示. 186
10.5 長跟拍鏡頭. 188
10.6 推軌取景. 190
10.7 推至特寫. 192
10.8 從全景到特寫. 194
10.9 相對推軌. 196
10.10 多人運動. 198
第十一章 高級導演技巧
11.1 場景的深度布置. 202
11.2 引導攝影機運動. 204
11.3 改變運動節奏. 206
11.4 利用空間. 208
11.5 多角色的布局. 210
11.6 看到演員的視野. 212
11.7 傳達故事點. 214
11.8 場景調度. 216
11.9 角色情感的可視化. 218
11.10 即興發揮. 220
結語. 223
作者簡介. 224
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