SUZY LEE的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」

◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！
◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。
◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！
本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！

☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆

本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。

2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」

之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。

Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。

☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆

本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：

——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？
我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。
請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」

一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。

——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：

☆ 圖畫書是如何構思而成？
☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？
☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？
☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？
☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？
☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？
☆ 對無字圖畫書的思考
☆ 文字是否可能同時也是圖像？
☆ 創作的樂趣從何而來？

Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。

☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆

這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。

一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。

☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆

作者簡介

蘇西・李（Suzy Lee）

「一部成功的圖畫書，一定要給讀者留下適當的想像空間。」

1974 年出生於南韓首爾，她的書籍在世界各地出版並廣受好評，《愛麗絲幻遊奇境》（2002）是她打響國際知名度的第一本書，她的代表作為「邊界三部曲」：《鏡子》（2003）、《海浪》（2008），以及《影子》（2010），以上皆由大塊文化iMAGE3 書系出版。其中《海浪》獲得美國插畫家協會原創藝術展金獎，《海浪》和 《影子》被選為該年度《紐約時報》最佳兒童圖畫書。

Suzy Lee 於2022 年獲得國際安徒生大獎插畫獎的殊榮。這位優 秀聰穎的書籍藝術家／繪本創作者，不斷發掘紙本書的可能性， 作品的形式與內容都令讀者驚豔不已。

她曾說：「我喜歡畫孩子 玩個不停的樣子，在想像的世界裡，什麼都不必多想。」

譯者簡介

柯倩華

早期研究兒童哲學思考教育，曾在大學教授幼兒文學、圖畫書 賞析等相關課程。目前主要從事童書翻譯、評論、推廣，並參 與各項兒童文學獎評審工作。翻譯圖畫書及青少年小說共逾百 本。現為臺灣兒童閱讀學會、豐子愷兒童圖畫書獎顧問。

各界好評推薦

★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）

★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）

★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）

★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）

★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）

★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家）

以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！

無字圖畫書
 
三部曲的三本書若不是沒有文字就是幾乎沒有文字。人們經常問我為什麼我的圖畫書要排除文字，但這個說法其實不甚正確。我並不是把已經寫好的文字刪除，也不是在做書時一開始就決定要做無字書。從作者的觀點，我的首要考量並不是這本書要不要有文字；我更感興趣的是用什麼方式最能傳達我內心的想法。
 
如果讓故事自己引領我逐步開展，有時候結果自然就成為無字圖畫書的形式。有些故事在一開始發想時就只有圖像，甚至有時候我只是為我常喜歡用的某些圖像加上故事。有時候我覺得創造故事可能只是為了要開展圖像的藉口。把一張畫放在另一張畫旁邊，它們之間很奇異地就會冒出故事來。於是，重要的不是個別的圖像，而是它們一起創造出來的故事。隨著我連結、抽換和改變圖像，一系列的圖像開始述說故事。圖像逐漸累積、相互參照、互相連動，慢慢地就構築出敘事。
 
一旦沒有什麼可再添加和刪減，書就宣告完成了。為這本意義完整的圖畫書加上文字，就好像為一首詩加上插圖。詩的插圖沒有必要的意義，而且它剝奪了詩意的文字所提供的意象，阻礙讀者的想像。
 
有些故事需要以圖像的語言來述說，並且用視覺的邏輯來處理。那樣的故事通常會來自比較善於用圖像思考的創作者。假如「有一面鏡子」這樣的文字先出現，接著才有搭配這些文字的圖像，《鏡子》就會是一本跟現在的樣子很不一樣的書了。從另一個角度來說，如果創作的動機一開始就是圖像的概念「相對的頁面是一面鏡子」，很自然地就會以圖像的方式來進行這個故事，結果呢，創作到最後就很容易成為無字書的形式。
 
做無字書有一個風險，就是非常擔心讀者可能因為沒有文字的幫助而不理解故事，以至於變得太過邏輯性或放入過多的解釋。但是只顧著把故事往前推進，就沒法留出讓人喘息的餘地。創造無字圖畫書最大的挑戰是要能夠輕輕地引導讀者，並同時為各種不同閱讀經驗開放所有的可能性。一本成功的圖畫書會為讀者保留想像空間；一本不成功的圖畫書不會保留任何空間，只會完全塞滿一個沒有想像力的畫家所畫的圖像。

雖然無字圖畫書可能更涉及閱讀圖像的能力，不過它仍只是眾多不同的圖畫書形式之一。一本好的圖畫書，它的故事和故事的表現方式有完美的依存關係，就像織工細密的西裝外套，外層的布料和內裡的布料無法分隔。它甚至會讓人覺得如果沒有這種特定的表現方式，這個故事根本就不存在。所謂的「表現方式」不僅指文字或圖像。它包含所有能將訊息有效傳達給讀者的方式⸺結合文字和圖像的方法，圖畫的風格和策略，書的形狀以及翻頁的方向……諸如此類。畫家會一面思考如何以最好的方式講他／她想講的故事，一方面考慮各式各樣圖畫書的形式所能提供的優點和效果來做選擇。
 
無字圖畫書還有許多特別的層面。我相信無字圖畫書能最有效地放大和開展一個特定的時刻。無字圖畫書並不像電影會使用說明性的字幕例如「十年以後」來表示時間的差距，所以無字圖畫書通常會集中焦點描繪一小段時間裡的連續事件。我在做書的時候，有時感覺自己彷彿在畫動畫電影。
 
《鏡子》、《海浪》和《影子》全都聚焦在一段固定的時間和空間裡發生的一連串「動作」。主角突然出現，玩遊戲，然後離開⸺全都沒有因果關係。她們是道道地地所謂表面的角色，她們出現只為了玩。角色實際上只存在一段短暫的時間，那段時間卻可能在書裡被充分地延長了。感覺起來就像書拉長了角色遊戲的時間和空間，用慢動作一步一步呈現小孩的喜悅、恐懼、焦慮和興奮。
 
要能夠表現出「玩得很開心」的狀態，是最困難的挑戰之一。那是緊張地期待著迸發的喜悅；彷彿時間停止似地飄浮在外太空的感覺；眼睛雖然看著各式各樣的事發生，但耳朵卻什麼也聽不見的時刻。在那種快樂到什麼話也說不出來的時刻，除了如實「呈現」那種狀態之外，沒有任何其他辦法。我猜想莫里斯．桑達克（Maurice Sendak）也會同意這一點，他在《野獸國》裡以三幅跨頁全景描繪阿奇和野獸的大撒野，完全只有圖像。

無字書好像在說：「我演給你看。你只要感受就好。」它可能令人印象深刻，但也可能令人沮喪，就像在面對一位沉默的智者。讀者可能會對無字書的形式感到陌生。雖然圖畫比較直覺，但不必然等於圖畫就比較容易理解。為了能閱讀無字圖畫書，你需要基本的推論技巧和解讀圖像密碼與符號的能力。因此，你可能需要花一些時間才能真的「沉浸」在書裡。
 
我曾經帶著《鏡子》的樣書去波隆那童書展。有位出版人表示對這本書感興趣，並且說如果我把書裡愁悶的結局改成快樂的結局，他們就願意出版這本書。正當我開始對這個輕率的建議感到驚駭時，他傾身向前告訴我，他還要給我另一個忠告。他低聲說：
 
「家長們不會買完全沒有文字的書，妳為什麼不加一些文字呢？」
 
讀者一般都會被無字圖畫書弄得有一點困窘，因為書裡根本沒有什麼可以「讀」。既然沒有任何友善的指引，無字圖畫書要求讀者成為主動的參與者。父母親可能遲疑著要不要為孩子讀無字圖畫書，小孩卻會立即進入故事並開始用他們自己的話來講故事。曾經有一位小讀者被問到《影子》裡的狼從哪裡來的時候，他這麼回答﹕「小女孩一直忙著玩，所以沒有注意到她已經打開了一個被禁止打開的祕密盒子，狼就從盒子裡跑出來了。」
 
無字圖畫書會提供線索，不過是由讀者自己決定要不要跟著線索往前走。輕鬆地享受模糊歧義，提出問題並完全靠自己解答，可能是享受無字圖畫書的方式。當沒有文字指出它們時，有些東西會悄悄地自己顯現出來。跑出一隻狼的祕密盒子到底是從哪裡突然出現的，有什麼關係嗎？享受著這個或那個圖像激發出的想像就夠了。有一個故事讓你每次讀都會讀出不同的內容，不是很好玩嗎？

圖畫書是用來玩的。在理解故事的過程中會有疑惑，因為圖像提供的資訊有限，我們大可不必覺得不安。就像是分解謎題。那其實是整個過程中最有創造力的時刻。培利．諾德曼（Perry Nodelman）在《閱讀兒童文學的樂趣》（The Pleasure ofChildren's Literature）裡提到，讀書的目的不是為了接受答案，而是獲得我們必須經常思索的問題。重要的是要持續不斷地探索和延展我們的思考過程，千萬不要選擇容易脫身的方法而去依賴「標準答案」的權威。我相信這些重要的態度有助於創造性的閱讀方式。