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商品簡介
作者簡介
序
目次
書摘/試閱
商品簡介
◎雖然不是每個人都可以當鋼琴家，但只要在這條路上持續前進，我們都可以當自己世界的鋼琴家。
◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。
◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。
日新月異，教學相長，
身為鋼琴老師的魏美惠博士，
以多年學習和教學經驗獻上本書，
能對學習古典鋼琴有興趣的你，
指出學琴盲點、提供解決方法，
並且，建議更好的學習方案。
古典鋼琴四部曲：
•前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念；
•奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談；
•敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往；
•即興曲 / 鋼琴情事的隨想。
如果想當下一個莫札特：
•Born with it（胎教）；
•Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）；
•Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）；
•Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）；
•Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。
──魏美惠
歡迎參觀下列頻道進一步了解：
臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌
YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂
個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com
Podcast：鋼琴博士聊到火星去
◎代理經銷：白象文化
更多精彩內容請見
http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641723.pdf
◎深入淺出，以通俗的語言提供一般人對古典鋼琴疑問的見解。
◎以音樂教育的角度切入，讓習琴者能擁有更好起始點、具備更好能力。
日新月異，教學相長，
身為鋼琴老師的魏美惠博士，
以多年學習和教學經驗獻上本書，
能對學習古典鋼琴有興趣的你，
指出學琴盲點、提供解決方法，
並且，建議更好的學習方案。
古典鋼琴四部曲：
•前奏曲 / 學習鋼琴的基本觀念；
•奏鳴曲 / 教琴前線的甘苦談；
•敘事曲 / 我的鋼琴老師們憶往；
•即興曲 / 鋼琴情事的隨想。
如果想當下一個莫札特：
•Born with it（胎教）；
•Live with it（從出生就每天浸潤在音樂的環境）；
•Play with it（從小就要用手去玩鋼琴，甚至從嬰兒開始）；
•Have a mentor（從小有真正懂的老師指引）；
•Have a passion（能在這條長路上永遠找回自己最初的熱情）。
──魏美惠
歡迎參觀下列頻道進一步了解：
臉書粉絲頁：鋼琴博士媽育兒日誌
YT頻道：MHWPiano魏博士古典鋼琴學堂
個人網頁：https://pianistweimeihuei.mystrikingly.com
Podcast：鋼琴博士聊到火星去
◎代理經銷：白象文化
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http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641723.pdf
作者簡介
魏美惠博士
17歲於台南和交響樂團演奏協奏曲
18歲起在紐約舉辦多場個人演奏會
19歲站上紐約Symphony Hall，和交響樂團合作莫札特鋼琴協奏曲K. 491
自小贏得多場國內外比賽並參與國際級音樂節、接受世界鋼琴大師指導，曾在歐洲、美洲、亞洲等多國演出，國內合奏演出包括李泰祥、陳建安、郭虔哲等。先後拿到紐約曼尼斯音樂學院學士、美國印第安納大學碩士，並以兩年半時間拿到美國伊利諾香檳大學博士學位。
曾師事著名美藝三重奏鋼琴家Menahem Pressler。豐富的音樂和教育薰陶，加上個人教學相長、有教無類，歸納出一套「全蓋性教學Full-Telescope Piano Method」能讓學生於短時間融會貫通、進步神速。
曾任教學校：
台南應用科技大學音樂系、台北實踐大學、廈門大學嘉庚學院、台南市高級女子中學、台南市大成國中、台南市永福國小、台南市崇學國小、台南佳里國中、嘉義市崇文國小、嘉義國中、屏東市中正國中、高雄市中華藝術學校等。
17歲於台南和交響樂團演奏協奏曲
18歲起在紐約舉辦多場個人演奏會
19歲站上紐約Symphony Hall，和交響樂團合作莫札特鋼琴協奏曲K. 491
自小贏得多場國內外比賽並參與國際級音樂節、接受世界鋼琴大師指導，曾在歐洲、美洲、亞洲等多國演出，國內合奏演出包括李泰祥、陳建安、郭虔哲等。先後拿到紐約曼尼斯音樂學院學士、美國印第安納大學碩士，並以兩年半時間拿到美國伊利諾香檳大學博士學位。
曾師事著名美藝三重奏鋼琴家Menahem Pressler。豐富的音樂和教育薰陶，加上個人教學相長、有教無類，歸納出一套「全蓋性教學Full-Telescope Piano Method」能讓學生於短時間融會貫通、進步神速。
曾任教學校：
台南應用科技大學音樂系、台北實踐大學、廈門大學嘉庚學院、台南市高級女子中學、台南市大成國中、台南市永福國小、台南市崇學國小、台南佳里國中、嘉義市崇文國小、嘉義國中、屏東市中正國中、高雄市中華藝術學校等。
序
沒有人彈了鋼琴會不想當鋼琴家
不是每個人都可以當鋼琴家
但
只要在這條路上持續前進
我們都可以當自己世界的鋼琴家
不是每個人都可以當鋼琴家
但
只要在這條路上持續前進
我們都可以當自己世界的鋼琴家
目次
前奏曲 / 基本觀念
1. 正確姿勢？
2. 鋼琴還是電子琴？
3. 一本還是多本？需要樂理、視唱等其他輔助教材？
4. 版本有差嗎？
5. 指法？
6. 音樂性？！
7. 什麼時候用節拍器？
8. 什麼時候開始學踏板？
9. 只能在鋼琴上練鋼琴？
10. 如何背譜？
11. 不能聽錄音？
12. 到底有沒有所謂適合彈鋼琴的手？
13. 初學的學習重點？
14. 會古典鋼琴就一定要會即興？
15. 需要什麼樂派都彈嗎？不能只彈自己喜歡或擅長的曲目？
16. 學鋼琴到底要花多少時間？有沒有年齡限制？
奏鳴曲 / 教學前線
17. 河東獅吼的鋼琴老師
18. 請問小孩鋼琴入門，如何選擇老師？
19. 如何換老師？
20. 剛換老師不適應？
21. 信任老師？
22. 學生想自己選曲子？
23. 父母給小孩的壓力？
24. 試老師？
25. 如果彈了3年琴，卻感覺一直沒辦法突破？
26. 練習時總是從頭彈到尾？
27. Less is More / 少就是多？
28. 武林祕笈放大法？
敘事曲 / 遇見我的鋼琴老師們
29. 我在台灣的老師們
30. Oxana Yablonskaya
31. Pavlina Dokovska
32. Edlina Luba-Dubinsky
33. Menahem Pressler
34. Victor Rosembaum
35. Arkardy Aronov
36. Jerome Lowenthal
37. Henry Heiles
即興曲 / 隨想
38. Meeting美國鋼琴家、作曲家Earl Wild
39. 天才 Kit Armstrong
40. 鋼琴教育家 Reid Alexander
41. 不要隨便叫我彈鋼琴
42. 鋼琴是情人？
43. 手「壞」掉了？
44. 只有一種「好」？
45. 聽音辨「位」？
46. 一輩子的事
1. 正確姿勢？
2. 鋼琴還是電子琴？
3. 一本還是多本？需要樂理、視唱等其他輔助教材？
4. 版本有差嗎？
5. 指法？
6. 音樂性？！
7. 什麼時候用節拍器？
8. 什麼時候開始學踏板？
9. 只能在鋼琴上練鋼琴？
10. 如何背譜？
11. 不能聽錄音？
12. 到底有沒有所謂適合彈鋼琴的手？
13. 初學的學習重點？
14. 會古典鋼琴就一定要會即興？
15. 需要什麼樂派都彈嗎？不能只彈自己喜歡或擅長的曲目？
16. 學鋼琴到底要花多少時間？有沒有年齡限制？
奏鳴曲 / 教學前線
17. 河東獅吼的鋼琴老師
18. 請問小孩鋼琴入門，如何選擇老師？
19. 如何換老師？
20. 剛換老師不適應？
21. 信任老師？
22. 學生想自己選曲子？
23. 父母給小孩的壓力？
24. 試老師？
25. 如果彈了3年琴，卻感覺一直沒辦法突破？
26. 練習時總是從頭彈到尾？
27. Less is More / 少就是多？
28. 武林祕笈放大法？
敘事曲 / 遇見我的鋼琴老師們
29. 我在台灣的老師們
30. Oxana Yablonskaya
31. Pavlina Dokovska
32. Edlina Luba-Dubinsky
33. Menahem Pressler
34. Victor Rosembaum
35. Arkardy Aronov
36. Jerome Lowenthal
37. Henry Heiles
即興曲 / 隨想
38. Meeting美國鋼琴家、作曲家Earl Wild
39. 天才 Kit Armstrong
40. 鋼琴教育家 Reid Alexander
41. 不要隨便叫我彈鋼琴
42. 鋼琴是情人？
43. 手「壞」掉了？
44. 只有一種「好」？
45. 聽音辨「位」？
46. 一輩子的事
書摘/試閱
1. 正確姿勢？
很多人對學鋼琴的印象是，鋼琴老師拿著一支鉛筆打在小朋友的手指，為的是糾正小朋友的手指的姿勢，可見糾正姿勢在初學琴時占有很大的地位！
但究竟何謂彈琴正確姿勢？彈琴真的有正確姿勢嗎？
其實我在這邊想指出的是：彈琴沒有正確姿勢！只要你彈得出美妙的音樂，誰管你是跪著彈？躺著彈？背對鋼琴彈？還是用腳彈？！
但是當你對美妙的音樂要求有一定程度時，一些關鍵的姿勢問題就會顯現出來。譬如當你想彈蕭邦的快速隨想式音群，卻怎麼彈都跛腳，聽起來一點都不「行雲流水」；又或者彈大聲，老師說你太暴力；彈小聲，老師說你彈給誰聽，小鳥嗎？好像手指總是不聽話，叫它們快又快不了、彈慢又無力、圓滑不夠圓滑、跳音又跳得不夠跳，到底老師在追求什麼？問題又出在哪裡呢？
其實彈鋼琴的方式，有的老師說這樣，有的老師說那樣，真的有標準答案嗎？
我並不覺得。在多年教學之後，我會強調最重要的姿勢要求是：第一指關節不凹陷（第一指節為最靠近指尖的關節）。因為唯有第一指關節站好不凹陷，彈出來的聲音才會直接、扎實、時間才不會拖延，才有辦法彈得快。但這主要是針對初學者，一旦建立好扎實且獨立的觸鍵，偶爾沒有影響觸鍵的凹陷就沒那麼重要囉。
所以雖然我認為第一指關節不凹陷是最重要、最不受爭議的姿勢要求，但為了讓看此書的初學者對彈鋼琴的姿勢有一些基本了解，以下列舉一些我自己教學累積的重點供參考：
坐姿
◎手臂與鍵盤的距離、高度
手臂與鍵盤可以保持大約平行、甚至手臂微高於鍵盤，這樣是為了方便使力。但你會看到巴哈專家顧爾德，用他那低於鍵盤的手臂，坐在隨身攜帶、量身訂做的低椅上彈琴。顧爾德聲稱沒有那把椅子他不會彈琴。所以沒有按照標準姿勢就無法彈出美妙音樂嗎？
我想答案顯而易見。但是絕對不是鼓勵你像顧爾德一樣喔！
◎身體與鍵盤的距離
身體和鍵盤不宜太近，因為你的眼睛必須要能夠不擺動，就能夠看到整個鍵盤，所以當你坐太近，第一你的眼睛視線會比較狹隘，第二你的手臂也會比較侷限、無法自由伸展，而且也會不好施力。
◎身體與頭成一直線
Alexander Technique亞歷山大技巧是一個可以用來幫助音樂家放鬆的理論。它主張想像有一條線從身體往頭頂上拉，往下到臀部，讓脊椎呈現一個身體最自然的曲線。因為任何不是身體原來的曲線都會造成身體負擔，因而造成不放鬆，久了就會產生疲累。譬如我們的脖子很自然會低頭看琴鍵，因此就會造成頸椎緊繃；如果彎腰駝背，長久下來就會腰痠背痛，手臂太緊等等；甚至手的過多動作都會被視為多餘，增加身體負擔。
這樣聽起來可能大部分人的姿勢都是有問題的，的確，我自己也很難做到，但是如果你在初學時就有意識到要抬頭挺胸，想像有一條線把你從臀部，到身體，到頭的往上拉，我想還是有機會減少肌肉緊繃的問題的。
◎兩隻腳放哪裡？
如果依照亞歷山大技巧的理論，兩腳理所當然要著地，但彈鋼琴沒有辦法不用到踏板，所以腳會需要放在踏板上。但是是一隻腳就好？還是兩隻腳呢？一般的曲子通常只會用到最右邊的踏板，也就是制音踏板，因為它在最右邊，所以當然用右腳踩；但是當你彈到比較高階的曲子，有時候就會用到最左邊的弱音踏板，因為在最左邊，所以用左腳踩。中間是持音踏板，幾乎不會用到。我自己養成一個習慣，就是當我坐在鋼琴前，兩腳就是都放在踏板上，不管會不會用到，因為每台鋼琴、環境、音色共鳴等都會變化，所以就算左腳踏板比較少用到，我還是會把左腳放上去，隨時視耳朵聽到的聲音，來做運用。而且當兩腳都放在踏板上，在生理上也是比較平衡的。不過，很多時候，練習時因為要慢練且大聲，或者整首曲子都不會需要用到太小的音量，這時就不需要把左腳一直放在左踏板上，所以最終還是得依照練習方式、或樂曲需要來做最後決定。
以上內容節錄自《古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅》魏美惠著．白象文化出版
更多精彩內容請見
http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263641723.pdf
很多人對學鋼琴的印象是，鋼琴老師拿著一支鉛筆打在小朋友的手指，為的是糾正小朋友的手指的姿勢，可見糾正姿勢在初學琴時占有很大的地位！
但究竟何謂彈琴正確姿勢？彈琴真的有正確姿勢嗎？
其實我在這邊想指出的是：彈琴沒有正確姿勢！只要你彈得出美妙的音樂，誰管你是跪著彈？躺著彈？背對鋼琴彈？還是用腳彈？！
但是當你對美妙的音樂要求有一定程度時，一些關鍵的姿勢問題就會顯現出來。譬如當你想彈蕭邦的快速隨想式音群，卻怎麼彈都跛腳，聽起來一點都不「行雲流水」；又或者彈大聲，老師說你太暴力；彈小聲，老師說你彈給誰聽，小鳥嗎？好像手指總是不聽話，叫它們快又快不了、彈慢又無力、圓滑不夠圓滑、跳音又跳得不夠跳，到底老師在追求什麼？問題又出在哪裡呢？
其實彈鋼琴的方式，有的老師說這樣，有的老師說那樣，真的有標準答案嗎？
我並不覺得。在多年教學之後，我會強調最重要的姿勢要求是：第一指關節不凹陷（第一指節為最靠近指尖的關節）。因為唯有第一指關節站好不凹陷，彈出來的聲音才會直接、扎實、時間才不會拖延，才有辦法彈得快。但這主要是針對初學者，一旦建立好扎實且獨立的觸鍵，偶爾沒有影響觸鍵的凹陷就沒那麼重要囉。
所以雖然我認為第一指關節不凹陷是最重要、最不受爭議的姿勢要求，但為了讓看此書的初學者對彈鋼琴的姿勢有一些基本了解，以下列舉一些我自己教學累積的重點供參考：
坐姿
◎手臂與鍵盤的距離、高度
手臂與鍵盤可以保持大約平行、甚至手臂微高於鍵盤，這樣是為了方便使力。但你會看到巴哈專家顧爾德，用他那低於鍵盤的手臂，坐在隨身攜帶、量身訂做的低椅上彈琴。顧爾德聲稱沒有那把椅子他不會彈琴。所以沒有按照標準姿勢就無法彈出美妙音樂嗎？
我想答案顯而易見。但是絕對不是鼓勵你像顧爾德一樣喔！
◎身體與鍵盤的距離
身體和鍵盤不宜太近，因為你的眼睛必須要能夠不擺動，就能夠看到整個鍵盤，所以當你坐太近，第一你的眼睛視線會比較狹隘，第二你的手臂也會比較侷限、無法自由伸展，而且也會不好施力。
◎身體與頭成一直線
Alexander Technique亞歷山大技巧是一個可以用來幫助音樂家放鬆的理論。它主張想像有一條線從身體往頭頂上拉，往下到臀部，讓脊椎呈現一個身體最自然的曲線。因為任何不是身體原來的曲線都會造成身體負擔，因而造成不放鬆，久了就會產生疲累。譬如我們的脖子很自然會低頭看琴鍵，因此就會造成頸椎緊繃；如果彎腰駝背，長久下來就會腰痠背痛，手臂太緊等等；甚至手的過多動作都會被視為多餘，增加身體負擔。
這樣聽起來可能大部分人的姿勢都是有問題的，的確，我自己也很難做到，但是如果你在初學時就有意識到要抬頭挺胸，想像有一條線把你從臀部，到身體，到頭的往上拉，我想還是有機會減少肌肉緊繃的問題的。
◎兩隻腳放哪裡？
如果依照亞歷山大技巧的理論，兩腳理所當然要著地，但彈鋼琴沒有辦法不用到踏板，所以腳會需要放在踏板上。但是是一隻腳就好？還是兩隻腳呢？一般的曲子通常只會用到最右邊的踏板，也就是制音踏板，因為它在最右邊，所以當然用右腳踩；但是當你彈到比較高階的曲子，有時候就會用到最左邊的弱音踏板，因為在最左邊，所以用左腳踩。中間是持音踏板，幾乎不會用到。我自己養成一個習慣，就是當我坐在鋼琴前，兩腳就是都放在踏板上，不管會不會用到，因為每台鋼琴、環境、音色共鳴等都會變化，所以就算左腳踏板比較少用到，我還是會把左腳放上去，隨時視耳朵聽到的聲音，來做運用。而且當兩腳都放在踏板上，在生理上也是比較平衡的。不過，很多時候，練習時因為要慢練且大聲，或者整首曲子都不會需要用到太小的音量，這時就不需要把左腳一直放在左踏板上，所以最終還是得依照練習方式、或樂曲需要來做最後決定。
以上內容節錄自《古典鋼琴大哉問 我的鋼琴之旅》魏美惠著．白象文化出版
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