Tango 糖鼓二重奏：十鼓文創發展五部曲

沒有不能取代的人，
所以要做無可取代的事。

▌匯集十方力量，成立十鼓擊樂團

2000年，謝十以傳統鼓樂藝術表演的理念，成立「十鼓擊樂團」，並以「苦楝樹」作為團樹象徵。因苦楝樹展現出極強的生命力，而且具有不屈不撓的特質，符合習鼓之人所需的苦練精神。

謝十認為鼓樂藝術是一項集眾人之力的技藝，成就應該隸屬於每個人。因此，選擇以兩支鼓棒交疊、匯集十方力量的「十」為意象，而定名為「十鼓擊樂團」。

▌走自己的路，敲響台灣的故事

在十鼓累積實力與知名度的過程中，除了資金籌措困難，另一項挑戰便是產品的異同性。由於鼓樂在傳統廟會與舊思維的影響下，難免會與十鼓的創新理念有所迥異。

此外，鼓樂傳統源自中華文化，觀眾容易進行比較。於是，十鼓開始創作屬於台灣意象的曲子，如〈神山之歌〉、〈海之喃〉和〈山之喚〉等。謝十希望從在地文化出發，融入自身創作，用鼓樂表演譜寫台灣土地的故事，讓全世界透過他們的鼓聲認識台灣。

▌進駐台南仁德糖廠，發展文創園區

跳脫傳統廟會的鑼鼓敲擊，十鼓將鼓樂表演轉化為一種現代藝術。要創作出一首成功的曲目，除了創作者的靈感，更需要反覆打磨練習。因此，團練就成為鼓樂團員的基本功。但在台南市區卻不容易找到適合的場所。因為，團練時會出現幾十面大鼓，同時轟天作響交替合鳴，重覆不間斷的震動鼓音，形成了鄰居的噪音困擾。

彼時，台南仁德糖廠剛關廠不久，謝十在因緣際會下與糖廠洽詢，斡旋3年，總算談妥場地租賃問題。「或許這座糖廠就在等待我們，期待我們能為它帶來生命不一樣的改變。」他相信仁德糖廠具有很大的發展潛力。

▌入圍葛萊美獎，打響十鼓名號
十鼓從市區遷入糖廠後，雖然在空間上取得自由，卻遭遇了資金不足的窘境，他們只好擴大樂團接案。而後更創立「定目劇劇場」，每天都有定時定點的鼓樂表演，吸引遊客進入園區觀賞，也展開了文創園區的第一步。

2009年12月十鼓獲得「美國葛萊美獎」和「美國獨立獎」的提名，這驟來的榮耀猶如老天送來的大禮，讓全台表演藝術團體、公部門單位，紛紛認識十鼓，乃至邀約不斷，甚至海外重要藝術節也開始邀約巡演，將十鼓推向更廣闊的舞台，也打響十鼓文創園區的名號。

▌融合鼓樂藝術，保存文化資產

然而，仁德糖廠原是一座製糖的工業設備遺址，何種動機促使謝十推行園區面貌轉換，以及建築功能的創意想法？「有兩個元素是不可或缺的，第一個元素是糖，因為這個場域本身就是一座糖廠；第二個元素是鼓，因為十鼓定目劇的核心就是鼓。」為此，謝十構思出「糖鼓」的概念，將糖和鼓融合在一起，稱為tango二重奏；「tango」音近「糖鼓」，同時也有跳舞的意涵，象徵一進一退，糖與鼓互相呼應，就像tempo一樣，如平行線般平衡而和諧，兩者相輔相成，不互相干擾！

對於仁德糖廠的守護，謝十表示，一路走來雖然十分辛苦，但守護有成，直言：幸好人生有做這件事，以後老了再回顧，也會慶幸自己當初做了這麼一個決定。「因為有種利益是無法計算的，就是歷史和文資的保留。」

▌用音樂與世界溝通，國際洗禮帶來新氣象

透過仁德糖廠場域，十鼓以鼓樂為主題，固定舉辦國際性鼓樂節活動「十鼓節」，每年邀請世界各地的鼓樂團來台演出，讓國際團隊走進台灣，進入十鼓仁德糖廠定目劇展演，成為一種相互交流的國際化創新模式。

十鼓的音樂是一種世界語言，透過不同的國際交流與視野拓展，能讓十鼓在鼓樂形式方面，逐漸形成螺旋式的成長，以台灣在地化為基本功，並逐步吸收、融入世界各地的要素，進而豐富自身的藝術風格與表演內涵。

本書特色
1.全書收錄近50幅精美彩圖，不僅可以欣賞十鼓擊樂團演出之際，所展現的力與美之藝術，亦展示出十鼓文創園區室內戶外，所流露出的美麗與風情。

2.經過數次訪談、逐字稿整理與資料分析彙整，本書旨在引領讀者一窺鼓樂傳統藝術團體的成長過程，並介紹十鼓如何巧妙地將糖廠遺址，轉變為文創園區的故事。期待透過書中的實務案例和管理理論的對話，激發讀者獲得更深入的見解，並帶來後續的實質助益。

范博棠

國立中正大學企業管理學博士（Ph.D.）
任職民營企業經理人
科技大學講師

本書從第一手角度觀察，真實描繪創業家從最原始初衷逐步發展文創園區的曲轉歷程，讓讀者可以心領神會於情節中，並且融入產業故事、傳統鼓樂及策略管理三面一體，消弭讀者在產業發展與管理理論的閱讀鴻溝，並為有志投身文創事業築夢者，提供一方向道路。

正因沒有不可取代的人，所以要做無可取代的事。因此設定目標、認真努力，才能樂在其中、走得更久更遠。

序言
前奏曲 迁鼓風湁韻

「文化創意產業」一詞，源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成與運用，具有創造財富與就業機會之潛力；同時也是促進全民美學素養、提升國民生活環境的產業。茲因國際貿易日益頻繁，廠商在全球化貿易浪潮的衝擊下，面臨激烈的產業競爭，導致產業區塊鏈重塑，重新調整生產和整合模式。

從初期單一區域工業化的大量製造出口方式，逐漸移轉成兩個競爭方向：製造方移轉至勞力成本較低的區域，而設計、腦力和創意則保留在文創資源豐沛的區域。自此，文化創意產業納入各國戰略性發展的概念，並積極推動相關的文化創意活動，包含結合創作、產製和商業買賣的內容。本質上，文創屬於無形資產與特定的文化概念，並受到智慧財產權保護，需大量仰賴知識與文化美學創作，對於實體資源需求相對較少的產業特性。
從變聲到變身，十鼓的成長、蛻變與轉型

本書內容是台南在地藝文團體──十鼓樂團的成長故事，歷經多次蛻變轉型，最終發展為文創園區。故事的發想源自於擊鼓之聲，透過「聲」和「身」二字，近似音與異字的結合，用「聲音」與「身變」的文字轉化魅力，表達十鼓鼓樂核心的幻化「變聲」，與產業轉型的質化「變身」。而擊鼓音「咚、咚咚」的疊字轉換更饒富意涵，「咚」聲代表十鼓的核心，即鼓樂聲；「咚咚」由一聲發展到兩聲，猶如兩支鼓棒接連敲擊，交集而成「十」字，象徵十鼓結蛹、羽化成形的蝶戀過程。

全書發展主軸分為六部曲，在前奏曲的簡約描繪下，進入首部曲「浪滔上之浮萍」，從「創業動機與創業家精神」論述十鼓的緣起。第二部曲「秋色連波 波上寒煙翠」，運用「利益關係人理論」和「衝突管理理論」，闡述藝文團體在成長過程中，所面臨的關係人轉變與改變。第三部曲「歌唱之夜來香」，鋪陳十鼓進駐糖廠後的各種變革，包括「多角化策略」、「創新策略」和「國際化策略」所結合的「資源基礎理論」核心優勢。第四部曲「桃花依舊笑春風」則描繪十鼓一路成長的組織演化，以及商業模式轉換變身的樣貌。尾奏曲則以「糖鼓合鳴大變身」為題，總結十鼓的成長歷程，並展示他們在南台灣建立了別具特色的文化創意產業園區。

經過數次訪談、逐字稿整理與資料分析彙整，本書旨在引領讀者一窺鼓樂傳統藝術團體的成長過程，並介紹十鼓如何巧妙地將糖廠遺址，轉變為文創園區的故事。特別感謝十鼓文創的創辦人謝十，以及十鼓所屬一級主管，提供第一手資訊，讓更多讀者了解藝文團體在文創發展方面的不易與不懈。無論有形或無形的文化資產產業，成功的背後都充滿了辛酸、淚水與感動。期待透過書中的實務案例和管理理論的對話，激發讀者獲得更深入的見解，並帶來後續的實質助益。

前奏曲 迁鼓風湁韻

第一部曲 浪滔上之浮萍
一、浮萍的誕生──鼓樂天籟的啟蒙
二、飄盪與薪傳──孤芳自賞的小眾
三、浪滔下扎根──傳統與在地創新衝擊
四、探戈•舞曲──「推」與「拉」創業動機與精神

第二部曲 秋色連波 波上寒煙翠
一、山窮水複疑無路──傳統鼓樂表演的傳承與變聲
二、出淤不染濯清不妖──糖廠變身文創園區
三、山不在高水不在深──守護糖廠的艱辛歷程
四、天道酬勤貴堅持──葛萊美獎提名榮耀
五、因緣和合轉而生──利益關係與衝突碰撞

第三部曲 歌唱之夜來香
一、花有清香月有圓──定目劇的苦楝綻放
二、不識廬山真面目──糖工業遺址再現生機
三、大珠小珠落玉盤──國際化的台灣鼓樂
四、山映斜陽天接水──十鼓競爭優勢

第四部曲 桃花依舊笑春風
一、花間一壺酒 獨酌無相親──組織演化
二、一樽醅酒飲 兩片桃花紅──商業模式的轉換變身

尾奏曲 糖鼓合鳴大變身

參考資料

《Tango糖鼓二重奏》書摘

第一部曲 浪滔上之浮萍

一、浮萍的誕生──鼓樂天籟的啟蒙

苦楝，增添暗渡黑水溝的先民―鄉愁―
春去退盡滿身的紫衣，孤伶伶傲視冷風。
鼓練，雷霆震耳破九霄的繭手―渾動―
知音易得天籟卻難求，苦練憐觀悟佛心。

2000年，謝十以傳統鼓樂藝術表演的理念，成立「十鼓擊樂團」，並以「苦楝樹」作為團樹的象徵。他認為習鼓之人本來就需要苦練，苦楝樹不僅展現出極強的生命力，而且具有不屈不撓的特質。同時，還開辦鼓術推廣教學課程，致力於培養新一代的學員，並傳承鼓樂文化。

童年鼓聲，鳴響生命的節奏

「3歲，是我人生中的第一場演出。」十鼓創辦人謝十團長笑談自己與鼓的淵源。

自娘胎起就聽著鼓聲長大的謝十，父親是高雄三清宮的道長，對他而言，廟宇既是家，也是幼時玩耍的地方。童年時期，謝十經常聽著北管藝人幫父親伴奏的敲鑼打鼓聲。有一天恰巧北管藝人請假沒來，謝十就自己爬到台上打起鼓來，由於他的節奏感很好，長輩認為這個孩子有天分，打起鼓來有模有樣，很適合栽培成一位擊鼓藝人。在廟宇環境的啟蒙下，讓年幼的謝十和哥哥，只要看到其他廟宇的陣頭、北管樂隊經過自家門前，就會急忙抓起鼓棒，迎神禮教擊鼓，以鼓聲和對方回禮。

「當時在國小因常請假不去上課，我爸爸就請家教老師來教我，所以打鼓變成了主業，讀書反而成了副業。」謝十遙想往事。小學六年級時，父親因一場意外離世，然而，鼓聲與父親連結的記憶，始終深植於他的內心。升上台南二中後，謝十加入國樂社，延續對打鼓的熱愛，甚至進化為一種信仰。謝十曾打趣自嘲說道，之所以選擇打鼓是因為學鼓的人少，比較容易出頭天。

當時，謝十不論在學校的國樂社，或在路邊和陣頭比拚，對自己的打鼓天分都極為自豪。直到有一回，香港中樂團來到高雄演出，當他聽完敲擊首席閻學敏的演出後，才驚覺人外有人，天外有天。這個機緣促使謝十走向專業表演者的道路，「更重要的是，自那刻起，我終於知道原來打鼓不只是興趣，還可以是份工作。我才決定從一個街頭藝人，變成藝術表演者。」

匯集十方力量，成立樂團

至於十鼓真正成為一個專業組織，走向表演舞台，又是從何時開始的呢？資深行政張靜芬憶起十鼓草創時期，謝十為了推廣喜歡的鼓樂興趣，聚集許多家長和孩子在一個活動中心，進行固定練習與義務教學。後因理念與想法不同，斷然離開當時合作的樂團。也許是因緣俱足，也許是發心美妙，謝十原本扶植的一個社區邀請他帶團，於是逐漸形成組織化，也慢慢將社團帶上表演舞台。張靜芬形容這一切都是因緣巧合，「當時剛好也有一些支持者，希望謝老師能用不同的方法，發展打擊樂。」

為了精進鼓藝，謝十除了受到演奏家閻學敏的啟發，還向潮州廟堂鑼鼓的陳佐輝老師學習。這一切的努力精進，就是為了推廣內心深處，對於鼓樂藝術的夢想。

而十鼓幕後的重要推手──副團長楊有文，談起與十鼓結緣的過程，始於一張廣告文宣，也意外開啟他一生中非常重要的因緣。起初，楊有文接受謝十的委託，製作了一張文宣，之後謝十便邀請他參加在台南關帝廳舉辦的音樂會。那天楊有文的工作很忙碌，一直在猶豫是否應該參加這場音樂會。傍晚時分他剛吃完飯，想著還有一點時間，打算去看個10分鐘再回來工作。「沒想到一開始看了之後，就整場看到完。因為我是在宮廟邊長大的小孩，從來沒有看過這麼特別的演出，尤其我是做廣告的較為敏銳，覺得這個樂團如果好好發展，變成台灣很特別的表演藝術，應該會成功！」

1997年謝十在社區和住家招收學生，大概運作了一兩年的時間。有一回他到謝十家中深談，提及自己想要真正成立一個樂團和才藝補習班，儘管當時教授打擊樂的老師，才不過一兩位而已。隔天，集合大家意見後就去租下一間場地，準備成立樂團。樂團成立的第一年非常辛苦，因為沒有資金可以運用，他們還得自掏腰包，購買籌備樂團的用品和樂器等。楊有文表示，之所以會義無反顧做這些事，最主要的原因就是──被謝十的熱忱感動了！「當時我自己設定5年不給薪，自己養自己，結果我大概快2年7個月，領到了第一份薪水。我覺得很快樂，因大幅縮短了原來設定的時間。」楊有文笑著說道。

謝十在26歲時，為了實現夢想，結合志同道合的擊鼓愛樂人，先是成立「龍吟鼓術擊樂團」，而後另成立了「謝十打擊樂團」。然而，這個團名讓謙遜內斂的謝十感覺不自在，他認為鼓樂藝術並非用來彰顯個人成就，而是一項集眾人之力的技藝，成就應該隸屬於每個人。因此，選擇以兩支鼓棒交疊、匯集十方力量的「十」為意象，正式將其定名為「十鼓擊樂團」。