原形．開闔．陳幸婉

商品特色

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
陳幸婉1951年出生於台中，其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨，因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。

內容簡介

陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作，改以教導兒童美術為業，並致力於藝術創作。1981年師從李仲生，創作大量的「現代素描」，成為她日後藝術創作的基底，也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」，備受台灣現代藝術界的肯定。
從1990年代起，陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫，赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會（Christoph Merian Stifung）工作室，開展現代水墨的試探；赴法國巴黎國際藝術村，開拓視野及反思創作的理念；赴美國舊金山海得蘭藝術中心（Headlands Center For the Arts），受到人類歷史上的屠戮、災難，引發對於苦難的觸動，因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨，和複合媒材之上著力，繼而將兩者交互運用，作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然及生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」意象，以及充滿生死張力的「開闔」造形，最為深刻顯著。
由於多年的海外創作與行旅經驗，使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度，在創作上迭有精進，複合媒材和紙上墨水雙線進行，從平面發展為立體，從立體復歸於平面，形式相互推演轉化，逐漸走向內斂通透。到了後期的作品，色調趨向厚重而沉穩，創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。
2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎，年僅五十四歲。對於生命的探索，是她一貫的創作理念，追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性，尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題，有著深刻的省思與觀照。

1 搖籃與推手　8
相同的血脈，精神的引領　10
從同學到戀人、從家人變朋友　22
辭去教職、投入創作、師從李仲生　31
2 新展望與新視野　44
歐遊，帶著一雙會看的眼睛　46
發現真實之旅　50
3 沉澱後的再出發　66
瑞士巴塞爾瑪莉安基金會工作室　68
法國巴黎國際藝術村工作室　79
美國舊金山海得蘭藝術中心工作室　84
4 你越做就越趨近它　94
原形的探求　96
一場材料的演出―大地之歌、迸裂、林無靜樹、羽化　110
5 凝視死亡．接近真實　120
向漢娜．威爾克致敬　122
傷和孕藏　128
羽化　132
6 以材質靈魂譜曲．用繪畫創作音樂　136
原形象徵真理精髓．開闔隱喻自然生死　138
傾注生命熱情．走出框架局限　146
生活與創作不分．心和大地連成一片　151

附錄
陳幸婉生平年表　157
參考資料　159