極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！

☆☆☆　專業推薦　☆☆☆
（按姓氏筆劃排序）
朱哲良｜台南應用科技大學美術系 教授、國立台灣師範大學美術學系 兼任教授
李玉玲｜高雄市立美術館館長
郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、不務正業的博物館吧版主
陳貺怡｜國立臺灣藝術大學美術學系教授／美術學院院長
謝佩霓｜藝評家、策展人
顧　盼｜國立成功大學歷史學系 副教授

【封面文案】
14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力

（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）
特別收錄：
精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重
西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更
浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落

江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？

【內容簡介】
當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師
重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師
從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！

「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意

導語

在西方人眼中，浮世繪代表著整個日本藝術。
19 世紀中葉，很多浮世繪大師的畫作遠渡重洋傳到歐洲，被很多藝術家奉為圭臬，甚至直接影響了印象派與後印象派的誕生。葛飾北齋的「大浪」直到今天都是藝術史上濃墨重彩的一筆。我們今天回頭來看浮世繪藝術在日本的發展史會發現，它的興起和衰落並不是無根之水，而是與所處的時代背景有著莫大的關係。在談論這一人類珍貴的藝術瑰寶之前，我們先來簡單介紹一下日本藝術的演變史。
6 世紀後，佛教在日本傳播開來，宗教畫像在廟宇中發展起來。其形式大多採用隋朝時期的中國畫風格。到了奈良時代中期，唐朝的畫風才慢慢普及。如今很多奈良時期的畫作收藏在正倉院中。屏風和紙門上的畫作唐繪，在平安時代中期被大和繪所取代。大和繪對於日本藝術影響深遠，早期浮世繪畫家從前就是大和繪畫家。這個藝術樣式一直影響著近現代的日本畫。平安時代後期，大和繪呈現出以繪卷為首的新風格，主題包含小說，如《源氏物語》；歷史作品則如《伴大納言繪詞》以及宗教作品。14 世紀的室町幕府時期，禪宗的發展對日本繪畫產生了重大的影響。中國宋元時期傳入的水墨畫取代了彩繪的地位。
室町時代後期，水墨畫脫離了禪宗而進入普羅大眾，其中狩野派及阿彌派承繼了前人的風格，並加入了裝飾性的濃彩手法，影響深遠。到了安土桃山時代，日本畫的畫風變得華麗多彩，並大量運用了金片及銀片製作大規模的作品。後來江戶幕府在日本皇室、征夷大將軍及大名之間繼續將狩野派作為國家正式認可的藝術，華麗多彩的風格一直持續至江戶時代。江戶幕府緊縮的財政政策，使得奢侈的畫風只在上流社會流傳，與此相對的民間社會則發展出風俗畫。它的題材包含普通市民、歌舞伎及風景等，浮世繪由此產生。
透過我們簡單介紹日本各個歷史時期的藝術形式，從中可以看出直到江戶時代，日本才有真正屬於平民的藝術。浮世繪的繪畫風格鮮活，題材多元。幕府為了管控威脅到國家穩定的階層，把社會階層進行嚴格細分。全體民眾都被分為四個階層：武士、農民、手工業者和商人。儘管商人處於社會的最底層，但是他們精於算計，能夠積累出巨額的財富，並且揮金似土，縱情享樂。對於那些大把花錢的人來說，江戶絕對是一個好地方，這裡可以滿足一切需求，豐富多彩的市民文化及娛樂設施應運而生。「明曆大火」燒毀整個城中的娛樂區以後，新的娛樂城在江戶城外墨田河畔的淺草區，這裡被命名為「新吉原」。一些著名的浮世繪題材如：美人畫、藝妓圖、相撲手等皆誕生於此。到了 19 世紀末，浮世繪不再局限於表現歌舞昇平，出現了風景、花鳥等新的藝術題材。
縱觀整個浮世繪的發展史，儘管藝術家們在源源不斷地出品佳作，但他們把更多的精力花在了構思能系列出版成冊的作品上，這為江戶時代的出版業帶來了極大的繁榮，一些經典的作品也應運而生，如《富嶽三十六景》、《名所江戶百景》、《東海道五十三次》等。在本書中，我們將會為大家重點介紹這些經典的系列作品，透過解讀「浮世繪三傑」─喜多川歌 麿 、葛飾北齋和歌川廣重來解析浮世繪藝術究竟美妙在哪裡，並且探究一下浮世繪究竟是怎樣影響印象派藝術的。

導語

浮世繪的興起
美人畫巨匠：喜多川歌麿
靈魂自由的「畫狂人」：葛飾北齋
細膩的抒情：歌川廣重
印象派大師與浮世繪藝術 
浮世繪欣賞
鈴木春信 
磯田湖龍齋 
鳥居清長 
溪齋英泉 
月岡芳年 
菊川英山 
東洲齋寫樂 
歌川國芳 
歌川豐國 
豐原國周 
名取春仙 
大事年表 

後記

浮世繪的興起

浮世繪是一種暢銷於日本江戶時代的彩色印刷的木版畫。「浮世」原意為人們所生活的俗塵，人世間的生活漂浮不定，後延伸為一種享樂的人生態度，人們可以盡享浮世繪描繪的歡樂場景。浮世繪起源於 17 世紀，並在 18 和 19 世紀以江戶為中心進入創作與商業上的全盛時期，它主要描繪日常生活、風景和戲劇。江戶時代之所以會興起浮世繪藝術，與當時經濟高度發達密切相關。
江戶時代（1603 年—1867 年）又稱德川時代，是指日本歷史中在江戶幕府（德川幕府）統治下的時期，從慶長八年（1603 年）德川家康被委任為征夷大將軍在江戶（現在的東京）開設幕府開始，到慶應三年（1867 年）大政奉還後結束，為期 264 年。在江戶幕府時期，征夷大將軍是實際上的政權控制者、國家的最高領導人，號稱日本國大君。日本天皇朝廷成了被幕府架空和監控的象徵性元首。江戶幕府中期，隨著地方性農業經濟的蓬勃發展逐漸蔓延為全國性的元祿盛世，江戶的人口已經高達一百萬，成為全球人口最多的城市，全國城市化比例也不斷增長。在文化方面興起了町人文化，在寺子屋制度下民眾識字率快速提升，江戶時代的民眾教育水準在封建國家中出奇地高。這些都為浮世繪的興起奠定了基礎。
經濟的繁榮提高了商人的地位。要知道在江戶時代，全體民眾被嚴格的等級制度分為武士、農民、手工業者和商人四個階層。得益於江戶時代迅速發展的經濟，處在最末端的商人階層的地位得到了提升。商人建立了一些供人休閒娛樂的聲色場所。通常他們享樂的地方為隅田川畔吉原附近的劇院。經歷安土桃山時代的戰亂後，吉原慢慢變得市民化。德川家康得政之初，一支來自京都的改良巡迴劇團因在江戶演出成功而在此生根，未料竟繁衍成今日猶存的歌舞伎場所。開始是男女藝員（日文稱役者）同台演出，但 1652 年後幕府管理當局明令一律只能由成年男子擔任各種角色。吉原青樓與歌舞伎座之林立本來就是一些有錢的常客和戲迷所促成的，因此他們的豪華宅第裡也懸飾著新潮的江戶美人畫和風俗畫，亦即後世所謂的「肉筆浮世繪」。肉筆畫乃中文的手繪孤本，並非普通市井小民的經濟能力所負擔得起。於是，大眾消費得起的可以無限複製的浮世繪木版畫便應運而生。
商人們會用一些浮世繪來裝飾自己的房屋。城市中的娛樂場所面向有足夠財富和受過教育的人開放。這些享樂的歡快情景，就成了浮世繪畫家們熱衷於描繪的主題。據說「浮世」一詞是在江戶時代的作家淺井了意的《浮世物語》中第一次出現。他在書中的前言寫道：「享受當下，品味月亮、雪、櫻花和楓葉，唱歌，喝酒，忘卻眼前的煩惱，不去擔心即將面對的貧窮，無憂無慮，就像葫蘆漂浮在流淌的河水裡一樣，這就是我們的浮世。」最早的浮世繪藝術家來自日本繪畫界。浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫：狩野派是日本歷史上最大的畫派，土佐派屬於大和繪的一個流派。而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉行去畫浮世繪，這才有了初期浮世繪畫壇的雛形。這些從繪畫界出走的畫師描繪現實生活，而不是進行官方規定的主題創作。初期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨折繪）為主。17 世紀後半葉，有「浮世繪之祖」稱號的菱川師宣（1618 年—1694 年）為了應對日益增長的訂單需求，製作了第一批浮世繪木版畫。1672 年的時候，他開始在作品中簽署自己的名字。菱川師宣是一位多產的浮世繪畫家，接受各種各樣的委託，並逐漸確立了具有影響力的描繪女性美的風格。更重要的是，他開始製作插圖，不僅是書籍中的，而且有單頁圖像，可以單獨使用也可以用作系列作品的一部分。與此同時，菱川師宣開設學校廣收門徒，吸引了大批追隨者，浮世繪開始慢慢普及。〈回眸美人圖〉為其傳世的浮世繪代表作。
18 世紀，懷月堂安度以美人畫一舉成名。不論是黑白版畫或是彩色肉筆畫，畫中女人豐滿活潑的姿態都借著和服線條表現得淋漓盡致。以鳥居清元（1645年—1702 年）為首的鳥居派以創作役者繪而聞名於世。到了鳥居清信時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹繪，使用紅色的稱紅繪，也有在紅色以外又增加兩三種顏色的作品，稱為紅折繪。紅折繪使浮世繪印刷用到三或四種顏色，但當時已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。18 世紀 80 年代，鳥居學校的鳥居清永（1752 年—1815 年）描繪了傳統浮世繪的主題：美女和城市風光。他將它們印刷在大張紙上，通常是多幅水平雙聯畫或三聯畫。他的作品沒有延續菱川師宣作品的詩意夢境，取而代之的是寫實地描繪理想化的女性美。這些女性衣著鮮亮地站在秀麗的風景下。他還以寫實風格製作了歌妓的肖像，其中包括伴奏樂隊。德川吉宗主政的三十年間（1715 年—1745年），除了菱川、鳥居、懷月堂諸派別外，追求寫實又糅合西洋透視的奧村政信（1686 年—1764 年）與崇尚中國風格的西春重長（1696 年—1756 年）對浮世繪展開了深入探索，各自有所成就。奧村政信自幼投靠鳥居派門下，1700 年首次發行的《藝妓繪本》插圖可能是他少年時的作品，只不過署名是鳥居清信。這本書三年內連續出了四版。18 世紀下半葉初期，鳥居清滿、鈴木春信等畫家占據了浮世繪藝術的領導地位。鳥居派傳至清滿已不再只畫役者繪，受奧村政信影響的〈美人出浴圖〉已顯示出其藝術上的獨到之處。