阮劇團2021劇作選劇本農場IX

現代戲劇《幻日》/ 編劇：徐麗雯
季墨與方莛是國中死黨，情同手足，形影不離，就像一對雙胞胎。國中時的國文老師魏承秋，與季墨陷入師生戀，季墨意外懷孕，人生從此急轉直下。未成年即成為母親，季墨離開校園，兒子季傑漸漸長大展現天資，小孩養小孩，季墨和兒子的關係既艱鉅又親密。魏承秋也因事件爆發離開校園，得到契機成立新興宗教，成為教主。季傑長大之後，加入魏承秋的教會，他決定為自己、為媽媽採取行動。一天，方莛和季墨重逢了。兩人走回二十多年前那個分岔的岐點，重新選擇自己想要的人生。

音樂劇《紅舞鞋》/編劇：陳恆益 作曲：劉士瑜
染上鮮血的紅舞鞋，在亡魂召喚下甦醒，追尋身世的少女，獻出雙腳與之共舞，只有暢快跳舞，才能擺脫過去的陰影......

這是設置在1960年代的肅殺歲月，但卻不只屬於歷史的故事。

十三歲的曉虹，和祖母阿笑婆住在深山的礦村裡，從小學習乩身法事，卻意外被魔神仔勾走魂魄，還遇上了詛咒之物『紅舞鞋』。紅舞鞋勾引曉虹與之共舞，她無視保守村子的禁舞令，更獲得在國慶中演出的機會。沒想到一場勾連過去的政治迫害再起，曉虹和紅舞鞋能否破除恐懼，將人們從暴力中解脫而出？

《幻日》作者：徐麗雯

演員、導演、編劇。
編導作品《光的孩子》獲2022紐約電視節劇情片類銅獎、第56屆金鐘獎迷你劇集(電視電影)編劇獎、亞洲電視大獎最佳編劇獎、台灣國際女性影展觀眾票選獎，並入圍亞洲影藝創意大獎最佳導演獎。

編導作品《黑貓大旅社》獲香港電影節費比西獎提名；導演作品《到站》入圍2014年金鐘獎。

曾以《菜頭梗的滋味》入圍2019年電視金鐘獎戲劇類最佳女主角獎，《外鄉女第三勢力》入圍2018年亞洲電視節最佳女主角獎，《谷風少年》入圍2016亞洲電視節最佳女配角獎，並獲得評審團特別推薦；《桂花釀》入圍2009年金鐘獎。

近年劇場演出作品：動見體《誰在暗中眨眼睛》、故事工廠《倒數婚姻》。
劇場編劇作品：《書的人》入圍2013台灣文學獎、動見體《落英》。

《紅舞鞋》 作者：陳恆益
1996年出生於台中，成功大學歷史系畢業，現就讀台北藝術大學劇場藝術創作研究所，主修劇本創作。創作主題常關注個人、社會，乃至於國家的暴力和傷痕，希望透過作品描繪創傷的主體，持續書寫不同的當代困境，以找尋與大眾對話的可能性。創作形式包含劇場文本、音樂劇與影視劇本，近期編劇作品有：天天工作室《喂，你睡了嗎？》、台中屯區藝文中心讀劇創作《神樹之里》、失家兒公益微電影《怪獸的聲音》，2020年入選兩廳院藝術基地計畫Gap Year，創作《史前時代》獨腳戲。

《紅舞鞋》作曲家：劉士瑜
編曲、音樂製作、錄音室樂手，演奏樂器為竹笛 / 簫 / 鋼琴 / 口哨。演奏風格於傳統、古典、流行、拉丁、爵士間遊走，創作類型包括歌謠、流行歌曲、音樂劇、音樂會作品、配樂等。目前為打幫你、TLS拉丁樂團與TPO成員、足夢舞人音樂總監、思築音樂創辦者。 經歷 展演 草草戲劇節、活聲聲音樂節（檳城）、大稻埕國際音樂節、山谷草地音樂節、台灣客家音樂節 配樂 台中捷運進站音樂（文心櫻花站） 原創動畫《喬吉》、《肉肉圓》、《電風》 央廣台呼、節目片頭 作曲 音樂劇《紅舞鞋》 臺北木偶戲團《三仙台尋龍記》 高雄市長候選人競選主題曲《留一盞燈》 絲竹室內樂《慢慢尋聲》、《勻云》 編曲 康軒國小課本歌謠 山宛然客家布袋戲團《三郎賣茶》 童聲合唱《先生个老風琴》、《我是夢想家》（獲第三屆音為愛合唱作曲優勝） 竹東幼兒園園歌《圓圓个粄圓》 錄音 古龍風雲錄、天下武林、俠之道、赤燭「九日」。

12｜《幻日》 ∕徐麗雯
90｜《幻日》劇照
92｜《紅舞鞋》 ∕陳恆益、劉士瑜
170｜《紅舞鞋》曲目
190｜《紅舞鞋》劇照
劇照選
192｜演職人員名單
194｜劇照選
198｜1994 年國際劇本寫作計畫
199｜創作會議
202｜排練花絮

《幻日》創作自述

幻日，一種大氣光學現象，雲裡的冰晶折射太陽光，在天空生成多個太陽。常出現於日出或日落間，接近地平線。

時間裡散落的記憶都躲藏起來。

《幻日》的書寫，像是在對那些記憶喊著：「躲好了沒？」同時在不斷的回聲之中，將之找尋、召喚。

聲音在寂靜時更容易聽見，存在在消失時更為彰顯。

我們愛上自己或是自我消弭？
消失是真的能發生的嗎？
母愛是人類自然湧出的情感嗎？我們可以接納其中存在有兼愛與破壞嗎？
無論取得多少成就，是否都無法自我認可？
是不是或多或少，我們都渴望成為一個自己不會是的人？

生活和創作裡，有許多的發生，它們互相討伐、抵消或共生。
常覺得眼前的、感受到的，筆抓不住，言語說不出。
如果一個東西，跟之前見過的任何東西都不相似，要如何說這個東西像什麼？
有時候找到起頭了，結尾也很清楚，中間的故事卻一直長出來，充滿源源不絕的路徑、走不盡的迷宮。
我只能先寫到這裡。

人常去給愛命名，所以才有更多偽裝成愛的事物出現在這個世界上吧。
想寫那些本想要好好跟著世界行進，但後來脫隊的人。希望可以寫出人對愛的渴盼與匱乏，尊重每個人對於這個世界的答覆。

同時，如果可以把這個傳達出去就太好了：
雖然可能有人無法愛你，但這世上總會有人愛著你。

《紅舞鞋》創作自述

「紅舞鞋」這個經典童話，曾經帶給我驚悚般的奇想，故事裡的小女孩渴望一雙紅色的舞鞋，沒想到卻被天使指控虛榮，並被懲罰跳舞不停至死方休。為了贖罪，即使央求鐵匠替自己砍去了後腳，詛咒卻仍未休止，天使說除非她能獲得無條件的真愛，才能重新行走......。十九世紀的歐洲仍是一個上帝色彩濃厚的社會，安徒生透過童話訴諸道德寓意，但在當下的台灣，要如何將原典翻新，便是這次寫作過程的核心課題。我很快地聯想到，台灣也有一段對藝術創作極盡規訓的歷史，並埋入了白恐時代的探索，而後才被舞者蔡瑞月、流麻溝十五號的故事所召喚。

即使在最困厄的集中營，「人」仍渴望以兩腳行走，為了活著、為了堅信某些事物而前行，也在我很喜歡的小說家—李維菁的《人魚紀》中讀到，「你要忘掉舞蹈這個概念，跳舞就是走路。我們一生要的，就是漂亮地走路，沒有別的」。我不曉得，「紅舞鞋」童話裡的女孩何時才會脫離詛咒的循環，但或許創作可以讓我接受自己的不安分，繼續行走，沒有別的。

最後，非常感謝政翰老師、希文老師、如芳老師、孟寰（大資）老師過往至今的提攜，感謝友輝老師、農場夥伴麗雯的建議和鼓勵，感謝士瑜的作曲為劇本注入了生命，以及感謝阮劇團的行政和製作團隊的付出。此外在定稿之前的校內讀劇會，則要感謝北藝大的表演組同學，以及佰拾劇創組的同學，謝謝你們在各種意義上的接納與幫助。

《紅舞鞋》作曲 創作自述

《紅舞鞋》描寫在恐怖的壓抑時代中，女主角透過舞蹈追尋自由與自我認同的歷程故事。場景包含：台灣五、六零年代壓抑氛圍、傳統信仰小鎮、神明出巡。互動事件包括：長官與村民、祖孫逗嘴、陌生者挑釁、各類關係對話等。在音樂風格的應用上，包含進行曲、民謠、華爾滋、Tango、抒情、說唱等。整齣劇以客家八音《大團圓》旋律為素材基底，樂曲使用可跳舞的樂風之外，搭配上恐怖時代背景加上傳統文化元素，揉合創作出屬於本劇的歌樂質地。
為台語、民間信仰、跳舞故事題材作曲一直是我很想嘗試的。兒時接觸民間信仰、和家人以台語溝通、學習傳統音樂、樂器迄今，後來因興趣開始跳舞，這些生命經驗，幫助我在創作歌曲時，有更深的感觸，也有非常獨特的組織體驗。
在劇本農場中，見證故事從概念到文字、歌曲，最後在劇場中集結眾人之力，讓這雙《紅舞鞋》更加立體，創作旅程中也收穫滿滿：看見劇組製作細節、導演巧思、演員們的能量，前輩們誠懇建議、觀眾回饋等。
夜深人靜時，覺得這整個過程像是一份禮物。感謝政翰老師、希文老師的提攜與指導，謝謝農場陪伴創作的友輝老師、兆謙老師與夥伴麗雯，謝謝行政團隊、製作團隊、導演與演員們對《紅舞鞋》的付出與用心，謝謝北藝中心與北藝大同學在階段呈現中的協助，謝謝恆益的故事，有你作為創作夥伴真好，最後謝謝阮劇團與劇本農場，這段創作軌跡好珍貴。祝福《紅舞鞋》未來的旅程。