傳統音樂與文化認同：以蒙漢雜居區日常音樂實踐為例（簡體書）

《傳統音樂與文化認同：以蒙漢雜居區日常音樂實踐為例》是以蒙漢雜居區日常音樂實踐場域――文化大院為主線所進行的民族志研究。文化大院是一種自娛自樂、非營利性的群眾組織形式。在文化大院的場域中，通過音樂實踐主體將傳統音樂形式與社會文化聯繫起來。自20世紀50年代以來，文化大院經歷了不同的歷史時期，如今已發展成為政府組織管理並被納入國家公共文化服務體系之中的重要場域。這種看似簡單的、自娛自樂的群眾文化生活，實則內含錯綜複雜的關係網絡。
《傳統音樂與文化認同：以蒙漢雜居區日常音樂實踐為例》通過講述文化大院內部的故事，試圖回答：不同文化大院之間存在哪些差異？城鄉文化大院、蒙漢文化大院的特色是什麼？蒙漢文化大院除了表現形式差異之外，其背後體現了什麼？文化大院內部不同身份主體對文化大院的選擇、評價如何？音樂實踐主體所呈現的音樂表徵，其背後隱藏的文化內涵是什麼？國家、政府力量的介入，對於文化大院意味著什麼？
為此，筆者從不同的維度展開討論：（1）對文化大院進行歷史記憶地追溯，梳理出文化大院自紙坊工人的聚會到聶恩源院落“鬧紅火”，再到政府參與命名、掛牌、組織與管理的歷史脈絡；（2）文化大院經歷了分分合合的發展過程，筆者選取其中兩家非常有特色的文化大院作為個案展開討論，對不同身份主體（組織與管理者、表演者，觀眾、編導）進行民族志書寫；（3）文化大院演奏（唱）曲目豐富多樣，二人臺傳統唱腔與牌子曲體現地域特色；蒙古曲兒背後的故事演繹著特定音樂實踐主體族群性與場景的關係；新編二人臺小戲對於政府宣傳，起到什麼樣的作用；一首被土默特右旗廣為傳唱的歌曲，經過不同歌手的演繹，為何民眾的評價不同；（4）通過對樂器形制、文化屬性、民族屬性的介紹，討論樂隊中不同樂器承擔的角色、器樂合奏中的自然配器等問題，其中重點討論四胡其形制、定弦、演奏法的特點，從而窺視其在蒙漢民族演奏實踐中的差異性。
通過從不同路徑對“音樂與認同”的討論，可以進一步看出這些音樂實踐活動是處於多場景之中的，包括日常生活實踐，政府舉行的比賽、演出，蒙古族民俗展演等。這種場景內在化的因素非常複雜，包括政治、經濟、文化、國家、民族等多方面。同時，這種多場景之中的音樂實踐可以呈現出多層次的認同，其多層次認同包含個體認同、民族認同、區域認同、國家認同等維度，這些不同層次的認同並不是絕對的遞進關係，更不是切割、孤立的層面，它們通常是彼此交錯、相互重疊，既包含差異性，也包含共同性。
同時，《傳統音樂與文化認同：以蒙漢雜居區日常音樂實踐為例》承認社會結構與文化整體的存在，但更加強調社會動力來自於社會中的個體。個人的實踐和選擇，社會成員如何在規範和約束中做出選擇，這是我們所要進一步思考的問題。
《傳統音樂與文化認同：以蒙漢雜居區日常音樂實踐為例》通過民族志個案，呈現傳統音樂與文化認同的關係，力求對民族音樂學研究提供更多新的思路。