劇場演員大補帖：百老匯演員手把手教你劇場潛規則與禁忌，一本搞懂戲劇職人的神祕世界

BALLBOSS｜視覺藝術家／劇場導演
呂岱衛｜資深音樂劇講師
邱瑗｜臺中國家歌劇院藝術總監
耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問
馬天宗｜劇場製作人
唐從聖｜劇場鬼才
謝盈萱｜知名演員
專業推薦

這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……

本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。
總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。

我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）

迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）

 

邁克爾．科斯特洛夫（Michael Kostroff）
是一位資深舞臺劇和電視演員，因在HBO的《火線》（The Wire）中出演了五季而聞名。他也是一名教師、導演和作家。他是《後臺來信》（Letters from Backstage，2015出版）和《試鏡心理101》（Audition Psych 101，2019出版）的作者，也是《工作演員》（The Working Actor，2018出版）的合著者。科斯特洛夫曾擔任《後臺》（Backstage）週刊的專欄作家，並經常在戲劇學校、劇團和大學擔任客座演講嘉賓。
在舞臺上，科斯特洛夫扮演了許多標誌性的角色，包括曾在《悲慘世界》（Les Misérables）的兩次全國巡演上扮演喜劇反派泰納第（Thénardier），以及在《製作人》（The Producers）的第一次全國巡演中扮演馬克斯．比亞韋斯托克（Max Bialystock）。
科斯特羅夫因其在網路劇《室內男孩》（The Indoor Boys）中演出獲得2019年獨立影集獎（Indie Series Awards），並因在西區音樂劇院演出《製作人》而獲得花環獎（Garland award）。

朱莉．加尼耶（Julie Garnyé）
是一位歌手、演員、聲音訓練教師、製片人、導演和作家。她是百老匯熱門音樂劇《來自遠方》（Come from Away）第一次全國巡演的原班人馬；在《貓》（Cats）第五次全國巡演中扮演珍妮點點（Jennynydots）和葛麗茲貝拉（Grizabella）；並在著名的好萊塢露天劇場演出《悲慘世界》（Les Misérables）等劇。也在奧斯卡金像獎和日間時段艾美獎的頒獎典禮上表演。加尼耶經常參與百老匯新音樂劇作品的製作。
作為一名教師，加尼耶教授私人聲樂課，並曾在哈佛大學、聖克拉拉大學、相對論傳媒學校、西勒斯學院以及美國、加拿大、澳洲的其他戲劇學院和劇團開設《聲樂密集型研討會》（The Vocal Intensive Workshop）和《了解演藝事業》（Know the Business of Show）兩門大師課程。
加尼耶以其在世界各地的舉辦的音樂會而聞名，除了在百老匯之外，他還曾在倫敦西區劇院（West End）、澳洲和紐西蘭演出，並和一些最具代表性的交響樂團合作過。目前是四十四俱樂部唱片公司（Club 44）的旗下歌手。

【前言】
前言
身為演員且熱愛劇場傳統的我們，非常驚訝於坊間沒有一本給希望在劇場裡（或是已經在劇場裡）闖蕩的人使用的工具書。人們期待專業舞台演員知曉為數眾多的詞彙、傳統、約定成俗的規矩。但是這些知識是怎麼傳遞下來的呢？
在莎士比亞的年代，想要投身於這項職業的人會尋找工作機會成為資深表演者的學徒，而這些資深表演者便會訓練他們的表演技藝和應對進退。如今，我們大多是透過觀察更有經驗的人來學得這些知識，更常發生的狀況是，我們是在犯錯之後受人指正才學得到。
有鑒於此，我們撰寫這本《劇場演員大補帖》的目的是想在一本書中盡其可能地囊括這些代代相傳的知識，從而創建一份文字版的經驗傳承，詳列出人們在劇場裡工作時要準備面對的事項以及應對方法。在寫作的過程當中，我們不僅仰賴自己多年的經驗，也仰賴了專家們的文字內容、和同儕之間的談話，以及對知名劇場表演者所做的觀察。
儘管我們希望能夠達到斬釘截鐵的程度，但勢必仍然會有讀者對我們所描述的規矩抱持反對的意見─這是勢必會發生的問題，原因就如同宗教信仰，劇場具有悠久歷史又包含了多樣門派。意見不同是好事，我們也對其表示歡迎。對我們來說更為重要的宗旨是要證明劇場裡的確具有傳統，即便我們未必嚴格地同意這些傳統的內容是什麼。
舞台演員的世界之所以如此獨特是因為我們從前人傳承到的那些既偉大又神奇的遺澤。我們就是和那些能招喚故事、讓故事中的人物栩栩如生，並且把觀眾們帶入另外的時空中的神奇術士。我們這個族群的歷史幾乎和人類文明發展同樣悠久。秉著對傳統的敬意，我們持續把火炬交到所有新一代的演員手中。

序
鳴謝
前言

第一章：專業舞台演員該具備的禮儀
第二章：排練上裡多規多矩
第三章：如何與創作人員、館旅人員、同台演員和技術人員互動
第四章：技術排練與預演
第五章：後臺規矩
第六章：演出檔期期間
第七章：關於迷信
第八章：面對普羅大眾
第九章：離鄉背井
第十章：身為劇場觀眾
第十一章：薪火相傳

詞彙表
建議書目

【內文試閱】
第一章 專業舞台演員的禮儀
許多針對舞台演員所訂定的禮儀準則跟一般的禮儀準則完全相同。追根究底來說，絕大部分注重的是待人周到、察言觀色、謙恭有禮。然而，在劇場工作，這些好來好去的細節不僅讓我們將來能夠受人歡迎且彬彬有禮。演員禮儀更重要的目的是醞釀並維繫一個有助於藝術創作和工作效能的環境。

一般禮儀
一、教養
儘管對某些人來說是陳腔濫調，但老掉牙的基本禮儀，例如說「請」和「謝謝」、表達自己對他人的欣賞、犯錯時道歉（有些時候即便沒犯錯也道歉，可以打圓場）等，在劇場裡不僅是標準同時也被大家遵守。這些舉止能改善我們獨特的工作環境的氛圍，也有助於大家在共事的同時不會覺得被輕忽或是被冒犯，進而影響到眼前的任務。
二、教養讓步妥協
考慮自己的言行舉止會怎麼影響到他人向來至為重要。「己所不欲勿施於人」這句金科玉律的真諦就是要考慮到其他人。在劇場裡，這個禮儀也是讓我們的工作得以更為順暢的職業習慣。
由於劇場是一種需要眾人協力完成的藝術形式，我們無法避免在某些時候要自我節制以顧全大局，為了顧及合作夥伴而選擇讓步。雙方僵持不下會使工作延宕到令人絕望的地步。有時候，我們在工作過程當中最了不起的貢獻是展現出自己願意不堅持已見。
三、外交手腕
我們這一行的從業人員通常自我意識強而且常常性格怪異，這些個性並非永遠可以進行磨合，如果發現你跟某人相處上有困難，可以選擇最具有外交手腕的方式解決，不要意圖羞辱、處罰、或是威脅對方。這種做法不僅僅是好來好去，人際關係專家也證明了這是化解衝突最有效的方式。
四、遵守行規
作為一個舞台演員，知道並遵循業界中既定的行規和最佳範例有助於讓他人知道你的能耐，並進而對你的可靠程度和團隊能力建立起信賴感。在劇場，這些行規絕大部分來自於傳統、工會要求，或是劇院裡獨特的上下從屬關係。舉例來說，根據行規，和舞台有關的顧慮要與舞台監督討論、和工資有關的事項要與劇團經理部門討論，如此這般。這也意味著，當沒有被分派負責該任務時，我們不會試圖導戲、編舞，或做設計。除非事先和有權對更動做決定的人員商議，我們不會擅自（對工作或作品）進行更動。學習並遵守行規有助於讓工作更愉快地進行，也可避免可能發生的諸多衝突。
五、管好自己的專業
除非有什麼事情直接影響到你執行演員該執行的工作的能力，否則不要去指正他人的行為。除非同劇演員對你造成傷害，不要對他們有抱怨。就如同演員絕對不能給同儕演員筆記，演員絕對不能對另外一個藝術家的工作方式進行批評。
六、潔身自愛
三不五時，同事們的行為可能會讓你反感，或是說些話做些事搞得你們之間產生嫌隙，這時以其人之道還治其人之身向來只會讓問題惡化。依你能力所及，最好給他們空間去消化排解他們正在面臨的問題，並自我提醒，他們的問題源自於他們自身，並不是針對你個人。

主要演員特有的禮儀
除了肩負著整場演出最吃重的角色，主要演員也要負責在整個劇組演員當中「以身作則」─展示並維持道德和職業標準，這是演員的傳統之一。在大部分劇團裡，導演和主角（無論他們自己是否有意識到）會替所有人設立基調。缺少安全感、自我意識膨脹、滿腹牢騷，或是因其他因素而惹人厭的主角會把整個劇組和工作團隊搞得烏煙瘴氣。主要演員若是把一家之長、啦啦隊、支援部隊、精神領袖、親善大使等職職務當作自己工作的一部份照單全收，就能夠撐起整個劇組團隊。簡而言之，主要演員必須要做好榜樣。
這不僅僅對愉快和健康的工作環境至關重要，也有可能影響到一個製作的成敗與否。不開心或被輕忽的劇場藝術家可能會無法在演出時展現最佳狀況。因此，主要演員一定要無時無刻警覺到有人在觀察他們，他們一定要把自己的失望、疲乏，或是私人麻煩藏好不讓團裡的人發現，免得搞砸了演出，並且要把抱怨、批評或其他負面情緒留在自己家裡。在展現專業氣度並且慷慨給予讚美和鼓勵的過程中，主要演員不僅直接影響劇團的士氣，也影響到了製作的前途。

我們當年跟凱瑟琳．赫本（Katharine Hepburn）合作時她有告誡我們，如果你演的是主角，要記住，除了扮演好劇中人物的這份職責外，你也是劇團裡的領袖，只是你沒有這個頭銜。你沒有辦法，也萬萬不可以發號施令，但是你一定要落落大方、做好準備、願意下苦功且不放棄，保持有水準的幽默感、勇於挑戰、抱持樂觀、屹立不搖、渾身是膽。要讓所有人知道你享受工作帶來的喜悅，並且關愛同仁，還要在他們被揩油的時候替他們伸張正義。如果你的酬勞比其他人多很多，（自掏腰包）請客不會是壞事。如果演出的劇評不佳，上面所提的要加倍展現。但願我有資格說這些建言我全都照做了，但我相信（也希望）只要有盡力也算做到了。再說你還有擔任主演的這個小差事，那也是你的首要任務，其他的就別太掛在心上了。
─山姆．華特斯頓

讓我把情境先形容好：飛雁金槍（Annie Get Your Gun）在我們當地的公民輕歌劇院（Civic Light Opera）開排的第一天。我才十二歲，看著扮演主角安妮歐克利的演員走進排練場，我對她充滿無比的敬意。我還記得鎮上的劇場圈對這個演員期待萬分。她才剛剛演完某某戲的首次全美巡迴演出，是十足的專業演員。已經功成名就了。在劇裡擔任「鄉民三」的我，只有一句台詞而且在台上沒什麼活要幹，但因為對音樂劇的熱情，我請求我爸媽帶我去參加每一次排練。我看著排練，沈浸在其中，在腦海中記下做起一台戲的所有細節。
我瘋迷的焦點是那個主角。我有注意到，當我抵達排練場的時候，通常是開排前十到十五分鐘，她都已經在現場了……伸展筋骨、在劇本上做記號，或是跟團員們社交寒暄。她既有趣又平易近人，而且知道什麼時候該上工。她記得所有人的名字，而且對自己擔任領銜主演的這個身份表現得非常親和。從開排第一天到閉幕派對，她所到之處無不被她渲染，我全心全意想成為她那樣。
當年那個十二歲的女孩現在年長了一些，而且有幸在二十多齣戲裡擔任主角。我會不停地審視自己，檢查自己可以如何改進，還有如何能讓所有的演員和工作人員不管在台上或台下都能有更好的經驗。我總是問自己：「當年十二歲的我會不會對現在的我感到驕傲？」我會這麼問是因為我知道（透過親身體驗）擔任主演的巨大壓力和各種恐懼，有時候那些壓力和恐懼會讓我力有未逮。但我每次踏入劇院，或是開排一齣新戲，都會期許自己做得更好，因為我目睹過領銜演員能夠如何影響台前台後的劇團生態環境。我想盡辦法讓別人想到我的時候，記得的都是愉快和健康的做戲體驗。
二○一二到二○一三年度在百老匯時，我和奇塔．里韋拉的化妝休息室在同一層樓（講這一句話到現在還是會讓我全身酥麻），演出的是圓環路口劇團（The Roundabout Theater）把舊戲《德魯德疑案》（The Mystery of Edwin Drood）重新搬上舞台的製作。當時這個製作已經快要下檔了，而那時候有一些私人交往關係和後台的閒言閒語正在對劇組造成影響。奇塔把我從走廊的這一端叫進她的在另一端的化妝休息室裡。她對我說：「我不曉得究竟是誰跟誰發生了什麼事，但後台這裡被搞得亂糟糟的，妳要去清理門戶。」我知道她的意思，出於本能的我知道，在某種層面來說，我的責任包括要讓劇組家庭裡的成員能感到安全自在地去進行創作，不要節外生枝或小題大作……除非劇本裡有寫。我當時還覺得自己不該管閒事，但奇塔用一句話把我敲醒，說我身為她劇裡的主角，要去「清理門戶」，這句話我會永懷在心。
在演出裡擔任主角是個尋找平衡的工作，既美好又精確。你必須要有充分的準備、各種表演伎倆，以及充分的精力才能執行一週八場的演出。你也需要保持心胸開闊，願意和劇組演員或製作人直言不諱。不僅要了解自己，也要了解被你在台上演活的角色。你一定要熱愛這份工作、一定要尊重這門技藝、一定要日益精進，而且一定要管好自己的「門戶」。
─史蒂芬妮‧Ｊ‧布洛克