全球時尚史（簡體書）

〔法〕奧黛莉 · 米耶（Audrey Millet）
文學與歷史博士，法國國家科學研究中心（CNRS）經濟與社會史研究員，法國社會科學高等學院教師，其博士論文“技術、企業與工業社會”獲得了第18屆弗朗索瓦·布爾頓歷史獎。

王昭

法國斯特拉斯堡大學經濟學博士，專欄作家及譯者。主要研究領域為社會經濟、區域產業發展及文化史。

★ 一部關於從古希臘至今時尚史的著作
★ 時尚常以淺薄浮躁的形象示人，卻擁有豐富深厚的內涵；一些人對它鄙夷不屑，另一些人則為之深深著迷時尚製造欲望

引 言 / 001

• 時尚的黎明
• 古希臘的服飾 / 23

穿衣: 平等、 中立與價值 / 24

服裝經濟與生產 / 27

情感: 誘惑的度量 / 32

梳妝打扮的智能 / 35

自我定義: 性別的區分 / 39

涼鞋與戶外鞋 / 42

對抗失序的著裝風格 / 43

• 古羅馬人和時尚 / 48

進口、 生產和銷售: 世界的擴大 / 49

服裝的藝術: 在差異性中構建身份 / 55

從假發到脫毛 / 58

誘惑的身體 / 61

變化與永恒: 自我體現 / 67

違抗禁令 / 70

反對道德敗壞的法律 / 72

• 中世紀的服裝與審美 / 76

時尚的偽開端 / 77

穿著: 穩定與變化 / 78

生產的組織: 從新品到二手商品 / 80

被僵化、 固定、 隱藏或展示的身體 / 83

宮廷服裝 / 89

從禁奢令到政府厭女 / 91

中世紀的審美 / 92

黑色: 一種顏色的價值 / 94

• 緩慢推進的時尚革命
• 品位經濟的穩定化 / 101

經濟與服裝: 時尚中心的出現 / 102

廣告與傳播 / 109

政府對時尚的壓制與控制 / 111

金錦營: 政治權力的展示 / 114

面孔的社會建設 / 117

無法抑制的幻想: 對細節的讚美 / 120

重讀性時尚 / 123

• 身體的大時代 / 127

服裝經濟的飛速發展 / 128

得時尚者得天下 / 130

時尚的傳播: 人偶、 版畫、 時裝秀 / 134

政治身體-醫療身體 / 136

頭部的裝飾: 身體護理大發展的指標 / 140

精英的考究 / 142

• 永遠更快 / 148

從舊制度到19 世紀 60 年代 / 149

巴黎與倫敦 / 154

批量生產與銷售 / 159

職業的重構 / 166

廣告系統化與時尚評論 / 169

從 “通心粉男人” 到花花公子 / 170

專用服裝: 從婚紗到囚服 / 173

時尚、 科學、 魔法與衛生 / 175

對化妝品的思考 / 178

• 從民主化到壓迫
• 的 19 世紀 / 183

現代的輪廓: 身體、 工業與零售 / 184

世界的聯結: 俄羅斯、 東方、 日本 / 188

從緊身胸衣到整容手術 / 194

神奇的小管子: 時刻讓嘴唇完美 / 196

鎂光燈下的時尚 “獨裁” / 199

強制、 歸順與反抗 / 203

性別分化 / 206

跑鞋、 拉鏈與防水工藝的創新 / 208

工裝的大改變 / 212

• 一場又一場戰鬥： 外表革命及其限制 / 217

平價與數量: 一種新哲學 / 218

時尚業的職業化與專業化 / 223

意識形態與服裝 / 227

裸體主義: 追求平等的革命 / 236

科技與時尚 / 238

自由之風？ / 241

追尋現代性 / 246

• 輝煌 / 255

第二次世界大戰之後: 從頭再來 / 255

時尚星球 / 265

左右為難: 從新品到舊衣回收利用 / 272

多極化的時尚工業 / 277

一線廣告與營銷 / 281

政府、 政治與服裝 / 285

• 時尚的終結 / 297

時尚名家 / 297

去性別化和性別化 / 312

從芭比娃娃到色情風潮 / 318

亞文化與時尚 / 324

非裔美國人與加勒比海移民的文化訴求 / 332

前沿陣地: 化妝品、 手術刀與科技 / 339

工業資本主義的 “衣櫥” / 345

結 語 / 349

時尚與技術 / 349

政治與社會問題的鏡子 / 350

設計師們如何看待時尚的未來？/ 351

時尚的終結: 樂趣的破滅 / 352

注 釋 / 355

參考文獻 / 382

地點索引 / 410

人名索引 / 412

引 言

在誘惑與欲望之間, 無論富人還是窮人, 科學家還是保潔員, 政治精英還是工業家, 時尚促使不同的消費者做出反應。今天, 對時尚的研究在經濟、 消費、 生產、 性別、 享樂等不同 方面展開, 本書的著眼點則是整個社會歷史。本書並不是詳盡無遺的, 但它為年輕的研究人員提供了新的研究方向, 為對這一主題感興趣的讀者提供了依據和閱讀重點。通過參考各國相關領域秀的文獻和專家著作, 本書詳細介紹了時尚體系建立起來所依靠的主要力量, 並對其中的關鍵性部分進行了重點分析, 如雅典的腰帶、古羅馬的系帶涼鞋和中世紀的鞋、凱瑟琳·阿拉貢 ( Catherine Aragon) 的衣櫥、殖民主義、非洲的歐式復古風服裝、納粹女裝的烏托邦、青少年時裝展。作為一位造型師出身的藝術史學者和歷史學家, 作者撰寫 這部歷史著作是基於一些較早形成的觀點。工匠和服裝設計師 不是被國家指定分配到他們所在的工作室的, 他們擁有自己的決定權。 消費行為也並不是18 世紀或19 世紀才出現的。自古以來, 欲望和享樂就一直影響著人們。正如吉勒·利波維茨基 (Gilles Lipovetsky) 所指出的, 第二次世界大戰以後, 世界從消費的資本主義轉向了誘惑的資本主義。我認為, 正是欲望拉開了幾個世紀以來人類活動的序幕。眾所周知, 資本主義是在 14 世紀崛起的。在中世紀結束和文藝復興開始之前, 生產和製造體系就已經運轉得相當好了。 我們需要重新審視幾個世紀 以來家庭紡織、女性和家務工作的問題。 再巧的紡織娘也不可 能織出全家人的衣服, 因此, 有必要問一問, 成衣和人體測量 範式是否真的是在19世紀才出現的。 終, 我們只有借助考察物品、流行趨勢或整個時尚體系的起源, 才有可能引導對事物的探究。

時尚的興起與歐洲的“文明進程”有關。中世紀, 紡織尤其是織造, 被認為是女性的工作。 然而, 很難相信女性的這 種勞作可以滿足所有歐洲人穿衣的需求。以紡織業在經濟上的 重要地位來看, 男性很可能也參與到這個蓬勃發展的行業。無論如何, 對外表的興趣都會對個人的表現、自我認知和對人在世界所扮演的角色的理解產生影響。服飾構建了主要的表達方式。對服裝的社會內涵有意識的操縱, 提升了時尚的意義。新衣服在很大程度上是為精英階層保留的, 但貧困的人同樣需要穿衣服。 因此, 有必要針對二手服裝進行考察, 以理解這 種學術研究很少涉及的獲得服裝的方式。大規模生產導致了一些問題。它使大多數人得以接觸時尚, 其出現通常認為可以追溯到19世紀末。但在此之前, 女性的勞作不足以滿足地中海東岸地區的需求。古羅馬體育競技期間分發的鞋子也證明, 生產的合理化組織在當時已經出現。19世紀, 時尚表現的特徵是強加於人的一種普遍規範、一種外表的同質性, 甚至是身體的封閉。越來越豐富的市場供應則 催生了個性化。 20世紀以來, 時尚每20 年會發生一次深刻的變化。20世紀是生產、消費和大眾傳媒的時代。大眾時尚已經成為一種流行的審美形式、一種提升自我價值和自我表達的方式。 隨著技術進步和材料的完善, 人們可以買到更便宜、更舒適、更有吸引力的衣服。雖然20世紀的廣告業和時尚營銷手段的發展導致了無限的多樣化, 但其實營銷策略在幾個世紀前 就已經體現在街頭、 名片或報紙上。更複雜的是, 時裝業每10 年會對服裝進行一次結構性的調整。大眾傳媒使時尚得以廣泛傳播, 它們對想象力的激發則是同質化的。從20 世紀 20 年代開始, 時裝雜志和好萊塢電影把 時裝的樣式強加於廣大觀眾。 連鎖商店和郵購為人們在城鎮和鄉村地區的自我展示提供了便利。 與此同時, 商業實踐、市場營銷和廣告的重組鞏固了時尚的主導地位。 對設計師、時裝公司、品牌和強大個性的推崇, 讓基於質量、 風格和個性概念的 等級制度延續下來。但這樣的例子在19 世紀和 20 世紀之前也屢見不鮮。 根據瓦萊麗·斯蒂爾 (Valerie Steele) 的說法, 克裡斯汀·迪奧 (Christian Dior) 是後一個通過造型設計徹底 改變女性輪廓的時裝設計師。她忘記了伊夫·聖羅蘭 ( Yves Saint Laurent, 1936-2008) 的角色, 也忘記了他不斷更新的作品。不過, 我們必須承認, 戰後時尚的變化的確是顯著的。今天, 時尚的變化看上去相當頻繁, 可供選擇的服裝眾多。這在一定程度上是事實。然而, 個性並不是通過新式服裝 體現的。服裝的結構、剪裁和式樣的變化頻率並不高——每10 年一次而已。我們必須在新衣服、復古服裝和二手舊衣的組合中尋找個人的表達方式。 此外, 時尚的規律很容易識別, 總是在柔軟或硬挺的材料、短或長鑲邊、寬或緊的袖子、柔和或耀眼的顏色之間擺動。從一個夏天到下一個夏天, 時尚試圖徹底改變整個衣櫥的意圖是眾所周知、 受到批判的, 也是自古有之的。盡管泰瑞·阿金斯 ( Teri Agins) 宣告了時尚的終結, 但也只是在我們所知道的歷史版本中。

時尚的變化加速標記出不同的歷史時期。 超現代主義的特點是“新事物”的泛濫———這裡指的是那些看起來新的事物。相反, 前工業時代經濟和工業經濟有一個共同點: 時尚是一場激烈辯論的主題, 作為眾多罪惡的源頭被批判和譴責。