藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南

藝術收藏家的入門必讀與百科聖經！

看上一件藝術品，我該怎麼做？
我收藏了藝術品，該放在哪裡？
當有人要借展時，借還是不借？
簽署各種合約前，如何保護自己？
藏品購藏與維護、保險、包裝、運送、稅務以及轉讓等事項，一本書讓你全通透。

《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》英文版自2014年首次出版以來，即獲得新手藏家和資深藏家們的信賴與必讀指南，2020年全面修訂，更收錄了關於私人美術館的全新章節，以反映瞬息萬變的藝術市場趨勢、藝術法律和收藏實踐。繁體中文版即以此版為據，呈現最新近的面向與注意守則。

書內循著藝術收藏的生命週期，首先概述購買藝術品時需要考慮的許多問題。第二部份則討論如何確定和記錄藏品的範圍和價值。在第三部份中，重點轉移到持有藏品期間的各種實際問題，包含保險、保存維護、運輸、安裝、框裱和儲存，以及與此相關的可觀成本。第四部份則呈現收藏的私人和公共價值，這些章節討論收藏家如何從他們的藝術中獲得經濟、知識和社會利益，並斟酌權衡與他人分享收藏的各種方式。第五部份以出讓藝術藏品為主題，概述了當不得不或必須放棄藝術收藏時的方式和策略。

作者瑪麗．羅澤爾利用其藝術收藏專業和擔任執業藝術品律師的經驗，闡釋了收藏藝術作品時出現的各式問題。本書涵蓋了購藏、藏品管理、藏品保險、保全、儲存、保存維護、藝術品融資及投資以及藝術品共享和出售及轉讓藏品等議題，集結了縝密的研究與案例說明，深入淺出，是了解美妙迷人的藝術品收藏事業的重要指南。

瑪麗．羅澤爾（Mary Rozell）
瑞銀藝術藏品的總負責人。身兼藝術律師和藝術史學家，同時也持續擔任藏家、藝術家和藝術家遺產管理的顧問，長期處理私人藝術品購藏、管理和出售轉讓等相關的法律及策略問題。羅澤爾曾擔任紐約蘇富比學院的藝術產業主任，並著有許多期刊文章及作品圖錄，曾是《藝術新聞》的德國特派員。

譯者簡介
官妍廷
輔大英語系學士、荷蘭萊登大學藝術史碩士，主修當代藝術。承紐約大學東亞系李渝老師啟蒙，研究興趣為當代藝術中的流亡離散、游牧生產以及文化轉譯。譯有《藝術創作委託指南》、《錢暴後的暗處：操作下的21世紀藝術市場》、《什麼是繪畫？我們該如何觀看、如何思索所見之物》、《大收藏家：謝爾蓋．舒金和他失落傑作的故事》、（典藏藝術家庭）。其他譯作散見近年展覽論述、藝術家自述及評析文章。

前言
致謝文
第一部份 建立收藏
CHAPTER １　作品購藏
交易市場、作品來源和購買方式
要收藏什麼樣的作品？／向藝術經紀人購買作品／藝術博覽會／在拍賣會中購買作品／線上購買藝術作品／藝術顧問、其他仲介角色和相關衝突／參觀工作室 ／藝術創作委託／新媒體、科技與數位藝術／和其他人共同購買藝術作品
限制和額外費用
限制／稅款
盡職調查
買者自慎：不透明的交易市場／作品出處／作品狀況／作品所有權／作品真偽／區塊鏈／著作人格權與智慧財產權／在購買時確認作品價值／關注市場

第二部份 確立藏品的規模和價值
CHAPTER ２　藏品管理
典藏管理系統
數位檔案／典藏管理系統選擇：Excel、專用軟體及關聯式資料庫／典藏管理系統選擇：線上系統／報告／費用及服務
為藏品進行編目
圖錄檢核表／統一術語的重要性／何謂圖錄編輯的「藝術」？
外包藏品管理服務

CHAPTER ３　作品價值
估值與鑑價
選擇鑑價師／估價替代方案
什麼樣的價值？
估價因素
作品真實性／品質／版畫和複製品／作品狀況／作品出處／出版品及展覽紀錄／地理脈絡／尺寸／其他因素
估價的方法
什麼時候需要鑑價呢？／該多久重新估算一次作品價值？／整套藏品進行估價／評估方法和評估報告／費用／自我評估價值
第三部份 典藏管理
CHAPTER ４　保險

基本原則
保單／保險經紀／承保單位
藝術品保險
就藝術品保險而言，「藝術品」代表什麼？／保費／明細清單及總括保險／保全險／不保項目
產權保險
其他考量因素
理賠申請
理算過程／在世藝術家作品／「回購」（Buy Back）協議／稅賦影響
藏家義務：與保險公司親談
作品借展／值得嗎？
CHAPTER ５　運輸、儲存、裝裱和安裝
運輸
選擇運輸公司／流程：報價、發包與提單／最短路線／第三方運輸／包裝和製箱／運輸條件／聯邦快遞優先定製服務（美國國內卡車運輸）及聯邦快遞／保險／稅賦及海關／暫准免稅進口（保稅倉庫）／藝術品自助運輸及相關處理／藝術品運輸案例研究：《艾蒂兒肖像一號》，古斯塔夫．克林姆
儲存
選擇儲存場地／自行儲藏／當意外發生時
作品裝裱
裝裱入門／風格問題／畫框收藏
安裝布展
基本規則／燈光照明／保全措施

CHAPTER ６　藏品保存維護
背景
專業術語：修復（Restoration）與保存維護（Conservation）／背景：保存維護小史
什麼時候需要修復師？
購買作品前／當作品損壞時／清潔、衰老劣化／常見藏品維護
藏品維護的挑戰
燈光及高溫／溫度及相對濕度／維護人員／攝影作品／當代藝術
災害預防和修復
緊急應變計畫／災後修復
保存維護過程
尋找保存維護人員／費用／修復處理建議／責任
保存維護和藏品修復：藏家的義務？

第四部份 收藏的公共與私人價值
CHAPTER ７　藝術品投資及融資
藝術品投資
無心插柳的投資／經驗老道的投資方法／集體投資（私人投資計畫）／藝術品投資基金／購買藝術品持分股份／第三方拍賣擔保
藝術品融資（貸款）
使用收藏品作為抵押品／貸款人的類型

CHAPTER ８　分享藏品：展示、借展和出版
私人和半私人的展示
美術館和畫廊借展
借展還是拒絕？／借展合約／司法免扣押／統一商法典／貸款期間的價值
出版
數位形式的分享
分享時的注意事項
著作權法／隱私／利益衝突
CHAPTER ９　私人基金會和美術館
總覽
私人美術館的定義和模式／歷史上的私人美術館：柏林和邁阿密
動機
避稅優勢
侷限
長期經營

第五部份 告別收藏品
CHAPTER 10　出售典藏、贈與和遺產規劃
先決條件：資訊蒐集、估價和其他規劃
出售藝術品
透過拍賣行銷售／透過藝術經紀人銷售／委託協議／費用和其他考量因素／離婚贈與和遺產規劃
生前贈與／與美術館低價交易／逝世後的作品處置／信託、基金會和有限責任公司／美國國家國稅局和估價
結論
註解
參考資料
索引

什麼時候需要修復師？　
購買作品前
在購買之前，藏家應該要去了解購買物件的技術歷史，也必須謹記，對賣家來說，藝術品長期以來歷經的狀況絕非優先考量。由於作品的狀況和修復歷程都會直接影響作品價值，所以在購買前做足功課一定有很大的幫助。若考慮買進重要的作品，務必諮詢保存修復人員。有的情況中，若要委託保存人員至經紀單位或拍賣行檢查作品，他們可能會依照工作時數收取時薪，有時候則可能會免費為客戶提供意見。
在購買藝術作品前，除非直接購自藝術家工作室或初級市場，否則必須索取作品狀況書。因為經紀單位和拍賣行通常會花費可觀的時間和金錢讓作品「準備好」待價而沽。所有修復工作都應詳實記錄於狀況書中，藏家可以逕向經紀人或拍賣行銷售專員索取。目前拍賣行大都會在線上目錄中提供基本的作品狀況說明。
話雖如此，藏家可能需要挖掘更多的作品狀況訊息。經紀人和拍賣行雖然對作品狀況有甚多了解，並且願意分享他們所知的一切，但要知道，他們仍是有強烈驅動目標（也就是出售作品）的利益方。首先，為什麼作品需要修復的問題值得研究。只是單純因為年代久遠而需要清潔嗎？還是有其他問題會再次出現？作品表面若有裂紋或局部變色會導致什麼樣的後果？用甜甜圈創作的藝術作品，有可能維持二十五萬美元的身價嗎？
藏家不應對作品的狀況作出任何假設。急切的藏家可能會認為不管什麼樣的作品都能修復，尤其出自同一位藝術家之手的其他作品，都處在「正常」狀態，但往往事實並非如此。即便以高超技術聞名的藝術家，創作出來的作品也可能存在差異。藝術家經常進行實驗，有時候他們（或他們的工作室助理）會犯錯誤，這可能會讓一系列作品有所差異，或特定時期的作品品質和其他時期不同。舉例來說，一位炙手可熱的當代藝術家之繪畫創作，雖然在藝術市場上有競爭性，但表面上卻有幾條長條的裂紋，這對十幾年前完成的作品來說相當不尋常。一位修復師受委託而來，才發現這幾條裂紋肇因於前一位修復師的補色作業。這件相對年輕的作品卻已經過數次修復，即表示藝術家可能在顏料中混入清漆，而對藏家來說，更重要的是，這也意味這些問題可能會隨時間更為劣化。
但有件藏家永遠不應該做的事情（儘管這件事情很吸引人），就是針對購買作品是否徵詢保存維護人員的建議。藏家有時候需要提醒自己，保存維護人員只能針對作品評估狀況，不應針對作品購買提供建議。
當作品損壞時
聯繫修復師的情況最常見的就是在作品損壞的時候。如果作品受損，藏家首先要記錄事發現場，例如立刻拍照存證。非必要情況下，不應移動作品（除非在某些事故災難現場，見下文。）一旦作品遭受損害，任意移動作品將造成進一步的損害。
下一步是連繫修復師。修復師會是判斷作品是否該移往修復室的不二人選。如果作品有投保的話，也需要聯繫保險公司。但其實，在作品損壞前的某些狀況下，保存維護人員也應在現場。也就是說，只要把重要的藏品外借給展覽目的或移轉至其他住所時，藏家都應該委託保存維護人員在旁監督作品包裝和裝箱作業。

藝術家的說法　
如果損壞作品的藝術家仍在世，藏家應考量藝術家是否願意讓作品進行修復。如同第一章提到的，在歐洲和美國加州、紐約等州，藝術家擁有著作人格權，也就是對作品完整性擁有法律權利，而這也包含否決以某種方式改變作品樣貌的權利。
這意味，假使藏家完全修復了作品，若藝術家不同意其修復過程，那件作品的身價可能暴跌，沒什麼合法價值。在一個案例中，頗負盛名的藏家將一件知名藝術家的落地雕塑以一百萬美金的價格委託畫廊販售。當畫廊開箱作品時，畫廊人員驚訝地發現，這件鉛製雕塑竟然被壓扁。當藝術家工作室接獲通知，並被詢問該如何接洽作品修復師時，盛怒的藝術家決定拋棄這件作品。所幸，藏家已為這件作品投保，並可獲得相關理賠。雖然這一百萬美元的委託金額仍有爭議，目前還不清楚藏家能獲得多少理賠金額。
必須注意的是，如果藝術家宣布拋棄某件作品，他們期待將作品銷毀（相關文件也必須連帶銷毀）。但有時候，某些心懷不軌的人在藝術家宣布拋棄作品後，仍會試圖將修復後的作品銷售給不知情的買家。所以這就是為什麼盡職調查對藏家來說如此重要。
清潔、衰老劣化
最常見的保存維護方法是作品清潔。時間一久，某些作品即便沒有沾染灰塵，顏色看起來也變得黯淡無光。一件十九世紀中葉巴比松學派的風景畫就失去其光澤。皮特．蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的一件畫作也變得黃化。格哈德．李希特的一件繪畫看起來像蒙上一層灰。畫商和拍賣行都知道，只要好好清潔，就能讓作品重現光彩，相對地，也會反應在售價上。畫作的清潔有時候是要去除畫作上的凡尼斯，或使用特殊棉棒、溶劑（如丙酮、礦物油精或水溶液）來去除表面上的髒污。但這些清潔溶劑也有可能會造成作品溶蝕，除掉的反而是表面的顏料。過度清潔不僅可能讓畫作破裂，還可能導致更嚴重的後果。雖然過度清潔仍有修復的機會，但若是原有的顏料被溶解，就會像西斯汀大教堂上的米開朗基羅壁畫，或先前提到的達文西畫作那樣，永遠無法修復了。
因此，修復專家時常尋求其他方法來解決此一問題，並需要花費大量的研究調查和實驗才能找到解方。紐約現代藝術保存維護工作室的修復師們自稱為「偵探」，他們使用非常規的清潔方法，甚至和特殊機構合作，包括美國太空總署（United States’ National Aeronautics and Space Administration, NASA）以尋求修復方法。
美國太空總署研究原子氧對太空船的損害時，發現原子氧能去除表面煙塵和其他有機物，而不會損害畫作顏料（因為原子氧不會和氧化物發生反應），無意中發現可以用這個複雜的作法來清潔畫作。雖然這不是一般的清潔方法，但這種技巧仍成功清潔許多作品，古典畫作上經年累月堆積的塵垢還有安迪．沃荷畫作上的口紅漬。
藝術品修復工作最常面對是藝術作品因為創作年代久遠，而開始衰老劣化的情況。顏料開始剝落，膠水和畫布變質，裝置作品的零件更可能磨損或故障失靈。
對紙上作品來說，歲月痕跡會在作品上留下褐斑（foxing），也就是在畫紙或襯紙上的斑點。對修復師來說，要清除褐班相當容易。若收藏的畫作出現褐斑，藏家應該提高警覺，並檢查畫作襯紙。襯紙就是畫作裝裱時，用來托襯紙張的材料，它往往是畫作出現褐斑的罪魁禍首。在無酸（或酸鹼平衡）材質發明之前，一般來說是使用木質紙。木質紙會隨時間劣化，並「感染」紙上作品。因此，老舊的襯紙應更換為無酸材質。
另外一個考量是，是否能取得替代性的媒材。法國裝飾藝術家如埃米爾-雅克．魯曼（Emile-Jacques Ruhlmann, 1879-1933） 和尚．杜南（Jean Dunand, 1877-1942）使用異國木材製作家具，包含黑檀、癭木樹瘤等；這些家具通常會以象牙、鯊革（米綠色的鯊魚或魟魚皮）來點綴，這些曾經相當豐富的材料資源都來自目前瀕臨絕種的物種。同樣難以取代的還有美國原住民克奇納娃娃上的脆弱鳥類羽毛。有些羽毛更是來自已經絕種的鳥類，1918年候鳥條約法案（Migratory Bird Treaty Act of 1918）和1973年頒布的美國瀕危物種保護法皆禁止擁有或販售這類的材料。如果孩子趁大人不注意，把克奇納娃娃上的羽毛拔掉，被玩壞的羽毛可是找不到相同的材料替換。雖然足智多謀的修復師仍然找到替代品，但這件藝術作品永遠不會回到原本的狀態。