用白紙做的小孩

本書特色
• 新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。
• 面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。
• 詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。序
白紙上的塗改液◎周昭亮

1.
「詩人，任何藝術的藝術家，誰也不能單獨具有他完全的意義。他的重要性以及我們對他的鑒賞，就是鑒賞他和已往詩人以及藝術家的關係。你不能把他單獨評價；你得把他放在前人之間來對照，來比較。我認為這不僅是一個歷史的批評原則，也是一個美學的批評原則。」――艾略特〈傳統和個人才能〉

「夢表現出一種特別的偏好，就是會把矛盾的兩造節合成一體，並使之再現為同一事或同一物。」 ――佛洛伊德〈釋夢〉

文學家和思想家，在上世紀初「現代主義」時期，提出大量關於生活在現代城市和對於過去和現在的困惑，還有個人意識中，正反之矛盾。一百年後，戰爭重現，我們的世界似乎並無異樣。
成長於國際大都會，初出茅廬而生活在當代新加坡的年輕人，總會遊走在過去和現在、明亮與暗淡之間，極力平衡。

2.
初閱伍政瑋《用白紙做的小孩》初稿時，我驚覺他的寫作視角，暗喜新詩人的出現，會心微笑――回想起了我寫詩最初時期的「直率」。年輕人總會觸碰對立之間的邊界，不論是個人的和社會的，或是有意識的和無意識的。
詩集定稿分為兩輯。第一輯「十分痛」，詩人一直在探索年青人成長中，嘗試用現在去掩蓋過去，卻又發覺過去原來鑲在自己的細胞之中。第二輯「微雨之城」，詩人直接描繪一個絕對不准塗鴉的城市國家，在看見和看不見的空間之間，重疊、分身、面前、靠背，在怕死和怕輸之間掙扎求存。
既然要用塗改液，就是因為「曾經寫字」。不甘寂靜，但又怕被長輩批評為一片空言――看來這就是在千禧年之後長大的一代，心中無法排遣的壓抑和忐忑。政瑋在〈寫字〉中直接指出家庭和學校的教育對我們有著不能避免的影響：「是從小灌輸了的知錯能改。╱橡皮擦卻把字越擦╱越黑。╱墨筆在塗改液上，越畫╱越亂。╱沾上筆墨的白襯衫，越抹╱越髒。」
文字直接，意象準確。橡皮擦、塗改液和白襯衫是我們每個現代人都擁有過的物件，都跟我們有過親密的接觸，結實而不華麗。由橡皮擦、塗改液和白襯衫，隱隱道出從小學、中學，直至踏出社會工作的階段，我們遇到的體會，與前人的教誨，差毫千里。試問我們的成長，是不是就要用每天當下的血汗，塗在過往的聖賢石碑之上？而且，年輕人都用電腦「寫字」了！那些要每天用水稀釋的塗改液，或瓶內有鐵珠防止凝固的塗改液，不是八九十年代的遺物嗎？塗改液，又能真正地掩蓋所有曾經刻下的痕跡嗎？
佛洛伊德（Sigmd Freud）的成長理論著重父母和孩子，在嬰兒時期的連結，而這份關聯將一直影響著孩童發展為成人的過程；現代教育制度，從小灌輸多組規則，在既定的範圍中游走出一條勝利之道。漸漸地，有一大堆預設的正和反在我們的思想和生活，而我們就把自己配合在模具之中。有些人告訴著我們這是落伍、這是先進、這是有用、這是多餘；這個邊界，就像是雲朵的邊緣，像霧像花，要不是天空是藍色的，這條邊界又何嘗存在？在〈路人〉，政瑋反詰，不在天際，卻確確實實在路上的邊界：「人行道――／一半水泥／一半磚紅色的防滑道／和奧運賽道同一款紅色／水泥歸給行人的蹣跚／磚紅歸給腳車的飛奔／紅色是／告誡那一邊的路多快速／只屬那些與時間、金錢賽跑的人」
句子簡短，沒有忸怩，詩集中其他作品亦沒有太多贅肉。詩人直接描述生活中理所當然的界線：快的一邊，慢的一邊，同一條路，平行方向，左右兩邊目標各異，那麼，生活在同一天空下，我們會否「殊途同歸」？或許，在我們的無意識中，「就是會把矛盾的兩造節合成一體，並使之再現為同一事或同一物。」
從自我到社會，詩人也嘗試以詩關心國家。新加坡人喜歡稱這個赤道島國為「小紅點（Little Red Dot）」――在地圖上的一個紅色小圓點而已，卻有五百多萬人在這裡居住，以此島為家。在小國成長，站在世界大舞台上，總有一點身份認同的困惑。 尤其是，新加坡是一個多民族和多語言的國家，又以英文為普遍語言，文化發展的定點就總有一點隱晦：如何向大國的朋友介紹新加坡是一個怎樣的國度？詩人到日本旅遊的時候，不忘深思這個「定義」，在詩集最後一首詩〈風雨不改〉，政瑋比較這兩個 一南一北的島國：「日本的風如此大／直到湖面不再波瀾／日本把他叫做『凪』／／新加坡的風如此小／直到電話鈴聲不再響起／也就顯得大氣／我們常説『沒消息就是好消息』」
用地道語入詩有一定的難度，尤其在音韻和語調，要拿捏準繩；但另一方面，地道語卻又是反映當地人民和生活最精確的「定義」。能好好運用地道語，詩人需要有非常敏感的觀察力和深刻的洞察力，對當地語言的語感也要非常在意。剛剛開始寫詩，有這樣的膽識，確實是「好消息」。

3.
從出版社編輯們的口中知道有一個年輕新加坡人，投稿出版詩集，我既驚又喜：是誰又有這樣的傻勁！再看到初稿，雖然詩藝尚在萌芽階段，詩意卻自然而深情，詩質穩穩滲出一股潛能，我跟編輯們說：「怪不得你們誠意推介！」後來，遇見政瑋的真人，我更覺驚嘆：一個從著名英文中學和預科初院理科組畢業，又剛剛才完成藥劑學學士的新加坡人，選用華文書寫，還要寫詩！言談間我方發現，他對華文現代詩的認識，才在剛起步的階段，有如此的作品，實在難得。
這份感覺是如此多麼熟悉――我也曾經從沙漠走到現代詩的綠洲，一往而深。我知道《用白紙做的小孩》的出版，將會引領政瑋繼續研究和深探這個文學桂冠上的鑽石。我相信詩人將會努力在語言的運用和變化，意象的新奇和跳躍，與傳統的借鑒和創新上學習。一直在白紙上寫字，用塗改液掩蓋過去，又把現在記錄下來，再塗抹，再寫字，再塗抹，再寫字，一層又一層，與未來對話，成長應該就是這樣吧？當痕跡和填補堆疊起來，矛盾的兩造節也合成一體，乾涸的塗改液一塊一塊的浮游在白紙上，那些邊界就從此消失。 書籍簡介
【作家詩人聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：周昭亮、林偉傑、洪均榮、黃文傑、曾國平、蔡欣洵、歐筱佩】

• 文字直接，意象準確。句子簡短，沒有忸怩，詩集中其他作品亦沒有太多贅肉，而地道語反映新加坡人民和生活最精確的「定義」。――周昭亮，新加坡詩人、醫生

• 政瑋的首本詩集，通過形式與圖像詩的實驗，將華文詩賦予新生命，調皮且充滿趣味，引人入勝。而譏諷與批判性質的作品，看似輕描淡寫，但卻深藏著對社會與人世的洞察，掐著要害。――林偉傑，新加坡作家、詩人

• 讀政瑋的詩，會被他直率和獨特的洞察力所吸引，甚至對一些較為特殊的意象和表現方式會心一笑。然而，靜下心來反思後才會驚覺於詩句背後對於現實輕輕的戲謔。 ――洪均榮，新加坡詩人、新文潮創社編輯


• 這是政瑋第一本華文詩集。短詩如匕首，要快狠準。讀政瑋的短詩，能感受到其中的鋒芒。有的詩句能把人的心臟刺得酸痛，有的文字則表現出他非凡的巧思與內涵。――黃文傑，新加坡詩人

• 政瑋的詩靈動多變，嘗試不同主題技巧和形式，愛思考而不給讀者壓力。他能從不同的角度切入詩。因為有一顆年輕乾淨的童心，因此語言也是清新乾淨的。 ――曾國平，新加坡詩人

• 新詩，是自由的。政瑋在他的第一本詩集就以不同的手法，甚至是圖表、圖像，來表達年輕人對於當代現象的看法和感受，讓人眼前一亮。――蔡欣洵，新加坡作家、詩人

• 詩歌裡的真，是鬧市種出的鮮花，錯過了現在的初初，它日便摘不回來。政瑋文字如在實驗中過濾餘留後的自己，自由地剖析另一個失重的世界。――歐筱佩，馬來西亞詩人

《用白紙做的小孩》是伍政瑋首本詩集，也是這位九〇後詩人的「長成記」，記錄了他二〇一八至二〇二二年的詩作，試將求學、畢業、工作與生活的日常熔煉成一行行的詩句。在變幻莫測的新時代裡，詩人解析了他對於美醜、對錯，個人與集體經驗的各種矛盾，並從中成長的各種躁動不安裡，以文字來撫慰與寬容。詩人內心的孩子，純淨如白紙，希望他能包容生命即將灑下的艷麗與灰黑。

▎伍政瑋

一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業，從事醫療工作，業餘寫詩。熱愛在生活日常中尋找一點一滴的「藥效」，進一步濃縮成一首詩。

序：白紙上的塗改液◎周昭亮

十分痛

1. 寫字
2. 圓圈
3. 萊佛士花
4. 孔雀
5. 肖像
6. 寵壞
7. 病了要吃藥
8. 如影
9. 實驗
10. 雨傘
11. 十分痛
12. 自問·自答
13. 墨中找字
14. 人的三重死亡
15. 排隊號碼
16. 一布一布來
17. 想對蝴蝶說
18. 鑽石
19. 一點點
20. 太極圖
21. 播種
22. 用白紙做的小孩

微雨之城

1. 莫蘭迪色系
2. 致小學作文的小明
3. Mamak Shop
4. 畢業的惡作劇
5. 清理電郵箱
6. 壁虎
7. 繁華都市
8. 路人
9. 是雨拯救了這座城市
10. 一線生機
11. 慶生儀式
12. 吃👍過日子
13. 自投羅網
14. 人與人之間
15. 電腦不識字
16. 時間的摸樣
17. 夜晚有他自己的規則
18. 豐衣足食
19. 煙花
20. 地球儀
21. 羅本島望桌山
22. 風雨不改

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