美麗的神：教會美學八堂課

「美，是神所賜給這世界的禮物。」

如果說，路加福音中的浪子歸家比喻，是一個原創、精采絕倫的敘述，那麼耶穌可以說是一個不折不扣的短篇小說家。千百年後，這個故事曾經感動過林布蘭，三百多年後，盧雲在博物館與原作相遇，再次被這幅畫作的高華與丰采所震懾不已，日後寫下他的畢生代表作《浪子回頭》，並帶領自己走入下一個服事階段。而林布蘭一生，何嘗不是用繪畫映射內心的浪子衝突，永不放棄地尋找那最美好的精神原鄉。
上述的曲折蜿蜒不難看出，古今中外不朽的藝術創作，是神給世人的一份厚禮，一個呼召與恩典的慷慨賞賜。具有藝術天分的弟兄姊妹，更像是委身於塵世人間的男女先知或祭司。終究，我們要如何將藝術服事於信仰群體及教會的公眾敬拜？要如何以藝術形塑牧師的身分？甚至，在教會要如何培育藝術家，或是該如何牧養這一小群看似多愁善感的藝術家團體？
本書囊括八位重量級、學有專精的作者，其中，不乏我們熟知的畢德生牧師與《創造文化》作者柯羅奇。他們不僅在藝術創作（有音樂人與編劇家），或以學者教授以及獨特的藝術牧師身分，共築一座信仰的藝術殿堂，八堂教會美學課，直達天際，翱翔宇宙，一窺美麗不朽的神。

大衛．泰勒（W. David O. Taylor）

出生於瓜地馬拉宣教士家庭的泰勒，曾就讀德州大學、喬治城大學、德國符茲堡大學和溫哥華的維真神學院，並取得杜克神學院神學博士學位，目前執教於富勒神學院。他曾任德州奧斯汀希望禮拜堂的藝術牧師十二年。他的藝術專長包含撰寫劇本和現代舞。泰勒定期為《書與文化》、CIVA Seen、《今日基督教》和《基督徒願景計畫》（The Christian Vision Project）等刊物撰寫文章。並著有《上帝榮耀的劇場：加爾文、創造和崇拜儀式藝術》（The Theater of God's Glory: Calvin, Creation, and the Liturgical Arts）、談論詩篇的《敞開與無畏》（The Open and Unafraid: The Psalms as a Guide to Life）、《新創作的瞥見》（Glimpses of the New Creation: Worship and the Formative Power of the Arts）等書。

推薦序一
讓看不見的被看見

詩人伊莉莎白．巴雷特．勃朗寧（Elizabeth Barrett Browning）有幾行常被引用的詩句：

Earth’s crammed with heaven,
And every common bush afire with God,
But only he who sees takes off his shoes;
The rest sit round and pluck blackberries.

試譯如下：

地上遍布天堂榮景，
每株尋常的樹叢都因神而燃燒，
卻只有看見的人脫下了鞋子；
其他人圍坐四周，採著樹上的黑莓。

看到樹叢因神而燃燒的人，如果是位藝術家，那麼，他不只會脫下鞋子，還會想要傳達他所看見的。他可能把那無以名狀的感覺轉化成一首詩、一幅畫、一曲樂章，或是一齣戲，並且想方設法讓他的作品比黑莓更吸引人。為此，他需要先了解自己的那份感動，沉澱、反思之後，用長年磨練出的技藝開始模塑，作品成形後，幾經調整、修飾，直到每個部分都恰到好處。
藝術家的技藝是完成作品的首要條件。《感官之旅》（A Natural History of the Senses）的作家黛安．艾克曼（Diane Ackerman）說：「作家，尤其是詩人，真正的試煉在於他們對氣味的描寫，如果他們描寫不出教堂聖壇的香氣，你又怎能相信他們能描述心靈的境界。」然而高超的技藝往往隱藏在作品之中，不然，觀眾讚嘆的可能僅止於藝術家的手藝，卻忽略了作品的內容。
好的藝術家既要善用技藝，讓作品吸引人的感官，更要透過藝術手法，以共通的人性為基礎，觸發人內心的感受；唯有如此，觀眾欣賞時，才能產生共鳴。在這樣的作品前，不論是過往或是當下的悲傷、痛苦、喜悅、熱情，都會以另一種形式重現在心裡，並且自然地宣洩出來，觀眾因此體會到此身為人的種種滋味，發現自己並不孤單。不過，正是因為藝術擁有這麼強大的感染力，放在作品中的意念更顯得重要，藝術家必須謹慎設想。
有些藝術家認為作品不應止於宣洩情感，更要喚醒靈魂的回應。他們除了擁有技藝，和表達人性的能力外，更領受了屬天的靈感；或是透過作品中的美善，鼓舞人讚嘆造物者的博大精深、體會自己受造奇妙可畏，進而渴慕那創造萬物的主；又或是因為作品中透露的真切誠懇，引人悔悟自己內在的不堪，並用悲憫的眼光看世間苦難，同時認識到神捨己之愛的救贖力量。這種深沉的體會先是扎心，而後湧出甘甜如泉水，於是心靈像是被水淘洗過，耳目也明亮起來。
綜觀藝術史，不論是中世紀的手抄本、聖像畫、教堂建築、雕塑、彩繪玻璃，以致文藝復興的祭壇畫、壁畫，或是巴洛克時期教會贊助的各種藝術，常有神學家參與，雖然大都有實用目的，卻也推動藝術家竭盡所能、推陳出新，製作出許多喚醒人靈魂的作品。既然信仰和藝術的結合可以達到這樣的境界，現代教會是否也應該鼓勵基督徒藝術家善用他們的恩賜？
而校園的新書《美麗的神：教會美學八堂課》針對教會與藝術的關係，從不同的角度做了多面向的探討，也正好提醒我們，牧養才華洋溢的藝術家，是一件多麼不容易的事。畢德生牧師想對牧師同僚說：「請結交藝術家朋友，讓他揭開習慣的面紗，讓我們再次清楚地從日復一日所見的面孔中看見基督的美。讓她撥開抽象的迷霧，恢復救恩的實質內涵、顏色、質地和氣味。」大衛．泰勒則提醒：「當我們把藝術侷限於實用性，只能用來達成教會的某些任務，那就是把藝術的格局變小了，而牧師若抱持這種心態，將會傷害且失去許多在我們當中的藝術家，因為他們覺得自己蒙召創作藝術是為使更廣大的世界得益處。」教會與藝術家要如何聆聽對方，如何成為盟友、彼此欣賞，實在是需要積極努力的事。
宋珮
圖像藝術研究者

中文版序

身為一位作家，總希望自己的書能以基督之名，帶給世界一些助益。更渴望的，是希望發掘意料之外的讀者。讀者如同作者一般，開始於閱讀後覺察，並在不斷地察覺中，發現那帶來喜樂並激發行動的事情，以及提醒自己是屬於神—那位作為原創首先的藝術家—起初命定中，更大事物的一部分。
這一部分是什麼呢？是將生命的美、千變萬化的顏色、聲音、質地、味道、超越我們想像的、滿足人們基本需求的，也符合了美學上的需求，且對於人類興旺同等重要的事物，如同創世記二章7節的提醒，我們標誌著極大的恩典，見證了創造的神。
對於滿了恩典的受造物而言，欲行與必行之事並存同行。人們必須為禦寒抗暑而製衣，卻為著「想要」，製作戲服、草帽，以及花紋領帶。人們必須打造居所，卻為著「想要」，建構大小教堂。人們必須榮耀神，因為生命從神而來，但人們「想要」用管風琴、巴拉萊卡琴、切分音爵士樂、華麗的清唱劇、古怪的小曲以及憂傷的詩歌來榮耀神。
神的創造遠超乎人所求所想，終其一生也無法利用殆盡。按著神形像被造的我們，接下使萬事萬物浸潤於神愛的任務。舉凡道路、飲用水、純正的律法、大學、歌劇、插花藝術、沉浸式劇場，以及風景畫，所有的受造物皆彰顯創意之神的無限。
閱讀中，作者希望讀者們能如他、比撒列時期至今的人民，以及詩篇中的詩人一樣，擁有愛萬物的恩典。被聖靈恩膏的比撒列，掌管一群建造敬拜神會幕的巧匠（出三十六）。詩篇中，詩人流傳給後代聖徒的豐富文字與圖像，使我們透過吟唱與歌頌，向神傾訴一切能夠且必須說的話。
這些年來，此書給予我許多樂趣，想像那些拿著中文版新書的讀者時，知悉一系列來自牧者、學者、藝術家以及作家的《美麗的神》，即將被翻譯成中文，進而有機會鼓勵與啟迪台灣眾教會時，感激之情無以言喻。另外，能收到校園書房出版社編輯的邀約，為中文新版書撰寫序言，我感到十分榮幸。
我希望本書的讀者，能夠發掘神對每個教會的美好旨意，以及彰顯當地教會中交織著藝術的獨特。我希望教會的牧者與信眾都能明白，如何在群體中訓練裝備並釋放出他們之中的藝術家，用生命回應神的呼召。不論是在公眾廣場、教會中、教牧團體，或是教育機構，我希望閱讀此書的藝術家們，能在神託付的工作中感受到關照、愛以及激勵。
最終，我希望此書能激發讀者深入信仰的渴望，為著教會、神在教會中的榮耀，以及世界的美善，在教會的「藝術創作」中維持恆久結果子的傳統。
大衛．泰勒（David Taylor）
July 30, 2022（曾琳譯）

推薦序一：讓看不見的被看見∕宋珮
推薦序二：問世間美是何物——愛與祈禱的能力∕彭盛有
前言∕蕭露曦（Luci Shaw)

致謝
中文版序
序言

Lesson 1：福音：藝術何以是份厚禮、呼召與順服？
——柯羅奇（Andy Crouch）

Lesson 2：敬拜：藝術何以服事教會的公眾敬拜？
——維特利（John D. Witvliet）

Lesson 3：藝術贊助人：一條線都畫不直的某人試圖為自己購買藝術品的習慣辯護
——韋娜（Lauren F. Winner）

Lesson 4：牧師：藝術如何形塑牧師的身分
——畢德生（Eugene Peterson）

Lesson 5：藝術家：到底怎樣的人是藝術家，以及如何牧養他們？
——妮可洛西（Barbara Nicolosi）

Lesson 6：實踐者：在本地教會培育藝術家
——班納（Joshua Banner）

Lesson 7：危險：教會裡的藝術創作有什麼危險？
——泰勒（W. David O. Taylor）

Lesson 8：未來：前瞻未來：滿有盼望的顛覆
——貝格畢（Jeremy Begbie）

跋：我的盼望與祈禱
附註
作者簡介