理想的讀本：國文05

《理想的讀本》從先秦至清末，縱貫數千年的經典詩詞中，優選諸子百家文章與傳世古詩詞，以及當代文學作為理想中的國文讀本。由懷抱經典傳承使命的「一爐香」策畫編輯出版，財團法人漢光教育基金會贊助，共同推出《理想的讀本》；邀請多位師範大學國文系教授、系主任；以及各大學名家教授及文學院院長等共同執筆書寫。

執筆教授們以使命情懷投入，並以博古貫今的才學，爬疏經典文脈，文章處處用心；教授們透過一次次的文章討論會，相互間無私地品評修正文稿，反覆修訂補充，詮釋深入，篇篇文章皆令人擊節讚賞；務求將絕學貢獻給青年學子，厚植新世代的文學底蘊。

我們懷抱希慕聖賢的心取道經典， 在博大精深的中華文化寶山中尋寶，《理想的讀本》六冊系列的選文，以高中六個學期的國文為主軸；每一冊課文，十篇文言文，五篇白話文；書寫體例以作者出處，課文與注釋，作為青年學子的閱讀基礎；範文賞析則是文學思想精髓所在，教授們以深湛的功力，將經典文學條分縷晰，詮釋文學之美；延伸閱讀以語言萬花筒型態開展，以古為今用，跨越時空，古今相映。體例安排由淺入深，希冀成為學生、老師、家長、及不同年齡層跨代閱讀國學經典與當代文學的「理想讀本」。

執筆教授們以生命書寫文章，以彩筆呈現的文學盛筵，讓我們品讀到聖哲建構士群生命的基調；詩人心靈裏的人文精神；讓我們從古典詩文中品讀出鳶飛魚躍、萬紫千紅的繽紛生機；以及「猛志逸四海」的豪情，「大濟於蒼生」的壯志；篇篇文章閃耀著艮古洞察宇宙規律的智慧光芒。

令人神往的桃花源，是普世追尋的理想國；在文學的精神世界，《理想的讀本》是我們希冀為跨世代構築文學桃花源的一種嘗試。

● 名人推薦
[理想的讀本-國文5] 推薦人

白先勇 小說家、崑曲製作人、香港中文大學博文講座教授
楊牧 詩人、師大國文系講座教授、東華大學講座教授
施崇棠 華碩電腦集團董事長、華芸科技董事長、觀樹教育基金會董事長
黃永武 國家文藝獎得主、前成功大學文學院院長,前中興大學文學院院長
黃碧端 前教育部次長、前文建會主委、前南藝大校長
黃光男 前台藝大校長、前歷史博物館館長、前北美術館館長
劉容生 清華大學榮譽講座教授、前清華大學副校長、 俄羅斯國際工程院院士
程文俊 長庚決策委員會主任委員、林口長庚醫院院長
童子賢 和碩聯合科技董事長、前公共電視董事，台北市電腦公會榮譽理事長

江江明
南華大學文學系助理教授。研究領域為現當代文學，近年致力文學與VR虛擬實境結合運用之研究，著有博士論文《論當代台港故事新編體華文小說1949-2006》。曾發表現當代文學研究〈五○年代台灣女性小說史觀點之詮釋策略〉、〈古典新詮，海上群芳：論海上花電影改編之女性角色重構〉等多篇學術論文，曾獲教育部文藝創作獎、桃園縣文藝創作獎等。

何淑貞
暨南國際大學華語文教學碩士班兼任教授，曾任國立高雄師範大學國文系所教授兼系主任。研究領域：中國思想史、文化史、文學史、古典文學、漢語語法、華語文教學。專書有：《柳宗元及其詩研究》、《嘯傲東軒》、《展現生命芬芳的神話傳說――列子的智慧》、《新編抱朴子．內篇校注》、《新編抱朴子．外篇校注》、《華人社會與文化》、《華語教學語法》、《華語文教學導論》，單篇論文及創作刊登在各討論會論文集及報章雜誌。

李玲珠
高雄醫學大學通識教育中心副教授。
研究領域為魏晉玄學、通識教育，著有《魏晉新文化運動─自然思潮》、《懂了，紅樓夢》等書。長期關注經典教育，發表〈經典教育通識化的理念與實務〉、〈經典通識化舉隅：表達能力的人文回歸與底蘊探究〉等論文。曾獲高雄醫學大學傑出教師、傑出教學評量、通識特色教師、優良教材成果等獎項。

李惠綿
現任臺灣大學中國文學系教授。曾獲中山學術獎、臺灣大學教學傑出獎與優良獎。著有《王驥德曲論研究》、《元明清戲曲搬演論研究──以曲牌體戲曲為範疇》、《戲曲批評概念史考論》〔增訂本〕、《戲曲表演之理論與鑑賞》、《戲曲新視野》、《中原音韻箋釋──韻譜之部》、《中原音韻箋釋──正語作詞起例之部》、《中原音韻北曲創作論與度曲論之研究》、《明清崑腔音韻度曲考論》等學術專著。散文《用手走路的人》（榮獲中興文藝獎散文獎）、《愛如一炬之火》（榮獲中山文藝獎）。創作歌仔戲劇本《宋宮秘史》，又曾與臺北「蘭庭崑劇團」合作，擔任《長生殿》、《尋找遊園驚夢》、《玉簪記》小全本劇本整編。

林淑貞
中興大學中文系教授。曾任中國唐代學會理事長、中興大學中文系主任、日本山口大學客座教授。研究以文學、美學為進路，著有《詩話的別響與新調：晚清林昌彝詩論抉微》、《詩話論風格》、《中國詠物詩「託物言志」析論》、《寓莊於諧——明清笑話型寓 言論詮》、《表意．示意．釋義：中國寓言詩析論》、《尚實與務虛：六朝志怪書寫範式與意蘊》、《笑看人間：中國式的幽默》、《對蹠與融攝：唐人生命情調與審美風尚》、《圖像敘事與多元文本》、《詩話美典的傳釋》等，散文著有《等你，在燈火闌珊處》、《寂寞如歌》等書。

祁立峰
現任教於臺灣師範大學國文系，曾獲臺北文學獎、教育部文藝創作獎、國藝會創作及出版補助。著有《偏安臺北》、《臺北逃亡地圖》，《讀古文撞到鄉民》、《來亂》、《國文超驚典》、《巨蛋》、《書情點播》等作品，曾任「UDN讀書人」、人間副刊「三少四壯集」、「Readmoo閱讀最前線」、國語日報「古文不思議」專欄作家。

張麗珠
彰化師大國文系教授，曾任明道大學人文學院院長。著有「清代思想三書」：《清代義理學新貌》、《清代新義理學──傳統與現代的交會》、《清代的義理學轉型》， 以及中國哲學通史：繁、簡、英文版的《中國哲學史三十講》（Thirty Chapters on the History of Chinese Philosophy），和斷代史的《清代學術思想史》，另有《袖珍詞學》、《袖珍詞選》、《全祖望之史學》、《詞學精華》、《最愛是詞》等文史專著。發表單篇論文約六十篇，其中二十餘篇為科技部核心期刊Thci Core 收錄。

陳惠齡
清華大學台文所教授，美國聖塔芭芭拉加州大學東亞語言文化研究學系訪問學者。曾任新竹教育大學中文系主任、主辧三屆「竹塹學國際學術研討會」、擔任台灣文學工具箱「宗教文學類」策畫主持人、「苗栗文學地圖建置專案」協同主持。研究領域為台灣文學、現當代小說、地方學、華文文學。著有《演繹鄉土：鄉土文學的類型與美學》、《鄉土性・本土化・在地感---臺灣新鄉土小說書寫風貌》、《臺灣當代小說的烏托邦書寫》、《現代文學鑒賞與教學》等，主編三屆《竹塹學國際學術研討會論文集》，並發表數十餘篇論文。

曾昭旭
現任淡江大學中文系榮譽教授。曾任高雄師範學院國文研究所所長、中央大學中文系主任。專長領域為中國義理學、生命哲學、愛情學。著有《論語的人格世界》、《經典•孔子•論語》、《讓孔子教我們愛》、《老子的生命智慧》、《在無何有之鄉遇見莊子》、《中國義理學之思維與實踐》、《儒學三書》、《我的美感體驗》、《從電影看人生》、《不要相信愛情》、《永遠的浪漫愛》、《把丟掉的心找回來》、《因為愛所以我存在》、《讓沈睡的愛情甦醒》等四十餘部。

黃雅莉
清華大學華文所教授。曾任新竹教大中語系主任。研究領域以古典詩學、詞學、現代散文為主。著有《深心與至境──宋詞主題中的生命意蘊與精神風貌》、《漂泊與尋找：王鼎鈞自傳書寫的詩心與文境》、《明清詞學體性論──以詞派之間的遞嬗為論》、《宋詞雅化的發展與嬗變──以柳、周、姜、吳為探究中心》、《宋代詞學批評專題探究》、《江西詩風的創新與再造──陳後山對杜詩的繼承與拓展》、《千古文人寂寞心──古典散文選析》、《詩心的尋索》、《詞情的饗》、《現代散文鑑賞──採擷紛繁的人生心影》，以及散文集《浮生心情》、《且向花間留晚照》。

黃儀冠
彰化師範大學國文系副教授。研究專長為女性文學、現代文學、文學理論、電影文學。著有《臺灣女性書寫與電影敘事之互文研究》、《從文字書寫到影像傳播：台灣「文學電影」之跨媒介改編》、《晚明至盛清女性題畫詩研究：以閱讀社群及其自我呈現為主》等專書。

楊宗翰
現為國立台北教育大學語文與創作學系副教授，曾為淡江大學中文系專任副教授、國立清華大學華文所兼任副教授。著有專書《破格：臺灣現代詩評論集》 、 《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》，主編《大編時代：文學、出版與編輯論》等六部，合編《台灣一九七○世代詩人詩選集》等八部。

解昆樺
解昆樺，學院詩人、文藝影音創作者，中興大學人社中心組長、中文系副教授。執行科技部、文化部、教育部等多年期專題計畫，《繆斯與酒神的饗宴：戰後台灣現代詩劇文本的複合與延異》獲科技部人社中心研究出版獎助。著有詩集《寵你的靈魂》、長篇小說《螯角頭》，詩、小說、散文曾獲教育部文藝創作獎、林榮三文學獎、全球華文星雲獎、台北文學獎等。經營數位影音頻道YT解昆樺、Podcast聽見你的好。

羅智成
詩人、作家、文化評論者。曾任中時報系副刊主任、副總編輯，美商康泰納仕雜誌公司編輯總監、樺舍文化事業總經理、TOGO旅遊情報雜誌發行人、FM91.7廣播電台共同創辦人兼台長及出版社、電視製作公司負責人等，2005年後擔任過相關公職，並於文化、東吳、元智、東華、師大等大學兼任教職三十餘年。出版有詩集、散文、評論二十餘種。

封面藝術家/莊普
米芾的晚宴
莊普對藝術的理想世界充滿無比的熱情，深受歐美藝壇「抽象表現主義」的啟發。1983年，莊普從西班牙學成返台，以創新觀念和媒材變化的作品,透過藝術感悟與創意洋溢的思維，擷取當下生活周遭的靈感，探索繪畫新形式的可能性;曾以慣用的印記小單元，組構成畫面的大單元。看似機械的小方格印記，與其宇宙觀相印證。莊普藝術創作勤奮不懈,同時積極推動當代藝術，對臺灣藝術生態有持續啟發的影響力,為國家文藝獎得主。

未來國文的想像——評《理想的讀本（第五冊）》

祁立峰（臺灣師範大學國文學系教授）

「國文」在近年成了諸多科目裡非常容易「引戰」與「被戰」的科目。這樣的討論約莫從網路鄉民稱「國文是高中諸學科裡最廢的一科」，以及文學鑑賞被戲稱為「藍色窗簾」開始——「藍色窗簾」的哏來自某一位網友，稱其國文老師以腦補過度詮釋，將小說裡提到的藍色窗簾，解釋為憂鬱悲傷等等超展開的經驗。
這整件事猶如江湖傳言、真假未明，不過確實參與討論的網友鄉民對於中學國文課，回憶裡總有些副作用與不良反應。背解釋，默寫，古文與現代脫節的刻板印象，到了公知、KOL（意見領袖）的論述裡更為強化，並衍生出許多反國文的主張——譬如學測廢考國寫，中學的國文科減時數，大學免修大一國文或改為通識課等等。
這些倡議或論述，說起來盤根錯節，若再綜合考量其後的國族認同、意識形態、新舊既得利益以及權力場域、資源分配等等問題，實在很難在短短幾千字文章裡梳理其因果，評估其優劣。更何況某一科目之存廢，某一制度之破立，非我淺視拙見得以管窺天者。但我覺得《理想的讀本》這樣的編撰與團隊，很積極也很明確在回應這樣的變遷與改革之潮流。
我的改變，你看得見
我開始參與《理想的讀本》編撰即是本文推薦的第五冊。我們知道「一綱多本」政策施行後，坊間光是正式經過送審並通過審訂的國文教科書，就已經有三、四種版本以上，而像《理》這般並不是正式送審，僅作為參考與補充教材，提昇學生的閱讀素養，增加同學之經典閱讀量的書籍，更是不知凡幾。
但我實際參與編撰事務，才逐步見證到《理想的讀本》團隊之信念與決心。首先編審委員與撰寫委員之陣容強大。光是我親身參與的第五冊，就與有「詩皇」之稱的詩人羅智成，知名教授曾昭旭，李惠綿等——這些從前「在課本裡讀過」的名人，開了好幾次會。
我本來預期的編撰流程是獨立作業，委員們各自寫好教材，像投稿期刊那樣寄出去給主事單位，接著過一、兩個月收到審查委員的校正回稿，再補充資料如此便完事。但《理》之編撰工程遠比我想像中更為嚴謹與精實。委員們利用假日，排除繁雜之公私務，案牘勞形之餘，仍參與實體之討論，且並不只是打個卡應個卯，而是逐篇實體審查。除了撰寫該課的委員之外，每一位委員都對該課的作者生平，文本分析與延伸材料進行討論。從錯字，漏字，行文的流暢，用語的難易，到文本解讀的不同觀點，再到補充資料的學術性討論……幾乎比我參與的一些學術研討會還來得更為精實。
而這所謂的標準作業流程，真刀真槍的審議過程，以及撰稿委員、審查委員之間的細膩互動，只是後臺的花絮。我覺得《理》真正別出心裁與突破格套之處，其實在於其間濃厚的「去中心」思考。
我們知道近幾年國文教育改革聲浪沸騰，許多論述針對的正是國文科而來的一種想像之霸權，以及其背後所謂中華文化、抒情傳統這整個體系森羅密接而來的大結構。但我覺得不安的是這些取代霸權的論述，實則比原本的可能需要括弧起來的「霸權」更為僵化，固著，不容異議與流動。
可以反威權，不要新威權
我們當然不反對所謂的公民意識、進步議題，透過思辨教育、探索自覺，讓尚處於青少年階段的學生試著反思所謂的「大論述」，並獲得啟蒙與覺察。我們近年經常談「覺醒」，但歸根結柢，到底何謂「覺」又何謂「醒」？先預設一個沉睡的主體，才有所謂覺醒之必要。但所謂的覺醒本身就是辯證的，就有待被定義的。也因此我們看慣了這種雙重標準技倆，打著反威權、反建制之旗纛，實則圈彀套進更僵化更膠的議題裡，拒絕辯證與深思的可能性。
《理想的讀本》從第一次到第五冊，每一課都有幾個主標：「作者與出處」，「選文與注釋」，「可以這樣讀」，「再作點補充」。饒富隱喻的就是「可以這樣讀」這個標目。傳統的課本一般稱之為「賞析與評鑑」，其實概念類似。無論是強調思辨教育，強調蘇格拉底式的問答精神，問題都被設定好了，答案當然也不讓人意外。
但「可以這樣讀」意味的是「不是只能這樣讀」，「不是只有一種方法」，我們（編撰委員）在思考這篇文本的時候，提出了某種學術或抒情的解釋與想像，並從而預設提出某種詮釋與論述。但你（閱讀者）不是只能這樣思考這篇文章、這一課，不是只靠我們的解讀去理解經典。我覺得這是《理》團隊在編撰整套教材時最關鍵的思考。經典是被建構的，但建構不代表是假的，不是隨便用另外一套雙重標準美學汰選出來的，或沒有通過廣泛試驗就強搬硬塞、用之以取代的內容。
這也就是我所謂《理》的去中心思考。坊間對「國文科」會先入為主，先去想像一種食古不化、萬年不變的陳舊威權，再去想像輕鬆挑戰打倒威權與經典稻草人的必要，我覺得那反而才是太單向度、太僵化的想像。照現在流行用語，這太過卡通、太過電動遊戲了。這十餘年隨著課綱與版本的變遷，國文科內部早就有了鬆動與解構，經典，詮釋都是可以商榷可以討論的，但不會是憑空而來，像是將科學原理當成巫術體驗般回到前除魅的時代。
脈絡化與去脈絡化
就我所撰寫的馮夢龍《三言》來說吧，我們選的是《三言》裡的壓卷之篇〈杜十娘怒沉百寶箱〉。除了解釋宋代勾欄瓦舍的說書，到明代文人擬話本這一連串的脈絡與演變之外，更重要的可能是我們如今可以怎麼讀這一篇經典，又或者還可以從什麼角度補充這一篇經典。杜十娘是京城名妓，十三歲破瓜後慣見風月歡場，直到遇到監生李甲。李甲雖暈船一心替十娘贖身，卻性格軟弱加上耳根軟不經誘惑。杜十娘脫離煙花之地，就仍被李甲當成交易物品，於是一怒沉百寶箱並自沉江底魚腹之中。
從抒情從文學來讀，這故事關乎愛情之決絕與背叛。但從現代議題來說，它與父權體系，與女性的壓迫與自覺卻又息息相關。所以我撰寫時補充了王鴻泰教授對明代青樓場域的論述，並結合香港導演杜國威重新詮釋的電影《Miss杜十娘》。這些詮釋既有通俗性也不失學術性，這就是我所謂的脈絡化與去脈絡化。首先先將課文放在文學史脈絡裡詮釋，再來將之去原初之脈絡，思考它與當代議題或價值結合的可能性。
而整冊的課文也都運用了如此這般的思路在其中。如李玲珠教授撰寫的《戰國策》，將源自《戰國策》之語典做了補充。黃雅莉教授撰寫的〈琵琶行〉，抒情筆調探索江州時期的白居易與琵琶女的淪落心聲；何淑貞教授撰寫的〈滕王閣序〉，費心作注，探討了駢文與唯美文學之脈絡；林淑貞教授撰寫的〈蘭亭集序〉，張麗珠教授撰寫的〈墨子〉，都必須回歸到戰國或東晉那樣的離喪亂世，深切掌握作者心靈的細膩機巧，才能體貼其經典內建之脈脈洪流。
我想像中的國文課本就差不多是如此這般。師生們可以摒除對時數，對考試範圍，對難易度或指標的壓迫，嘗試脈絡來理解一篇文章，一部著作，進而就可以更接近所謂的經典。我跟老師們研習，跟學生講演，經常有聽眾問起我心目中何謂經典？其實經典就是這麼如文明般積累而來。它不是盲從各個時代製造出來的新美學，東抹西塗；而是在不同時代篩選下來，最後殘賸的熠熠鍌金流光。
經典的意義
也因此，回到《理》第五冊的選文，古典的經典選讀包括元曲大家關漢卿、馬致遠、白樸的散曲與劇曲，朱熹與陸九淵的「鵝湖之會」。《墨子》的選章，白居易的〈琵琶行〉，王勃的〈滕王閣序〉，曹植的〈洛神賦〉，王羲之〈蘭亭集序〉，馮夢龍《三言》，現代文學包括陳千武、海子、波特萊爾的詩作，黛安艾克曼的〈感官之旅〉，赫塞赫曼的〈徬徨少年時〉，陳映真的小說〈將軍族〉，簡媜的散文《紅嬰仔》裡的選章。這些作品當然都是放進括弧裡的「經典」。
尤其曾朝旭教授所撰寫的「鵝湖之會」，此乃關乎朱熹與陸九淵思想關鍵分歧的論辨，我們熟悉的「易久工夫終久大，支離事業竟沈浮」即是典出於此，可說是宋明理學與心學分野的大事件；在李惠綿教授撰寫的散曲裡，如我們熟悉的關漢卿著名散曲〈不伏老〉，如何表現其自述銅豌豆般的鐵錚錚性格，呈現出曲的直截與粗疏囂狂。
而在討論〈琵琶行〉這篇知名課文理，委員們討論了白居易的虛實調度。從唐至明清，青樓歌妓文化是古典文明之一部份，我們無由迴避，但這些歌妓如何從純粹男性物化之賞玩物，到如明中葉後成為文人化與寫作場域的參與者，這是我們必須闡明的；波特萊爾與浪漫主義的關聯；海子早慧而早殞的厭世詩人形象；陳映真寫本省雛妓與外省老兵的殉情悲劇；簡媜在為母之道與育嬰法門所開創的散文典範，以及背後的女性自覺，這都是《理想的讀本》第五冊的課文裡，所要建構的知識脈絡，所希望論述與辯證的素養核心。
來自日常而不同於日常的文學
身處這個偏安動亂的小時代，如今想要奢言誇談「文學」，有時似乎很困難。有人說文學不能只歸文學，文學不能沒有實用性。文學要有效，出問題要交給文學解決，文學又是政治的，文學又是意識形態的，文學又不能只是美，只是抒情，只是吟風弄月，只是草卉風雲。
但我覺得要談國文，要論文學，都建立在對於經典的正確認識，以及細大不捐的博讀與深思之上。回到開頭被謔稱為最廢國文科意象的「藍色窗簾」，閱讀經典確實有某種解釋，來自於讀者的個體生命經驗與直觀感受。但我仍然相信當我們將教材課綱固步自限的時候，學生們無法建立具有標準的美學與眼光。
評價，思辨，優劣，美醜，這所謂的「三觀」（世界觀，價值觀，人生觀）是稍有不慎就可能會偏差的，尤其在某某意識形態或某某價值籠罩之下。當我們完全以功能或以國族去思考文藝作品的優劣時，那就是杯具（悲劇）了。我們沒辦法博讀世界經典，無法承繼古代美學，而一切以實用為目標，以價值為取向，只能讓我們讀樣板之作品，學粗疏之技術，將語文的意義限縮到最表層，最無寓意也最直截的層面。
改革沒什麼不好，破立沒什麼不對，但重點是將這些就磚瓦拆撤之後，我們要拿什麼來換呢？如果最後只能讀對的、正確的、正義的、進步的，實則並不足以有足夠典範意義的作品，而最後學生學會的就是從說明書，火車時刻表，股市趨勢或醫藥新知專欄裡擷取日常必須的資訊。這些當然不是不該學，但如空手入寶山，最後只拿回生活必需品，難道不覺得可惜嗎？
更何況這些上述這些日常之文本，難道不會有隱喻嗎？難道不會有意象嗎？難道不會存在著如「藍色窗簾」般的直觀感受與解讀嗎？等到那個時候，我們的學生如何判斷其弦外之音呢？所以我希望能將《理想的讀本》這樣的國文補充教材推薦給師友。它其實比有些經過審訂的課本更像課本，因為它展示了一種詮釋的方式，呈現了一種美學的標準，更重要的是——它代表一種我們對「經典」的想像，以及我們對未來國文教學的想像。
「理想的讀本」簡介 / 陳惠齡
有謂所有人類製作的工具，都是人類官能及身體各部份的一種曼延，例如顯微鏡、望眼鏡是人類眼睛、視覺的擴張；電話是耳朵、聲音的延長；農夫手拿的犁耙與戰士執握的槍劍，則是手臂、胳膊的伸展。然而在人類所有偉大的發明中，最令人讚嘆的，莫過於「書籍」這一項。書籍，是人類的記憶與想像力的一種承衍與開拓。
但凡人類的生命經驗、文化記憶和社會建構的種種發展，以及有關這一切意義的傳承繁衍，幫助我們記錄下來的就是「書籍」。其中作為一種美藝和慧識，用以陶冶生命、增添薰習的人文類書籍，尤其至關重要。人文的關懷是對生命狀態的敏銳捕攫；人文的教養則是文藝美學的深刻鑑賞。經由閱讀名著，向世界伸出多條體驗的觸角，使眼界、心靈與生命的巡弋，得以重新界定，並藉此熟諳人文思維的程序與方法，開掘自己與他人的生命礦脈。好的人文書籍，因此關乎一種感悟力、想像力與鑑賞力，藉由文學還原人的情意、情思與情懷的本色，使學子能在閱讀濡染中重新覓得他們遺失的感情與感動，以及解讀人生的能力。
一爐香文化事業出版的「理想的讀本」大系，其教材編選的規畫、導讀鑑賞的構設，及其賦予語文教材、文學教育的宗旨，既承繼了上述博雅人文教育的精神，也建構了創新與開啟語文視野的契機。讀本的選文概分三大區塊：古典文學、現當代文學和世界文學名作，從通貫古今與越界跨國的經典選文範疇，可以看出致力於宏闊視野下的知識生產與文化傳播的編輯理念。
如果現當代文學是文學事件簿的現場報導，那麼古典文學則是往上溯源的珍貴考掘。故而閱讀荀子〈勸學〉篇、孟元老《東京夢華錄》選文、《論語》、《孟子》和唐詩宋詞，藉浸淫於國學與古典的世界，來喚起對歷史文化、祖輩先人的一種溫情與敬意；掀開傳統之學的景深層疊，汲挹文化的遺蘊，想見往哲的風徽。至於取徑台灣現代詩人林亨泰、羅門詩作，來理解風雲年代中「跨越語言一代」的文學創造性，以及從後殖民理論名著《東方主義》，審視西方學界所想像與再現的東方地理政治，則是站在當代思潮的鷹架上，思索現在，眺望未來。最古老的典籍傳統和當代性的文學文化論述，在知識體系裡，從來就不是截然二分的此疆彼界，而是同時可以讓我們邂逅一整個宇宙，從中生衍意義，悟化我們對存在的審美價值觀。
融合古今中外文學的閱讀界面與詮釋模式，不僅拓寬讀本的格局，放眼世界的同時，也措意於對其他族群文化的尊重理解與現實關懷，展現大生命的視野。例如元人周達觀《真臘風土記》，拉出了大航海時期國際交流的水路動線，詳實紀錄了13世紀高棉吳哥王朝的金燦盛世及其庶民日常全景；原住民作家夏曼・藍波安《大海浮夢》，則是講述從蘭嶼揚帆出海，航向大洋洲南島原住民族的宏大史觀中，再復返達悟部落傳統文化的祖島故事，從中證成山海子民與大自然的聯結網絡！打開一本書，看一篇文章，就是一個發現世界的奇妙時刻。開啟多元文化的視窗屏幕，達到無國界的文學編纂，以形塑普世性人文價值的讀本精神，這正是穿梭「時間與空間」向度中的經典概念，也是給下一輪太平盛世的文學備忘錄!
兼顧古典與現代、經典與時代的選材向度外，讀本的另一特色，則在於「美學與詮釋性解析」的展現。基於強調作家作品的定位與意義，除了固本於語文知能與文學基礎的培力，如何單就一篇作品，或一整本書，來撰寫評介與導論，冀能從作品的豐富文脈中鑿開一隙，引入知性分析，使閱讀者窺見作家整體創作的天光，掌握作家作品在文學史的位置；以及面對設定多元化讀者的接受型態，如何撰寫具有宏觀視野、深度議題與可讀性的讀本解析等等，皆是編寫者的一大挑戰。
古今中西哲人皆有獨到的經典觀，「經也者，恆久之至道，不刊之鴻教也」，已然是《文心雕龍》的精闢名句；《西方正典》則是將歷代經典比擬為旅程中，「值得在一生中再三逗留」的深邃港口，兩者同樣標記出經典的「不朽性」。至於近人伊塔羅・卡爾維諾則提出經典是「難以窮盡意義」、「永遠有人正在重讀」的作品，強調歷經時代的淘洗，經得起百回讀的經典特質。以抒情是尚的沈從文則另從人間遷化與毀滅的常態，來詮說唯有轉化為文字、形象、音符與節奏，方能形成生命另外一種存在和沿續。因此文學的經典價值與意義，即在於通過湮遠的時間與迢遙的空間，「讓另外一時另外一地生存的人，彼此生命流注，無有阻隔。」這段文字傳達出讀者與作者極其浪漫的遇合，也美妙地呼應了西方的短諺：「寫作與閱讀，皆是為了自己與未曾謀面的人。」
「理想的讀本」大系以「經典性與時代性」的選材考量、「古典情蘊與現代意識」的協奏交響、「宏觀視野與深度賞析」的寫讀實踐，作為編纂的三大特色。它是未來不朽的經典教材嗎？目前尚無法確知，但我們卻看到它持續以高遠的理想和無限的實力，不斷地向我們證明著。
以文明為火，燭照狂瀾世代——《理想的讀本》書評書介 / 江江明
回顧近年台灣語文教育文化大事紀，108課綱甫自上路，教團與家長等無不憂心忡忡，嚴陣以待。教科書選本推陳出新，然很難擺脫制式與僵化的出版束縛，一是受限於審查機制，二是儘管是文學經典選本，亦泰半定位應付考科，文章四散割裂，選文東拼西湊，看似擺盤豐盛，實則面目全非。然則所謂語文素養，本不該只定位在應考，捨本逐末的淺碟閱讀，加上喧騰一時的測驗題庫充數，只會使更多讀者「誤讀經典」，將之錯解為斷章八股。再者，文學經典之所以能傳世，必須經得起時代考驗，所謂經者，恆常之道，不刊之鴻教，文章要能肩負此任，必有普世價值與無可替代之典範意義，這可不是光靠大數據統計或網路票選就行。何況經典亦需有「指月人」，怎麼看文章門道？意在言外的義涵為何？都需要行家細心調理，指點一二，一如《楞嚴經》所言「如人以手指月示人，彼人因指應當看月。」方可見其光華朗照，火光洞見，道濟百代之衰，燭照今人之狂瀾世代。

由上述出發，更可見《理想的讀本》由一爐香文化編著、漢光教育基金會贊助之難能可貴與用心，無怪乎書籍一出，屢獲學者、知名作家或企業主等推薦。此系列叢書雖以「經典」出發，編撰者們卻十分「叛逆」，另闢蹊徑，不走商業模式文學選本路線，而是回到閱讀的本質，探問究竟該如何為讀者尋找「傳世文學經典」，並且廣邀學界或文壇寫手為文學經典「說故事」。不論言白比例，無論現當代或古典，甚至類型文學、西方翻譯文學，只要足以匹配「經典」二字，皆可納入讀本之內。又體例不走傳統教科書淺薄「導讀」或「題解」，取而代之的是深度撰述與分析，將讀者設定為「閱聽者」，使出渾身解數為之精采「說書」，為文學經典的傳奇「身世」與「故事」抽絲剝繭，詳其始末，細剖經典來龍去脈，微觀層層肌理，像把精工藝術品放在手裡細看，每一線條，每一色塊，甚至是微小的孔隙，都不放過。

《理想的讀本》自許帶領讀者品讀「聖哲建構士群之聲基調」與「詩人心靈裡的人文精神」，為讀者循聲探跡，爬梳關於「經典」的身世之謎，寫作之法大開大闔，完全拋開文章介紹四平八穩堆疊資料，鋪陳細節，直指核心，文章剖析近乎二度創作，每有比文學更文學的筆法。〈禮運‧大同〉如何緣起於亂世仲尼的一聲嘆息？漢樂府詩〈陌上桑〉中的婉約女子如何優雅拒絕有婦之夫的告白？盛唐氣象的塞外詩，比電影還電影，使人身歷其境，彷彿穿越唐代置身大草原親眼觀賞將軍們的射鵰英姿。還有千古名篇〈鴻門宴〉的故事，連坐位安排都可以看見機關算計，以史喻事，由事見人，生命的細節往往堆疊成命運，無庸置疑。再如〈廉恥〉一文，論及南明史之前因後果，歷來幾乎為湮滅之南明王朝竟在此書中現身，然此補述至關重要，若無此點撥，便無從理解顧炎武無視鼎鑊刀刑與不屑閹然媚世的「文氣」，乃出自時代鍛鍊出的氣魄。還有史上最會說故事的莊子、大談人神穿越戀的「山鬼」，乃至《左傳》的談判大師燭之武、唐傳奇中敢愛敢恨的紅拂女、寫「西山之怪」藉景自況的「驕傲哥」柳宗元。經典新詮，如切如磋，但絕對與時共進，有憑有據。

白話選文亦極有識見，不拘中西，絕不厚此薄彼，深入淺出，且看完分析必叫讀者興起「此生必讀此書」之雄心，對於引發讀者閱讀動機頗有助益。以《小王子》為例，不採單一段落節選，而改以法文譯本改寫精華段落，使之成為有機整體。又介紹瑞秋卡森的《寂靜的春天》，謂西方環保意識之抬頭竟然可上溯至晚清。再如談漢寶德的建築與朱光潛美感承繼、魯迅〈孔乙己〉「看客」心態，道盡千百年來華人文化心理的矛盾的情結：觀賞與被觀賞，看熱鬧與自身生命的「匱乏」和「不在場」，或多或少都是一種文明病。百年前魯迅筆下有冷血旁觀之人，百年後的我們亦未必能在網路鄉民的鍵盤下全身而退。凡此種種，皆是經典的「當代性」，今昔無異。

《理想的讀本》經典詮釋方式近乎與作者同台競演，有時甚至超越了「讀者」的被動性，以創作的高度進行「詮釋」，如同迦達默爾所言，詮釋者與經典兩者近乎可達到「視域的交融」，經典之豐富義涵，必須仰賴詮釋者之投入，並尋找出各種可能性，意義的發現永無止境，端賴詮釋者與文本不斷擴充的交流與對話。評析文字每見令人驚豔的觀點，以〈櫥窗〉為例，談西西筆下以百貨公司櫥窗為意象的文學隱喻：「這是一個人造的世界，是與混亂共生的世界，充滿了各式各樣的經濟困局、政治衝突、族群撕裂……這些不斷增生或蔓延的問題形成人類社會的失衡、矛盾與痛苦的來源，但那才是與我們休戚與共與真正緊密連結的世界。」以小見大，燭照整個人類文明乃至於我們活著的世代種種苦難。又寫〈老人與海〉，談「人可以被毀滅，但不能被打敗」，與海明威作品的陽剛強悍乃源自「孤獨」：「學會欣賞過眼風花的幻麗海景，才能化解無人可與的孤寂感受」，皆有妙筆生花之才，詮釋功力絕非泛泛導讀能及。相機應化，不落俗套，知音與文學經典彷彿同時一躍，站上舞台，雙雙對對，翩然起舞，在閱讀的同時，不但理解文學經典，更能知其所以然，一窺累世歷代之人類文明絕代風華。

「理想的讀本」煉成中， 每個時代都要有一本的案頭文化補帖
◎ 本文由陳惠齡教授與「阳春白雪诗与乐」編輯楊婷執筆
距離清人吳氏叔姪編纂《古文觀止》，迄今已326年。叔姪倆本來只是隅居福州的教書匠，把平時給童子講授的古文和平評注輯為一冊，最後冠上口氣不小的「觀止」名頭，就這樣一舉暢銷三世紀。即便沒少背負「村塾陋籍」的噓聲，《古文觀止》終究以精小短悍、代表性高的選文取勝，成為清代以降童子學文敲門磚，至今時有再版。
可在這326年間，一本《古文觀止》早已裝不下我們不斷茁長的、對文學素養的想像。江山代有選本出，訴求著與時俱進的新一代選本如過江之鯽。以近年的出版品來說，哥倫比亞大學商偉教授2016年出版《給孩子的古文》，以「對讀」為特色，標榜不同文本之間參差照應的有機互動，算是一次意圖打破孤篇壁壘的嘗試，讓孩子──甚至是所有還有「文學童心」的大人──學會將點狀的閱讀經驗交織成網。
除了海外華人漢學家孤兵出擊，這廂的學術陣線也群策群力，正策動一場林谷芳先生稱之為「民間自救」的文化盛事。集臺灣一線學者傾注絕學，這本引人注目的選本，是迄今已出版至第四冊的《理想的讀本》。理想二字，聽著竟有種無可救藥的浪漫。
《理想國》式的烏托邦典範，為這個起名籠上了一層普世關懷的意味。夢想常常是遂一己之願，理想卻是對己、對人的向上提升抱持希望，且願許為己任。在此，則是一種以文學為手段，再造文化盛世為目標的理想使命。
雖然以古文為大宗，《理想的讀本》並不是一本純古文選本。一如前面所說，我們對「文學素養」──或擴言之為「人文素養」──的想像，與我們逐漸擴張的生活體驗是同步成長的。如果我們旨在透過閱讀，培養一個有史觀、有國際觀、能獨立思考、又不失人本精神的現代讀者，書單上便不能沒有房龍以史鑑人的〈寬容〉，不能沒有吳爾芙為現代女性作不平之鳴的《自己的房間》，甚至也不能沒有海明威深刻刻畫「硬漢」精神的《老人與海》。這些，以及更多古今中外巨著，悉數收在《理想的讀本》裡頭。
陳惠齡教授評價本書選文：「如果現當代文學是文學事件簿的現場報導，那麼古典文學則是往上溯源的珍貴考掘。故而閱讀荀子〈勸學〉篇、孟元老《東京夢華錄》選文、《論語》、《孟子》和唐詩宋詞，借浸淫于國學與古典的世界，來喚起對歷史文化、祖輩先人的一種溫情與敬意；掀開傳統之學的景深層疊，汲挹文化的遺蘊，想見往哲的風徽。至於取徑臺灣現代詩人林亨泰、羅門詩作，來理解風雲年代中『跨越語言一代』的文學創造性，以及從後殖民理論名著《東方主義》，審視西方學界所想像與再現的東方地理政治，則是站在當代思潮的鷹架上，思索現在，眺望未來。最古老的典籍傳統和當代性的文學文化論述，在知識體系裡，從來就不是截然二分的此疆彼界，而是同時可以讓我們邂逅一整個宇宙，從中生衍意義，悟化我們對存在的審美價值觀。」
「融合古今中外文學的閱讀介面與詮釋模式，不僅拓寬讀本的格局，放眼世界的同時，也措意於對其他族群文化的尊重理解與現實關懷，展現大生命的視野。例如元人周達觀《真臘風土記》，拉出了大航海時期國際交流的水路動線，詳實紀錄了13世紀高棉吳哥王朝的金燦盛世及其庶民日常全景；原住民作家夏曼・藍波安《大海浮夢》，則是講述從蘭嶼揚帆出海，航向大洋洲南島原住民族的宏大史觀中，再複返達悟部落傳統文化的祖島故事，從中證成山海子民與大自然的聯結網路！打開一本書，看一篇文章，就是一個發現世界的奇妙時刻。開啟多元文化的視窗螢幕，達到無國界的文學編纂，以形塑普世性人文價值的讀本精神，這正是穿梭『時間與空間』向度中的經典概念，也是給下一輪太平盛世的文學備忘錄！」
承平之世，難免健忘。陳教授將這書定位為「給下一輪太平盛世的文學備忘錄」，點出了人類文明後浪前浪雖然推陳不息，卻是脈動如一。
從選文眼光見編者格局，但本書的靈魂別在他處。鐵打的撰述卡司，為每篇選文撰寫賞析與延伸擴讀。當一整個世代拔尖的文學學者集結成陣，他們與古人的對話、對時世的反思，適足以煉出這個時代自己可以傳世的經典。從《倚天屠龍記》談及中國人「氣」之身體觀，或由《小王子》介紹同樣講述「馴服」母題的法國短片《紅氣球》，這是穿透修辭、直搗母題的閱讀方式，也是舉一隅以三隅、四隅乃至無窮隅反的學思訓練。
作為撰述教授之一，陳惠齡教授深刻體會筆楮之重：「兼顧古典與現代、經典與時代的選材向度外，讀本的另一特色，則在於『美學與詮釋性解析』的展現。基於強調作家作品的定位與意義，除了固本于語文知能與文學基礎的培力，如何單就一篇作品，或一整本書，來撰寫評介與導論，冀能從作品的豐富文脈中鑿開一隙，引入知性分析，使閱讀者窺見作家整體創作的天光，掌握作家作品在文學史的位置；以及面對設定多元化讀者的接受型態，如何撰寫具有宏觀視野、深度議題與可讀性的讀本解析等等，皆是編寫者的一大挑戰。」
這套選本在書史上能走到什麼位置？陳教授坦言：「它是未來不朽的經典教材嗎？目前尚無法確知，但我們卻看到它持續以高遠的理想和無限的實力，不斷地向我們證明著。」
《理想的讀本》由一爐香文化事業出版，第四冊5/11已於臺灣上架發售。歡迎密切關注本號，閱讀精彩文摘！

名人推薦語
《理想的讀本》讀後感 黃永武(前成功大學文學院院長)
一、《理想的讀本：國文1》讀後感
打開細讀，真要用「驚艷」兩字來形容。理念的恢宏、啟迪的多方、資料的扎實、表述的周延，較諸傳統國文課本，躍進了一大步。讓我一拿起來讀，就兩個小時不忍放下，尤其在今日滄海橫流之時，它真是一座中流的砥柱山。令人欽佩，謝謝了。
二、品讀《理想的讀本：國文2》
每天以細嚼慢嚥的方式拜讀各篇文章，篇篇如此精采，捨不得放過哪篇不讀的！
一邊讀，一邊想像自己仍是高一的學生，面對精選的課文及導讀文字，十分有趣，深感文學並不是那麼抽象莫測了，這裏有許多具體的指引，好作品常寓有多義性，這裡也常啟發學子多方探索的可能，五光十色，各臻妙境，很快便進入各式文學之門。
所以我能肯定八冊完成時，它不僅是一套理想的高中與大一的國文讀本，讓學子感到上國文課堂原來是一種幸福享受。它也將是適合人人閱讀的一部古今中外文學入門書，讓人人覺得精緻的生活需要文學！
真是好讀本！恭喜並致敬！
三、理想的國文鑑賞教學：《理想的讀本：國文3》
理想的國文鑑賞教學是怎樣的呢？總結成一句話：是追求真善美的。
且舉一個大家熟知的短小例子來談談，如李白〈將進酒〉詩中的兩句：
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒！
「鐘鼓饌玉」是什麼樣辭語？「鐘鼓」是樂器，「饌玉」是吃的佳肴像玉樣的珍貴。這樣把四字聯合起來有點唐突聱牙，要麼「鐘鳴鼎食」，要麼「衣錦饌玉」，再不然就寫成「鼓鐘饌玉」，將「鼓」字作動詞敲打演奏用，與「饌玉」的「饌」為動詞食用構成對文，才合乎語文常態呀！
況且正在勸酒作樂的時候，怎麼會對宴會上的演奏與筵席上的美食，批評說這些都不足珍貴？這是什麼「酒品」的人呢？文理上人情上也都不合適的。但是大家傳誦了上千年，好像很順口，震懾於李白的大名，從沒有人懷疑語辭很彆扭？句意也不順。
直到敦煌石窟中出現了唐人抄寫的李白詩卷，原文明明是「鐘鼓玉帛豈足貴」，「鐘鼓」是指具有諸侯地位者才適用的，大夫宴會只有鼓，沒有鐘。「鐘鼓玉帛」聯在一起，都是指諸侯的禮儀陳設與相見的禮物，代表侯王顯赫的地位。李白詩原意是指顯赫地位不足貴，並沒有「饌」字，所以不是指李白飲酒現場的奏樂與筵席食品不足貴。
敦煌唐人抄本一出現，才知道「饌玉」兩字是後人改動而成的，一個字被竄改，意思差了好多。連題目〈惜罇空〉也改成〈將進酒〉，「不用醒」改成「不願醒」了。
將原文更正回「鐘鼓玉帛」以後，方知是指顯赫的地位豈足貴，因而但願長醉不用醒。如此的句意，才和下文「陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔」相呼應，陳王指曹植，封為王，是諸侯相當的人物，他曾在平樂觀上宴客，讓賓客恣情喝美酒，「陳王」句向上承接「鐘鼓玉帛豈足貴」的句意，「斗酒」句向上承接「但願長醉不用醒」的句意，脈絡相承，十分細密。連「古來聖賢皆寂寞，只有飲者留其名」，及「五花馬，千金裘」，一一拿出去換美酒等語，都秉承環繞著「美酒」比「鐘鼓玉帛」更可珍貴的題旨，緊密不脫，這是文心一再伸展滔滔不絕的最優美之處。
所以理想的國文鑑賞教學，首先是考證上的「求真」，作品的真偽，題目與語詞的正確，句子有沒有出入？真正是作者的意思嗎等等？進一步，在藝術性上「求美」，分析其文心語意所在，如何脈絡呼應？審視其詞彙瑰美，以及文氣豪壯，一噴而成，才是後人不及李白處等等。然後探索思想上「求善」，內容志向人品的完善，與價值觀的認知，像本詩或可拿「濡首荒志」的酒戒作比較等等。這些是我隨手想到的，別人或可以想更多更好。
現在民間有股力量自發地興起，對自己的文化有深刻的認識，因而深深知所珍惜，他們有一腔忠膏義血，有必須挺身出來承擔的勇氣與使命感，要編成「高中理想的國文課本」。此力量不想隨政治的走向而起舞，他們明白：政治偏於一時，文化垂諸千秋！也不因升學分數的功利評估而短視，他們明白：多元化的啟迪，反而培育出變化無窮的應考潛力，將來才更有競爭力。更放下經濟銷路的擔心，且讓新世代的學生、家長、老師，均可自修、比較、或採用。
參與《理想的讀本》撰稿的傑出教授們，個個貢獻全力，傾心投入，資料比別本扎實，表述比別本周延，賞析比別本深入，延伸閱讀，取之古今中外，眼界擴大到跨越時空的境地。從選文注釋，賞析文學，深度品讀，到價值探討，每一細節，在考證上「求真」、藝術性上「求美」、思想性上「求善」三方面，面面俱到，力求最好。
這股民間力量與撰稿的教授們，共同的憧憬，就是期待在未來的地球村裡，華人一個個能有崢嶸自信的氣象、有高雅審美的眼光、有豐富的人文素養、有認真又靈活的頭腦、有正確而大方的言辭、還有君子和善的度量。蘇東坡說過的：「腹有詩書氣自華」，涵泳於詩書之間可以變化人的氣質，已成為一句人人認同的格言，相信氣象、眼光、素養、頭腦、言辭、度量，都會從追求真善美的「理想國文」詩書中，陶冶出華美的慧光。
四、品讀《理想的讀本：國文4》
七月下旬收到《理想的讀本‧國文》第四冊，見編輯撰述者個個治學有成，發大願力，各就專研顯神通，十餘日一一讀來，情味十足，精采非常！
讀〈金甲蟲〉與〈聶小倩〉，兩篇完全不同類別的小說，卻同以恐怖開展，以喜樂結束。敘事過程均如解謎，竟相對成趣。
讀〈東京夢華錄〉與〈真臘風土記〉，一中一外，均為盛極而衰，可見持盈保泰的不易，令人深思！
讀〈東方主義〉與〈大海浮夢〉，一說東方西方歧視的不同看法，一說大島小島歧視的不同生活，若立場互換，則平等寬容之心，油然而生！
至書末編輯後記，見高瞻遠矚的教學指標十二條，始知篇目調整，選文出奇，篇篇皆取精用宏，各有用意，力求學習者能獨立的多元思考，養成批判或審美的思維能力。鼓勵發表不同角度的觀點，並精準地表達出來。務使國文教育扎根尤為豐厚。此乃求新求變的雄心大志所展現，讀罷深深欽佩，敬祝
大業順利完工，風行全臺並廣及全球！

《理想的讀本》 序言
《理想的讀本》是我們依循對語文教育的期待與理想，從先秦至清末積累數千年的經典文學、五四以降蔚為盛境的現當代文學以及最能代表西方文明精萃之翻譯作品中，精選、編輯而成的國文讀本。由懷抱經典傳承使命的「一爐香」文化事業策畫、製作，長年推動「恢弘漢字」、「創新漢藝」的財團法人漢光教育基金會贊助並共同推出；多位充滿文學教育熱情與使命感的大學國文系教授、學者、專家共同執筆書寫。

《理想的讀本》系列的選文判準，以歷年來高中六個學期的國文教學內容為基礎，加以擴大、延伸、改良，希望更能符合強化語文教育的目的與當代年輕學子的需求。我們計劃編輯製作六冊國文讀本，原則上選讀十五篇課文，其中包括固定比例的文言文作品與古典詩詞,近當代創作或翻譯的白話文作品或現代詩歌。

本書主要的導讀元素包括選文的原因、作者與出處、選文與注釋；課文賞析「可以這樣讀」則是文學知識與思想精髓所在，教授們以深湛的文學素養，現身說法，將經典作品條分縷晰、深入淺出，詮釋文字之用、文學之美、文化之豐；「再做點補充」則以語文萬花筒型態開展，經營相關的資訊與討論。教材安排由簡入繁、由淺入深、希望成為學生、老師、家長、及不同年齡層跨代閱讀國學經典與當代文學的「理想讀本」。

在科技突飛猛進、世局快速變遷、價值板塊飄移的時代，我們既希望我們的下一代與時俱進、經得起考驗，也希望他們能堅持信念、屹立不搖、紮根於多元豐美的人文土壤，悠遊於開闊自在的現實生活。國文教育是提供給他們成長的人文環境中最核心、最根本的一環，我們至為關心，故不揣淺陋，邁出拋磚引玉的一步，希望志同道合的各方人士不吝指正、共襄盛舉，一步一步把這條深化與活化語文教育、傳承與開創中華文化的道路延伸下去。

宋具芳
財團法人漢光教育基金會 董事長

選文1 【先秦思想】
墨子
早在春秋時代，先聖先賢對於人與人、人與天、人與社會的關係已提出非常周延、成熟的見解。孔子從人性昇華，提出仁的理念、禮的實踐；墨子則從理想出發，提倡非攻、提倡兼愛。這些都是超越他們時代的智慧與胸懷。從現代人的眼光來看，墨子有些主張甚至更為前進，更與現代合拍，特別是他對於底層人民的關心，對於生命價值普遍性的理解，以及對既有價值體系衝決網羅的決心。

選文2 【唐代詩歌】
白居易〈琵琶行並序〉
白居易的〈琵琶行〉與〈長恨歌〉是中國敘事詩登峰造極的兩大傑作。
〈琵琶行〉描述的是落拓不得志的詩人，與年華老去的琵琶女萍水相逢，聆樂抒情，最後透過這首偉大的詩作酣暢完成了詩歌與音樂的相互傾吐與共鳴。全詩充滿豐沛的情感與文采；無論書寫人物表情、音樂聽覺，乃至天涯淪落人的惺惺相惜，都叫低迴不已。

選文3 【史傳散文】
戰國策〈馮諼客孟嘗君〉
《戰國策》記載的史事從春秋時代到楚漢相爭之前，大致涵蓋二百四十五年，十二個國家，非一人一時之作。經劉向編修校訂後定名《戰國策》。但後來散逸頗多，現存版本僅剩三十三篇。
即便如此，我們還是可以從中目擊在波譎雲詭的時代，那些意氣風發、縱橫捭闔的謀臣與策士各種精彩的故事。這些人物性格鮮明、口才便給、洞悉人事、精於謀略，他們的言行往往成為後世教材或典故，因此《戰國策》注定是一本非常好看的書。

選文4 【魏晉辭賦】
曹植〈洛神賦〉
即使寓意或寫作動機眾說紛紜，曹植的〈洛神賦〉，仍是一篇最為後人傳誦的駢賦。它不但用辭飄逸華麗，情感熱烈沉鬱，還伴隨著流傳千年的愛情悲劇，感動著後世無數年輕讀者。而在神話與夢境寤寐之間，才高八斗的陳留王透過虛構的個人投入與追求，也完成了中國古代文人對於女神最優美的想像。

選文5 【現代小說】
王禎和〈嫁妝一牛車〉
王禎和的作品十分容易辨認，而且令人印象深刻。雖然寫作主題以鄉土、寫實為主，他的實驗精神和原創性卻幾乎超越了同時代的現代主義作家，打破了讀者對鄉土文學的刻板印象，也展現出鄉土文學的創意、多元與包容。《嫁妝一牛車》便是最好的範例，從中我們可以看到王禎和式的批判、反省、同情與語言的探索。

選文6 【元代戲曲】
關漢卿〈不伏老〉
凡是讀過關漢卿這支散套的讀者，都會發現到，現代詩歌中常有的直白率性、鮮明意象，以及違背習慣的靈活表達與戲劇化的生活態度，早在七百多年前，就已被這位雜劇宗師玩得滾瓜爛熟了！但是他的成就遠遠不止於此，更有包括《竇娥冤》在內的許多經典鉅著，讓我們看到：即使在文學被下放、文人流離失所的年代，偉大的創作者仍然可以在艱困的處境中淬鍊旺盛的創作力。
馬致遠〈天淨沙〉
馬致遠的這首天淨沙，應該是元曲中最令人耳熟能詳，也最優美的小令了！歷歷在目的景物，蕭瑟蒼茫的情境，濃得化不開的愁思，有如電影畫面一般，簡潔而深刻地表現出難以言喻的抑鬱情懷，讓後世讀者不由自主地投射各自悲涼的想像，也讓這二十八個字的秋思成為元代斯文鮮明的地標。
白樸《梧桐雨》第四折節選
元曲四大家之一的白樸，完整保存下來的雜劇不多，其中沉雄悲壯的《梧桐雨》被王國維推崇為「元曲冠冕」。本文節選自第四折的「秋雨梧桐」，是其中最為抒情、最為纏綿悱惻的一段。描述唐玄宗由於思念楊貴妃，夢見她邀約至長生殿，最後夢醒，淚灑龍袍。劇中文字優美、刻劃生動、情感真切，蕩氣迴腸。透過白樸《梧桐雨》，我們能進一步領略元代雜劇藝術的精髓。

選文7 【宋代思想】
鵝湖之會：朱子論格物、象山論本心
宋明理學是中國哲學的另一個巔峰，以道德形上學為主軸；在發展過程中大抵形成程朱、陸王兩派，前者強調即物窮理的「性即理」，後者強調反求本心的「心即理」。南宋淳熙二年，朱熹和陸九淵遂在江西鉛山的鵝湖寺，就道德涵養應「由博反約」還是「先立大本」展開了一場辯論。這可能是兩千年來最精彩、最具學術深度的思想交鋒，「鵝湖之會」也成為我國文化史上最美麗的典故。

選文8 【現代小說】
赫曼．赫塞《徬徨少年時》節選
一九四六年諾貝爾文學獎得主赫曼赫塞是堅定的人道主義者，也是一個持續關心青少年成長與體制衝突議題的作家。他的許多重要作品，例如《徬徨少年時》、《車輪下》或者《鄉愁》，都聚焦於「困惑少年」這一主題，並有許多深刻而富同理心的探討，獲得許多年輕讀者的喜愛與共鳴。其實，在人生的道路上摸索，我們都是永遠的徬徨少年。

選文9 【唐代駢文】
王勃〈秋日登洪府滕王閣餞別序〉
字字珠璣、文如織錦的〈滕王閣序〉，大概是以漢字寫出來最華麗的作品了，以致於千餘年後的現在，還有數十個我們耳熟能詳的典故或四字成語，來自這篇傳說中即席揮灑、一氣呵成的應用文。
藉由〈滕王閣序〉的輝映，年輕早逝的王勃不但讓自己和江西的名樓被鑲嵌於文學史的星空，更激發後世讀者對於文采風流的文學盛世無限的嚮往。

選文10【現代詩歌】
陳千武〈信鴿〉
被稱為「跨越語言的一代」重要代表者的前輩詩人陳千武，可能也是他那個世代詩藝成就最高者。這首廣為流傳的〈信鴿〉就是一個鮮明的例證。在這首回憶二戰期間被殖民者徵召至南洋當兵的作品中，帶著擬人化與後設趣味的「我底死，我忘記帶回來」，有如神來之筆，深刻地象徵了求生的意志，與某些過往記憶的埋藏，成為一首寓意深厚、耐人尋味的經典詩作。

波特萊爾〈貓〉
被視為現代詩甚至現代主義開創者的法國詩人波特萊爾，擁有許多先驅者的特質：對傳統信念的質疑、對世俗價值的批判、對既有成規的挑釁，以及對於感官經驗勇敢的探索與表達。透過創作、評論與自我實踐，他將自己顯現為現代都會心靈的原型，並引領出某種更為豐富、妖嬈、瑰麗的現代美學，從而影響了當時及後代許多文學藝術創作者。從這一首〈貓〉，我們就可以感受到那種官能之美驚人的魅力。

選文11【現代散文】
簡媜《紅嬰仔‧彌月》節選
中文系畢業的簡禎有著紮實的文學素養、鮮明的個人風格。她以生動機智的文筆、忠於自我的表達，很早就成為受歡迎的散文作家。但是她的創作企圖不僅於此，始終在探索、觸及更多議題與方向，以展現當代散文更大的可能。《紅嬰仔》是其中格局更為宏大的作品，透過身為人母的深刻體驗，雙線進行、多點切入，一方面作了深情動人的私密告白，一方面藉由育嬰細節的娓娓道來，讓我們凜然感受到一個主體鮮明的現代母親深厚、複雜的多重性。

選文12【序體散文】
王羲之〈蘭亭集序〉
〈蘭亭集序〉是一項輝煌而多面向的存在，它既是魏晉風流遺緒與傷時知命的時代精神優異的文學表達，更是傲視群倫的書法精品、文化瑰寶。圍繞著其真跡與摹本的各式傳奇故事，以及生活中無所不在龍飛鳳舞的字跡，更讓〈蘭亭集序〉儼然精緻中華文化極致的象徵，「永和九年」也永遠停格在我們民族驕傲的記憶裡。

選文13【明代小說】
馮夢龍〈杜十娘怒沉百寶箱〉
話本是說書人據以說故事的文字依據。說書或說話是宋代城市階級與文化興起後開始流行的藝文活動。因此話本保有著質樸、生動的平民百姓的話語、價值觀與生活想像。明代馮夢龍搜集整理的「三言」，相當程度保存了從宋到明的話本形式與內容。從中我們可以看見截然不同於正統文人作品中的生活與世界，以及與當代民間戲曲的緊密連結。

選文14【文化基本教材】
充實之美
「有精彩的文化，才有精彩的人民；有精彩的人民，才有精彩的文化」，彼此互為條件。至於誰先誰後？其實都是要從每個個體內心的覺悟開始。充實自我的本意就是希望每個個體都有一個更高的生活目標、更理想的生命追求，「天行健，君子以自強不息」。自我的提升與改良，可以藉由修養、求知來進行，更需要豐富的生命體驗和審美活動，在生活的時時刻刻，供給我們充實自我所需要的精神養分。
古聖先賢對於充實自我各有不同的體悟與著墨，呈現出他們不同的人生觀，也呈現出生命的多元價值。

洛神賦 曹植
即使寓意或寫作動機眾說紛紜，曹植的〈洛神賦〉，仍是一篇最為後人傳誦的駢賦。它不但用辭飄逸華麗，情感熱烈沉鬱，還伴隨著流傳千年的愛情悲劇，感動著後世無數年輕讀者。而在神話與夢境寤寐之間，才高八斗的陳留王透過虛構的個人投入與追求，也完成了中國古代文人對於女神最優美的想像。
壹、作者與出處（從略）
貳、選文與注釋（從略）
參、可以這樣讀（節錄）
「賦」是介於詩、文間的韻文體製。〈洛神賦〉是一篇駢賦，用辭華麗、情感熱烈而嗚咽沉鬱。全文虛、實相參，「實」的是全賦從曹植在京朝見曹丕之後，孤獨地離開洛陽寫起；「虛」的是文學藝術的浪漫想像，近似《楚辭‧九歌》中〈湘君〉、〈湘夫人〉（或謂舜與娥皇女英、或謂水神與娥皇女英）的生死契闊、會合無緣。曹植以馳神遙望、不勝企盼的悵惘心情，敘寫人神間從相遇相知，到怨慕神傷的苦澀戀情，再到最後不得不的離別；也或者是他有意藉繽紛迷離的綺麗世界、「香草美人」的比興寄託，抒寫其志高行潔卻行路艱難的多舛命運。
曹植在開篇說，該賦係感於宋玉的〈神女賦〉而作，這也暗示了一場無法結合、志意不伸的人生或愛情悲劇。文述曹植離京後，一路迤邐登上了景山，感於身世，此際他已是意緒低迷，情不能堪。後來幻見麗人，被她的絕世姿容傾倒，進而愛戀、盟誓，最後卻又痛別離。結篇則曹植在上下求索不復得見洛神以後，從黑夜到天明，顧望懷愁、耿耿不寐，悵盤桓而不能去。寫盡了雖然也曾獲得甜蜜愛情的滋潤，但在經歷了刻骨銘心、人神道殊的別離後，傷痛更深！自始至終都是孤獨的一個人，末了也只能孤零零地獨自離去，這即是他的人生。
先從傳說中淒美的愛情故事說起吧！
〈洛神賦〉是文學史上盛譽的浪漫名篇。內容以華麗的辭藻，包裹著一顆悲傷、寂寞的心，深藏身世、愛情與失意之苦。
依〈洛神賦〉前小序，曹植在黃初三年到京師朝見曹丕，當返回封地鄄城的路上經過洛水，他想到古人傳說伏羲氏的小女兒由於戲水時淹死洛水，死後被封為洛神；又感於楚國宋玉曾將楚王夢遇（一說宋玉夢遇）神女的人神相戀故事，譜成浪漫的〈神女賦〉，因而思緒蕩漾，情不能已地寫下了〈感鄄賦〉。據言後來該賦被明帝改名為〈洛神賦〉，並被收入我國現存最早詩文總集、梁武帝子蕭統所編的《昭明文選》中。
唐李善作《文選注》，說〈感鄄賦〉就是〈感甄賦〉，復在「曹植」條下記載了一段不知何所依據的愛情故事，也就是流傳千年、曹植和甄宓的淒美愛情傳說。他說：「魏東阿王，漢末求甄逸女，既不遂。太祖回與五官中郎將（曹丕）。植殊不平，晝思夜想，廢寢與食。」後來，黃初中曹植入朝覲見文帝，此時甄后已被郭后讒害，但不久文帝後悔，「帝示植甄后玉鏤金帶枕。植見之，不覺泣。」文帝於是「令太子留宴飲，仍以枕賚（ㄌㄞˋ，賞賜、贈予）植」，以甄后枕贈之。曹植離京返回鄄城時行經洛水畔，睹物思人，痛不自勝！恍惚間，「忽見女來，自云：『我本託心君王，其心不遂……。』悲喜不能自勝，遂作〈感甄賦〉。」夢耶？幻耶？儘管傳說紛紜、說法各異，批評和質疑者也兼而有之，但李善注大致上就是〈洛神賦〉悲劇愛情的發展脈絡，後人亦多以此相信該賦就是曹植寫給甄宓的最後愛情詩篇。
綜合〈洛神賦〉的作者自述和李善的《文選注》，黃初中曹植朝見曹丕，在太子曹叡（明帝）陪同宴飲後返回封地。悲極、倦極又恍惚迷離的他，彷彿在洛水畔看見了洛神（借代甄宓？）凌波微步、羅襪煙塵，從水上御風而來。如此幻夢的神遇，使他回到鄄城後仍然心緒翻騰，難以忘懷得見洛神（重逢甄宓？）的情景，因而創作了似真似幻的〈感甄賦〉。明帝繼位八年後，為避母親名諱，將之改名為〈洛神賦〉。
稟賦優異又博聞強記的曹植，十歲左右便能寫作詩賦，從小並受到盛負詩名的父親曹操疼愛。而作為傳說中〈洛神賦〉的女主角甄氏，則是中山無極人上蔡令甄逸的女兒，建安年間嫁給袁紹的兒子袁熙。東漢獻帝建安七年，袁紹在官渡之戰兵敗病死，九年，曹操趁機出兵，攻下鄴城，擄獲美貌非凡、姿容絕倫的甄氏，將之賜予曹丕，成為甄夫人即後來的甄后。
漢魏之際，「三曹」中曾賦四言詩名篇〈短歌行〉的曹操，正醉心於統一江山的霸業；文學史上被尊為「七言詩之祖」、「文學批評之祖」的曹丕，則身負官職在外；年紀尚輕且不喜戰的曹植，傳說在文才出眾的甄氏被賜予曹丕後，因與之朝夕相處而衍生出一段愛戀情意。曹操死後，曹丕在漢獻帝建安二十五年稱帝，成為魏文帝。但其時陪伴在側的，不是甄氏，而是郭貴嬪即後來的郭后。甄后已經失寵，並在隔年黃初二年，為郭后讒言害死。據說死時以糠塞口，披髮遮臉，狀極凄慘。
曹植和甄宓間是否真有一段愛情悲劇，或如另派解人視洛神為不朽功業的化身？已成公案，後人不得而知。但曹植〈愍志賦〉曾託言有好鄰人之女者，彼女卻適他人，以寫「思同游而無路，情壅隔而靡通。……登高樓以臨下，望所歡之攸居」的痛苦心緒；而甄后於曹丕稱帝後被棄，次年被害，曹植又作〈出婦賦〉，痛言「悅新昏而忘妾」，控訴「恨無愆而見棄，悼君施之不終」；加上〈洛神賦〉對洛神的強烈愛戀與不捨，洛神亦同感哀惻，因此後世相關的傳說非常廣衍。如《太平廣記》、《類書》等都採用洛神就是甄宓的說法。李商隱〈無題〉詩也說：「宓妃（借代甄宓）留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。」道盡〈愍志賦〉所泣訴的：「哀莫哀於永絕，悲莫悲於生離」的缺憾愛情。
一樁愛情與家庭的悲劇，先不管歷史上究竟有、無？卻被炒作得十分文藝唯美，其原因就在於一篇〈洛神賦〉。〈洛神賦〉爛漫的筆法、被神格化了的愛情，由於減卻了人間的現實感，似乎很多問題就被解決了（包括倫理軌範）；更何況從宋玉的〈神女賦〉到曹植的〈洛神賦〉，神女都「以禮自持」，並未逾越軌範。或許當我們在閱讀時，也可以先撇開「言外」的寄託、歷史學家的考據癖、衛道學者的嚴肅道貌、戀人的年齡差距、曹丕贈送妻枕的可疑……，純就「言內」的珠璣敘述，沉浸在淒美的人生與愛情苦酒中，細飲慢酌，且做一回不願醒轉的讀者。
肆、再做點補充 （從略）