紀錄短片創作（簡體書）

本書為大學教材,主要面向的讀者是廣播電視新聞專業、影視節目創作專業的本科生及研究生,其他具有一定影視創作能力或掌握影視攝製技術基礎的創作者也可以用來作為自學讀物。目前國內關於非虛構類視頻創作的教育日漸興起，但是效果並不理想，具有實用價值的系統性基礎教材缺乏，研究也不夠深入，這本書的編寫正逢其時。作者曾長期供職於國內主流媒體，為國家的重要內外宣傳工作有突出貢獻，在深入紀錄片創作一線的同時還擁有豐富的教育實踐經歷，閱讀過大量的國內外相關學術著作，分析評論過多部作品，兼具創作、教育及學術優勢。本書的內容將涵蓋紀實性視頻的選題策劃、主題立意、拍攝要點、剪輯策略、敘事藝術、導演意識等方方面面內容，系統性地總結一般性創作規律。當下的新媒體時代，短視頻是非常熱門的節目形態，本書將把短視頻創作作為概括論述的重點，這會區別於以往的教材，並成為一大亮點。同時，本書將圍繞詩影像等正在興起的非虛構類視頻形態，總結創作經驗，進行更為深入的學術探索，為課堂教學提供重要參考。

汪洋，上海大學新聞傳播學院副教授、深圳市文藝評論家協會副主席。知名紀錄片導演、戲劇編劇、影評人。擔任編導或撰稿的紀錄片《深圳速度》《珠江》《蛇口見證》《中國新疆之歷史印記》在中央電視臺等海內外媒體播出，個人創作戲劇作品《灰塵》《桃花鎮》《我曾見過你》在國內公演併入圍多個戲劇節，出版文化評論集《武俠片的末日》。

本書是以介紹紀錄短片的創作為主，同時拓展到紀錄片和專題片，在最後一個篇章裡則簡單介紹了“真理電影”、“第一人稱電影”、“影像詩”和“視覺論文”等創作形式，主要目的就是給熱愛非虛構影像藝術的創作者們更多元的選擇。

筆者沒有像其它紀錄片教材或研究專著那樣，面面俱到地介紹紀錄片的所有流派和創作方式，是因為希望我們回歸到另一個角度來看問題：紀錄片創作本身是一條窄路，僅憑一時的興趣和熱情很難走下去；並非所有人都適合紀錄片創作，這裡有現實條件的制約，也因為個人才性的不同；所以，我們學習紀錄片和體驗影像創作的價值，或許是參與了一種有意思的視覺藝術教育。

讓我們把自己從流程化和格式化的影視生產在線解放出來，回歸更自由開放的創作，借助我們的鏡頭去重新認識和觸摸這個世界，也許比生產出一部高度專業化的、沒有任何缺憾的影視產品都更重要。在這個消費主義、娛樂至上的時代，也許最迫切需要的是重新拾起對外部世界和我們自己內心的關注興趣，並學會深度觀察、體驗與思考。

從這個角度來說，紀錄片的鏡頭是給了我們打開世界的另外一隻眼睛。

真正有理想追求的紀錄片工作者還是會將目光投射到當下的現實生活，記錄歷史轉型期的個體命運和人物心靈，直面世界真相和思考社會問題。他們不願意繼續泛泛地重複那種生活表像的內容，而是希望深入下去，為我們揭開那些看不到的隱秘角落，或者在等待中讓看似瑣碎的現實素材找到自己，拍攝和記錄一段時間的流逝。