理性思維與藝術表達：音樂思想、創作與表演的多維觀照與研究（簡體書）

本書收錄廈門大學藝術學院音樂系教師的論文和文章，實際就是五十九個專題性音樂研究或闡釋的微觀成果，從音樂學術研究的宏觀結構與模式來看，本書從“音樂思想、創作與表演”三大方面對於音樂文化藝術的“理性思維與藝術表達”等若干音樂問題進行了多維觀照與探索研究，業已形成了一個對於音樂現象與問題深入探究、結構嚴謹、邏輯嚴密的學術研究體系。這一成果集中反應了“廈大模式”和“周暢現象”及其“四環教育”理念與傳統的延續與創新。

專題一 記憶‧認同‧闡釋

音樂的情感與形態

――“通質同構” 周暢

大浪淘沙與沙裡淘金

――民族音樂學田野工作與案頭工作的思考 方妙英

西方民族音樂學與中國音樂研究

――應用民族音樂學理論與方法的幾點思考 周顯寶

樂史鉤沉

――中國近現代音樂家、教育家李樹化的史料補遺與再探究 楊綠蔭

周代禮樂教育的當代啟示 李 娜

閩西漢劇的民間社會背景與文化意義 曾立毅

論音樂對人的獨特功用

――兼論其所產生的廣泛效應與積極意義 黃 因

音樂中隱藏著人的秘密 張曉清 鄭興三

音樂表演體系中審美理念的傳承

――以20世紀德奧兩代演奏家為例 陳舒華

靈魂與大自然的纏綿交界線

――李斯特、拉威爾、格裡弗斯作品中水的意境詮釋 陳光群

德國歌劇中英雄倫理觀的分析與闡釋

――以瓦格納及其歌劇《唐豪塞》為例 楊綠蔭

淺析中西方傳統歌劇中的人文精神

――以《奧菲歐》與《白毛女》為例 殷 琴

郭淑珍教授的聲樂教育理念段永純

民族聲樂演唱的審美特點 張宇恒

淺觀現代舞對“唯美主義”的反叛 李 娜

專題二 傳承‧方法‧表達

瀏陽古樂“非遺”特性與傳承研究 王義彬 徐成彬

論春秋戰國時期的音樂教育 崔 旭

從“臺灣漢唐樂府”看南音古樂的新發展錢陳翔

跨越局限

――中國揚琴傳統“竹法”探索 趙豔方

魏晉南北朝曲項琵琶的演奏特點 許彩萍

琵琶重奏藝術的教學創新 李昆麗 王 洋

以古箏演奏為例釋“內心聽覺” 李 晶

五位女性與中國現代聲樂事業的發展 陳言放

歌劇的視聽效果與野獸派的繪畫色彩 王忠豔 關 瀟

譚盾歌劇音樂的視覺解讀 劉 濤

薩爾茲堡版《茶花女》的後現代主義視覺賞析段永純

中國聲樂藝術民族化的多元內涵探析 張宇恒

新世紀以來我國高校鋼琴教學理論的對外借鑒 王九彤

對器樂重奏教學與實踐的思索

――以手鳳琴訓練為例 鄭靜雅

基於知識融合與實踐鏈接的音程教學 何毅鵬

音樂基礎理論教學芻議何毅鵬

牧區鄂溫克舞蹈文化保護與發展探究 張先婷

試論文化產業集聚區知識產權型人才的培養 周顯寶 劉小凡

專題三 創作‧表演‧評述

論“加滾”

――皖南民間戲曲音樂的即興創作特徵與儀式背景 周顯寶

柴可夫斯基第五號交響曲中的“命運”主題 古曉梅

羅西尼《音樂晚會》八首小詠歎調音樂風格剖析 劉 濤

李斯特《十二首超級練習曲》的作曲技法與音樂內涵分析 曾立毅

德彪西指尖下的魔力

――從1913年錄音中探索印象派鋼琴技巧與風格 陳光群

走出高原才能攀登藝術高峰

――關於當前舞蹈創作的幾點思考 李 娜

鋼琴調律應因人而調

――以獨奏和獨唱伴奏為例 黃靈智

張清郎與“臺灣歌曲”段永純

交流、促進與融合

――廈門大學首屆國際鋼琴藝術節述評 陳舒華

探索、創新、發展

――六屆全國大提琴比賽今昔談 劉 洋

兩岸天籟聚鷺島 海上花園起和聲

――“2016鼓浪嶼合唱節”述評 郭 偉

後記