宜興紫砂珍賞（簡體書）

本書由專論和圖版兩部分組成。

專論部分分別由顧景舟、李昌鴻和徐秀棠分別撰寫，介紹了紫砂陶史、生產工藝和陽羨茶事，其中選用六十余幅圖片作為插圖以使作者更形象地理解宜興紫砂。

圖版部分介紹宜興紫砂精品五百一十一件（套），分歷史、現代兩大部分，按製作年代先後排列。歷史部分以一九四九年為界限，展示了明、清、民國五十八位名家的一百六十七件精品；現代部分以高級工藝師的作品為主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。

本書非精不取，對真品、仿品也作了鑒定區別。凡鑒定為真品者，均標明製作者姓名；凡不能確認或經鑒定為仿品者，只照錄銘款。

為了便於讀者鑒別、欣賞，重點作品都有鑒賞評論。這些文字，除香港中文大學文物館黎淑儀女士撰稿之外，均出自主編者手筆。

顧景舟，又名景洲。中國工藝美術大師，高級工藝美術師，中國美術家協會會員。一九一五年生於江蘇宜興上川埠鄉上袁村紫砂世家。少年立志紫砂陶藝，隨其祖母邵氏學藝，悉心鉆研紫砂名著，刻苦磨煉紫砂製作技法。二十歲便躋身於紫砂名工之列。數十年的刻意探求，使他在繼承傳統的基礎上形成了自己獨特的藝術風格 ：形器雄健而嚴謹，線條流暢而規整，氣格古樸而典雅，藝品細秀而工精。他飽覽歷代紫砂名作，憑自身的藝術素養，對紫砂壺藝的研究和鑒賞有獨到之處。在書法、繪畫、金石、鐫刻、考古等方面也都有很高的造詣。

顧氏是近代紫砂陶藝家中頗有成就的一 位，被譽為“一代宗師”“壺藝泰斗”， 所享聲譽，可媲美明代的時大彬。他雖已年逾古稀，摶埴茗壺尚遊刃有余，晚近偶有所作，每將紫砂造型藝術的特點表現得淋漓盡致，顯露其精、氣、神、韻之美，洋溢時代氣息。

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徐秀棠，高級工藝美術師，中國美術家協會會員。一九三七年生。一九五四年隨著名藝人任淦庭學習陶刻。一九五八年在北京中央工藝美術學院“泥人張”（張景祜）工作室學習民間雕塑。他能充分利用紫砂陶土材質的特點，借鑒其他藝術，創出了紫砂陶塑的個人風格。所制以古獸為題材的茗壺，有濃厚的雕塑味 ；其他作品題材具有生活情趣，人物刻畫形神兼備，為海內外愛好者所珍視。一九八一年曾赴香港參加第六屆亞洲藝術節活動。

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李昌鴻，高級工藝美術師。一九三七年生。一九五五年隨顧景舟學藝，功底扎實，知識面寬，勇於創新。一九五六年曾用點、線、面美學構成法則，研究紫砂造型，創作了“化石紋飾”“印紋裝飾”“紋泥紋飾”的紫砂器，受到中央美術學院高莊教授的讚賞。一九五九年從事工廠企業行政技術管理工作以來，利用工余，深入探究紫砂歷史和傳統技藝，並寄興於紫砂壺、盆和陳設陶藝的創新設計，作品構思邃密，技法嚴謹，裝飾新穎，風格多樣，博采眾長而又獨具個性。他設計的“竹簡茶具”（沈蘧華製作，沈漢生裝飾）獲一九八四年萊比錫國際博覽會金質獎 ；“丙寅大吉”陳設壺（與徐秀棠合作）獲一九八六年全國藝術陶瓷創作設計一等獎 ；“九龍壺”獲一九九〇年全國陶瓷評比三等獎。

今以顧老的聲望功力，秀棠、昌鴻諸君的才思，編此一部大書，自然聚百代壺珍於一集，晴窗展玩，眾美畢備，如對古賢，如接今秀，其樂為何如也！

——馮其庸

序/馮其庸

宜興紫砂，是中國傳統的茶文化和陶文化相結合的產物，是制陶工藝史上的一枝奇葩。

據現代考古所得，宜興丁蜀鎮周圍有豐富的新石器時代以及各代陶器遺存，羊角山的發掘，更證實了從北宋中期一直到明初，已經開始用當地的紫砂制陶。

宜興又是著名的產茶區，唐代詩人盧仝的名作《走筆謝孟諫議寄新茶》詩曰：“天子須嘗陽羨茶，百草不敢先開花。”陽羨是宜興的古稱。此詩下半部分描寫喝茶的豪興：

一碗喉吻潤。兩碗破孤悶。
三碗捜枯腸，唯有文字五千卷。
四碗發輕汗，平生不平事，
盡向毛孔散。
五碗肌骨清。六碗通仙靈。
七碗吃不得也，
唯覺兩腋習習清風生。

這一段文字，已成為描寫飲茶的千古名句，殊不知它恰好是描寫飲陽羨茶的，由此可
見陽羨茶聲名之高。

宋代詩人蘇東坡有寫煎茶的名詩《汲江煎茶》：

活水還須活火烹，自臨釣石取深清。
大瓢貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶。
雪乳已翻煎處腳，松風忽作瀉時聲。
枯腸未易禁三碗，坐聽荒城長短更。

此詩短短八句，把汲水煎茶到茶熟而飲，一直到茶後不眠，坐聽夜更種種情事，寫得生動逼真。東坡晚歲曾買田陽羨歸隱，至今宜興東坡書院還有東坡買田碑的石刻，昔年我曾去書院親見。現在宜興紫砂中流行的東坡提梁，雖並非東坡實跡，但也足見詩人見愛於茶鄉兼陶都的人們了。

以上種種，都說明宜興於陶、茶二事，是得天獨厚，淵源極深的。

我的家鄉無錫與宜興緊鄰，近年宜興與無錫又合為一市。多年來我常去宜興鼎山、庚桑、善卷、慕蠡諸洞，東氿、西氿水區，國山碑，周孝侯墓，蛟橋諸名跡尋訪。我十分欣賞陽羨山水，尤其是從宜興到丁蜀鎮的一段，真是風景絡繹，如行山陰道上。據說南山深處茶區，風景更為清絕，無怪乎宜興會成為人文之鄉了。

宜興紫砂自明供春、時大彬以來，盛名不衰。供春壺我只看過顧景舟老先生的臨本，大彬壺則看過多件。書載大彬壺初期題刻系用竹簽劃刻，我在故宮看到了這樣一件真跡，現在此壺還陳列在珍品展覽裡，實為難得珍品。大彬以下各家，我雖未能盡閱，但大都是目見過的。紫砂之得享盛名，一是因為宜興丁蜀鎮的紫泥優質獨絕，冠甲天下，無與倫比 ；二是歷代以來，工藝相傳，青出於藍 ；三是與文人結合，一握紫泥，詩畫題刻，琳瑯滿目，雖黃金美玉，無以過也。因此數端，宜興紫砂至今見重於世，珍貴勝於翠玉。

我與當代紫砂大師顧景舟先生論交已四十余年，他的藝術，實在已是紫砂的至高境界。論歷史，大彬、曼生等功不可沒 ；論工藝，則今天已是後來居上，顧老先生早已度越前輩了。我曾有詩贈顧老云：

彈指論交四十年，紫泥一握玉生煙。
幾回夜雨烹春茗，話到滄桑欲曙天。

然而，並不僅僅是顧老先生孤峰獨秀，與顧老同輩的蔣蓉，以花器馳名天下，其所作瓜果草蟲，傳神文筆，妙絕一時 ；而顧老的傳人高海庚（已故）、徐秀棠、徐漢棠、汪寅仙、周桂珍、李昌鴻、顧紹培等，也都是一時俊才，如群星燦爛，輝耀陶都。其中尤以周桂珍的曼生提梁、井欄六方、仿古如意、僧帽、追月等壺，線條端莊流暢，風格樸實凝重，呈現出大家風範。我也有詩題贈云：

長空萬裡一輪圓，憶得荊溪寒碧仙。
我欲乘風歸去也，庚桑洞外即藍田。

在紫砂雕塑中，徐秀棠天南獨秀，一時無雙。他的作品傳神寫意，別具風韻。他的羅漢、八怪諸塑，早已是馳名宇內、洛陽紙貴了。秀棠還能書能畫，他的刻尤為精妙，我近年在宜興所寫茶壺，大部分是秀棠所刻，能與我的字妙合無間 ；我在壺上的書法也大抵借重他的刻，才得傳神，所以我也有詩贈他：

秀出天南筆一支，千形百相有神思。
曹衣吳帶今何在？又見江東徐惠之。

今以顧老的聲望功力，秀棠、昌鴻諸君的才思，編此一部大書，自然聚百代壺珍於一集，晴窗展玩，眾美畢備，如對古賢，如接今秀，其樂為何如也！因樂為之序云爾。

序/馮其庸
丁蜀風情
紫砂陶史概論/顧景舟
紫砂生產工藝/李昌鴻
陽羨茶事/徐秀棠
歷史作品
現代作品
主編簡介
作者索引
後記

紫砂歷史發展過程中幾位大家的成就

金沙寺僧與供春，是史籍中第一批有姓名可稽的砂藝人士 ；與供春同時，還有四大家 ：董翰、時鵬、趙梁、元暢（一曰元錫），可惜他們的作品，連明代周高起的《陽羨茗壺系》和清代吳騫的《陽羨名陶錄》兩書，都說沒有見過，在四五百年後的今天，更無從評說了。

砂藝史上一致推崇的大家，當以時大彬為典範。他的貢獻在於 ：對砂藝開創時期技藝法則的創造性革新，這是後輩從業者都應為之歌功頌德的 ；更重要的是，他為後世留下稀世杰作，創紫砂藝術陶文化的先河。本編敬將其鳳毛麟角的幾件傳器，列於圖版卷首，供愛好者欣賞品評。

在時大彬同時或之後的幾位砂藝作者，他們僅留姓氏於經傳，卻未見確切可信的傳器，無法評點。其中時被提及的有 ：與李茂林（時大彬同代人）並稱為“三大” 的時大彬兩個徒弟李仲芳和徐友泉，以及其他徒弟蔣伯荂、歐正春、邵文金、邵文銀、陳俊卿等，另外還有陳用卿、陳仲美、沈君用、惠孟臣等人。

《桃杯》（見圖版 21）的作者聖思，史籍上未曾列載，無從考據他姓什麼，但憑這件傳器，觀摩欣賞他的藝技，其巧妙的構思、精湛的技巧，真可謂重鎪疊刻，雖名為杯，誰忍心用它飲茶。作為技藝高超的陳設品，它堪稱砂藝又一個流派的代表作。

在明清這兩個朝代更替的動蕩時期，文化生活曾處於低潮。砂藝的發展，自然也受到一定的阻滯。清康、雍、乾階段，社會相對穩定，反映各個時期經濟基礎和與之相適應的政治體制的物質文化復見生機。紫砂陶藝名人，又得到了施展才技的機會。這個階段，最杰出的應首推陳鳴遠。他的作品，可以說是在繼承明代傳統的基礎上大膽創新的產物。筆者從少年習藝直至暮年的五六十年中，所見他的真品雖僅有數件，但憑此已能窺見其藝術素養之深湛。所制珍壺中的幾何型類，樸質大方，結構合理，技巧嚴謹 ；自然型類則概括夸張，源於生活而高於生活，並擅於借鑒、繼承中華民族的優秀傳統，如三代青銅器的造型與紋樣，利用紫砂泥料優良可塑的特徵，得心應手、隨心所欲地發揮著神工般的技巧，堪為砂藝之觀止。唯其美中不足者，在於其部分作品，沾染著清代宮廷之繁縟氣息，卻也是時尚所趨，在所難免。

由於鳴遠名噪一時，品位高卓，故仿效者眾，偽冒贗品，因而泛濫流傳，時至今日，余孽不絕。

這一時期成就可觀的砂藝作者，還有邵玉亭、王南林等人。邵玉亭曾為乾隆宮廷制器，筆者五十年前曾見壺，一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，製作非常精細。此人也應是當時的佼佼者。

王南林當時亦頗有聲望，但觀其遺作，亦僅以渾樸勝，未及精巧。

殷尚、陳蔭千、邵旭茂、楊季初等，傳器都甚寥寥，本編依次收入有關圖版，從藝技上觀賞，各有千秋，或技巧刻畫縝到，或造型氣度宏偉，或題材形式典雅，各擅勝場。

歷史延續至清嘉慶、道光年間，也陸續出現許多騷人墨客熱衷紫砂陶藝（在此不作臚列，日後當作專題述說）。最突出的要數當時的金石書畫家陳鴻壽與砂藝作者楊彭年的結合。陳鴻壽，字子恭，號曼生，浙江錢塘人，嘉慶六年（一八〇一年）拔貢。在藝術上，他主張“詩文書畫，不必十分到家，乃時見天趣”，從中可以看出他的藝術欣賞觀。陳鴻壽在溧陽做縣宰時（許多記載都誤作宜興縣宰），一度與楊彭年合作，由楊彭年制壺，曼生刻寫。在壺上題銘書刻，即濫觴於此。曼生是一位在書畫金石文學上有相當影響力的人物，他的愛好並涉獵砂藝，與楊彭年合作當是順理成章的事。筆者一生中偶見他的三五真器，印章、書法、詞藻鐫刻款式均書卷氣息醇厚，別饒一番文藝情趣。但彭年的壺藝技巧，功力平凡，並不出色。所以，筆者過去在一篇小文中，曾說曼生壺“壺隨字貴，字依壺傳”。

至於傳說中所謂曼生曾參與造型設計，這當然很有可能，然而，若說什麼十八式、十九式，那就誠屬無稽之談了。很多以訛傳訛的謬論，大致起源於民初狡黠的骨董商所編寫的一部《骨董瑣記》，那是專借歷史文獻中的一些記述，捕風捉影，繪聲繪色，為各種傳統工藝品的摹制贗品而作輿論工具的。更有甚者，在曼生壺的傳器中，有“曼公督艁茗壺第四千六百十四為 泉
清玩”。像這樣的作品，使探討史實的人，不能不產生疑竇 ；曼生作溧陽縣官，按清官制，縣令一任三年，封建社會的地方官能如此閑適嗎？在三年縣任內，即使專司其事地以工余之暇死勁幹，也要合到四五件一天。若請人代庖，也必須雇傭至少兩三個專職人員方能完成偌大數量，能使人信服嗎？陳曼生在清代文學藝術各方面都有相當的地位，不可能粗制濫造。

曼生之與彭年合作，可以說是一代藝緣，兩人定有深厚的友誼在 ；當時砂藝超出彭年的別有人在，而曼生始終未與他人合作，不然砂藝史上興許另有絕唱。

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