久石讓電影音樂研究（簡體書）

電影音樂是電影與音樂的完美結合，創作者借鑒電影思維，實現音樂與角色的融合和轉換，將音樂的立體性和信息承載性很好地表現在電影中，使音樂的抒情與敘事功能和電影情節相得益彰。古往今來，在日本電影音樂的歷史長河中，久石讓作為其中的一顆珍珠，在時間浪濤的洗禮和打磨下越發光亮。總體來說，電影音樂的風格隨著時代的發展產生了日新月異的變化，電影音樂文化在這個過程中漸漸沉澱，出現了一批又一批新的電影音樂創作者。他們的出現代表著日本電影音樂的新發展與新突破，這些新生代的創作者繼往開來，踏著前輩的足跡不斷探索前進，源源不斷地創作出新作品，令日本電影音樂的發展更加繁榮。
久石讓通過悠揚的曲調和旋律讓觀眾體驗到感官上的震撼，久石讓的音樂風格多以簡約著稱，其作品中充滿著日本民族風情，通過悠揚的曲調讓觀眾受到感動。他的動畫電影音樂制作尤其是與宮崎駿的動畫電影的配合默契十足。作為日本著名動畫電影導演宮崎駿御用的配樂大師，久石讓創作的很多電影音樂作品在國際上享有很高的聲譽，成為動漫電影音樂的經典之作。從1984年久石讓首次為宮崎駿的動畫片《風之谷》配樂以來，動畫大師宮崎駿的經典作品，如《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《魔法公主》等一系列動畫電影的主題音樂都是出自久石讓之手。除此之外，《花火》《菊次郎的夏天》《兄弟》《入殮師》《惡人》等的電影配樂也是久讓石的代表作，他還曾為中國電影《讓子彈飛》《姨媽的後現代生活》等配樂。他的配樂功力不僅獲得官崎駿的肯定，也深受獲威尼斯金獅獎的日本著名導演北野武的青睞，被尊稱為日本首席電影配樂大師。
本書在介紹久石讓電影音樂研究現狀及目的的基礎上，具體介紹了日本電影音樂產業的形成與發展、久石讓電影音樂的創作背景及其分類，並對久石讓音樂作品、久石讓電影音樂的創作以及久石讓動畫電影音樂融於劇情進行了簡要敘述。最後，概要分析了久石讓電影音樂與畫面的融合、久石讓電影音樂與劇情的結合、久石讓對中國電影音樂的影響及啟示，使讀者可以清晰地了解和掌握久石讓電影音樂研究的相關內容。在本書的編寫中未列出的引用文獻和論著，筆者深表歉意，並同樣表示感謝。由於時間倉促，難免存在不足之處，在本書出版之際，筆者真誠地希望讀者對本書提出寶貴的意見和建議。

章 緒論
節 研究目的及意義
第二節 研究現狀
第二章 日本電影音樂的形成與發展
節 日本電影的發展
第二節 日本電影音樂興起的背景
第三節 日本電影音樂的形成
第四節 日本電影音樂發展的一般規律
第五節 日本電影音樂的前景與趨勢
第三章 久石讓電影音樂的創作背景及其分類
節 久石讓的音樂生平及其創作背景
第二節 久石讓電影音樂作品分類
第三節 久石讓電影音樂的發展歷程
第四章 久石讓音樂作品概述
節 久石讓及其音樂作品簡介
第二節 久石讓音樂中的和聲研究
第三節 久石讓鋼琴音樂與其他配樂的美學分析
第四節 久石讓鋼琴作品分析及演奏提示
第五章 久石讓電影音樂的藝術美
節 久石讓電影音樂創作理念
第二節 久石讓電影音樂創作風格
第三節 久石讓電影音樂創作手法
第六章 久石讓動畫電影音樂研究
節 動畫電影音樂的概述
第二節 久石讓動畫電影音樂的藝術功能
第三節 久石讓與宮崎駿動畫電影音樂
第四節 久石讓與北野武動畫電影音樂
第七章 久石讓電影音樂與劇情結合的研究
節 傳統與現代音樂的融合
第二節 體現情感融合自我確證
第三節 體現傳統民俗文化特征
第四節 電影音樂情感表達的方式
第八章 久石讓電影音樂與畫面融合的研究
節 音樂在日本動畫電影中體現的情感價值
第二節 久石讓電影音樂與畫面融合的方式
第三節 久石讓電影音樂蒙太奇手法的運用
第九章 久石讓對中國電影音樂的影響及啟示
節 中國電影音樂的發展概述
第二節 中國電影音樂的特征研究
第三節 中國電影音樂美學功能初探
第四節 久石讓對中國電影音樂的影響
第五節 久石讓對中國電影音樂的啟示
附錄
參考文獻
后記

三、20世紀60年代至90年代新浪潮時期的日本電影音樂
20世紀60年代至90年代是日本經濟的高速增長期，雖然日本電影采取了彩色化、銀幕大型化的策略來應對電視普及的猛烈衝擊，但整個日本電影依然沒有得到發展，反而走向了衰退。
1960年，隨著日本國產彩色膠片價格的降低，制作電影的成本也隨之降低，人們開始意識到電影音樂在電影中的存在意義，於是相關部門在同年提出了音樂著作的使用費提高百分之十的規定。同年，日本電影受到了法國新浪潮的影響，日本也出現了新浪潮電影，這使年輕人有機會嶄露頭角。其中，代表性人物有大島渚，他於1960年拍攝的電影《青春殘酷物語》把他推到了日本電影新浪潮的最前沿，奠定了他新人導演的影壇地位，同時掀起了日本電影的新浪潮之風。在這部電影中，我們可以聽到電影配樂師真鍋理一郎采用電子合成器為電影配樂，雖然合成器的運用在電影配樂中只是點綴，但相比之前大多采用傳統管弦樂隊的配樂方式來說，這是日本電影音樂的一次新突破。
20世紀七八十年代的日本電影掀起了一股日本與國外合拍影片的風潮，各大導演相繼與歐洲、澳大利亞等地區的國家合作拍攝電影。需要特別指出的是，當時日本出於文化交流的友好目的與中國合拍了《一盤沒有下完的棋》，這是中日首次合拍的彩色電影。早在1978年，李洪洲和葛康就已經共同創作完成了這部電影的劇本，之後中國著名電影藝術家趙丹在一次訪日時倡議由雙方合作拍攝這部影片，並得到日方的熱烈響應，因此這部影片最終由中國導演段吉順與日本導演佐藤純彌於1982年合作拍攝完成，該片真實地反映了中日兩國歷史上的一段坎坷經歷，贊揚了中日人民之間的友誼及中國人民的奮斗精神，引起了日本觀眾的極大興趣。
1974年，山口百惠第一次和三浦友和共同參加影片《伊豆的舞女》的拍攝，同年，她發行了《春風在吹》《冬之色》《孤獨的夏日經驗》等唱片。1975年，隨著電影《絕唱》的熱播，越來越多的中國影迷開始認識山口百惠，她唱的電影主題曲《山鴿子》也開始紅遍全國。山口百惠可以說是日本在20世紀80代最著名的歌星、影星。當時，山口百惠演繹歌曲時深刻的感情投入和氣息語義的準確拿捏使她的歌曲經久不衰、百聽不厭。當年，像這樣通過電影熱門主題曲有效地擴大電影影響力的電影音樂作品數不勝數。隨著電影音樂的風格、種類不斷豐富，抒情慢歌、搖滾、民謠等各式各樣的電影音樂風格讓觀眾目不暇接，觀眾通過電影主題曲的廣泛傳播對電影內容更加關注且記憶深刻，同時電影音樂成為百姓茶餘飯後討論並傳唱的新鮮事物。
四、20世紀90年代至今的日本電影音樂
20世紀90年代，從日本產業的統計數字來看，外國影片在日本電影發行市場上的占有比例一直處於上升趨勢，從1990年到1999年，日本本土電影市場占有比列從41.1%下降到了31.9%，雖然本土電影產業還未像有些國家或地區那樣面臨垂死的狀態，但已經失去昔日的輝煌。
面對當時電影產業的衰退，日本電影人仍然堅持不懈，努力爭創日本電影產業再次復蘇，不久之後在亞洲甚至世界範圍內掀起了一場聲勢浩大的“日本新電影運動”。除了老一輩導演今村昌平、熊井啟、筱田正浩等繼續有佳作問世外，一批中青年導演巖井俊二、周防正行、北野武、竹中直人等也都由於他們優秀的電影作品開始被世人所知。其中，以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的導演巖井俊二堪稱日本年輕一代導演的代表，他的作品相繼問世，如1993年的《燕尾蝶》、1994年的《愛的捆綁》、1995年的《情書》、2001年的《關於周莉莉的一切》，這些耳熟能詳的電影作品使他成為年輕一代所熟知和喜愛的新晉優秀導演。
1999年，恐怖懸疑電影《午夜兇鈴》創下了當年日本年度票房第二的好成績，這種新的電影題材獲得了眾多觀眾的歡迎，它造成了當年的恐怖懸疑電影熱，並且跨越本土把這股熱潮帶向其他國家，隨之美國也翻拍了美國版本的《午夜兇鈴》，韓國、泰國等陸續推出恐怖懸疑電影。電影音樂在恐怖懸疑電影中的角色可謂功不可沒，它渲染了恐怖電影的氛圍，各種毛骨悚然的音效更是大大加強了恐怖電影畫面的真實感，特別是把恐怖電影中未知的事物用特定的音效、音樂表現出來，給觀眾一種預知的心理準備，就像匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲在他的《電影美學》一書中指出的“聲音將不僅是畫面的產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因，換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素”。
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