TOP
0
0
即日起~6/30,暑期閱讀書展,好書7折起
紀錄片(簡體書)
滿額折

紀錄片(簡體書)

商品資訊

人民幣定價:39 元
定價
:NT$ 234 元
優惠價
87204
領券後再享88折起
海外經銷商無庫存,到貨日平均30天至45天
可得紅利積點:6 點
相關商品
商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

這本簡明的紀錄片觀影指南帶讀者領略了紀錄片多樣的歷史,探討了製片人和學者們就如何最佳地再現現實和講述有價值的真相做了怎樣有趣和激烈的爭論。
由紀錄片製作的中心問題入手,奧夫德海德著重介紹了紀錄片的重要分類,包括公共事務紀錄片、政府宣傳片(特別是第二次世界大戰期間製作的影片)、歷史紀錄片和自然紀錄片。一個個主題使得讀者由最初吸引他們的紀錄片種類深入探究下去,比較不同時期紀錄片的特點,揭示出圍繞紀錄片的核心爭議,如主觀性、宣傳性和偏見等。

作者簡介

作者:(美國)帕特裡夏•奧夫德海德 序言作者:甘露
帕特裡夏•奧夫德海德(Patricia Aufderheide),美利堅大學傳媒學院教授及社交媒體研究中心的創辦人兼主任。2006年,因其學術成果獲得由國際紀錄片協會頒發的傑出事業成就獎。曾擔任聖丹斯電影節評委和獨立電視服務公司的董事會成員。最近出版的作品有《每日星球》和《傳播策略與公共利益》。

甘露,中國紀錄片導演,北京電影學院藝術碩士,中國電影家協會會員,中國影視攝影師學會(CSC)會員,中國中廣聯合會紀錄片委員會理事,緣起英雄紀錄電影工作室藝術總監、導演。歷時四年完成亞洲第一部反映中國芭蕾舞演員生存狀態的系列紀錄片《我們在跳舞》。數年來持續關注電影行業的變化,受張藝謀、徐克、劉偉強、吳宇森等眾多導演之邀,拍攝多部深具行業影響力的電影紀錄片,開創了中國電影紀錄片的先河,被業界公認為中國電影紀錄片第一人。在《影像時代》等權威攝影雜誌上開設近十四年的紀錄片專欄,擔任多個極具影響力的紀錄片節特邀評委並受邀放映講座。甘露和緣起英雄紀錄電影工作室歷時十五年,獨家拍攝了多部不同題材的系列紀錄片,關於電影、民生和藝術,即將全面推出。

名人/編輯推薦

隨著國產紀錄片日益突破傳統“專題片”的框架,大眾對於紀錄片這一影片形式的關注度持續攀升。自然紀錄片展示了壯闊的風景和神奇的物種,深具大片范兒。美食紀錄片也深諳故事講述之道,以鮮活的人物、緊湊的節奏、豐富的素材、電影化的敘事、獨立的語言,挖掘出人的內心世界。面對海量的紀錄片資源,我們該如何觀賞紀錄片,又有哪些優秀紀錄片最值得觀看呢?《紀錄片》不僅是一部關於紀錄片的小百科,也是一份紀錄片觀影指南。

--------------------------------------------------------------

本書講述了紀錄片的特性、歷史、發展,以及圍繞紀錄片的重大爭議。同類書從未能寫得如此有趣,如此簡明。作者廣泛而明晰地探討了紀錄片的諸多功能,以及關於紀錄片的諸多悖論和爭議,對此我只有嘆服的份兒。

——邁克爾·拉畢格,《導演創作完全手冊》作者

序言
甘露

過去,現在,將來,我們都將帶著朝聖的心情,面對這樣一種影像的表達方式—紀錄片,它天生具有一種姿態,在人海中,在時間中不斷追尋生命的真相。
我知道,時間是留不住的,記錄在一定程度上分解了時間,分解了人對時間的感受。這種感受存在於鏡頭里他的表情、他的外部活動、他的內心、他與其他眾生的關係。鏡頭常常靜靜地觀望著,不驚擾地拍攝對象,但它總能在觀者心裡架構出多重的感受。我們相信,我們懷疑,我們對生命個體和群體產生這樣那樣的認識。也許是因為記錄了一段歷史,也許是一個生命體,也許是一個現象,也許就是一個建築,它會在你心裡揮之不去。你明了這個世界有了一種證明的方式。證明我們活過。
想問問,正在書店的某個空間,有緣翻開此書的你們:
記錄著嗎?
你享受過鏡頭與心同步的快感嗎?
你會在不停的取捨中迷失嗎?
你會在面對拍攝對象時不知所措,想臨陣脫逃嗎?
你會在長久的等待中焦慮不安嗎?
你會被事實的表象暫時迷惑嗎?
你矛盾嗎?
你會在拍攝時被一些細節感動嗎?
你會在面對喧囂時沉默冷靜嗎?
你會在沒有得到拍攝對象的理解時一去不回頭嗎?
你會在舉起機器時保持沉默,內心卻洶湧澎湃嗎?
你會在舉起機器的瞬間變得比平時勇敢一百倍嗎?
你會在某時某刻內心波濤起伏卻還不時提醒自己處變不驚嗎?
你會在結束一段長期拍攝後產生莫名的孤獨嗎?
你會在拍攝對方時不停地觀照和審視自己的心嗎?
你會在拍攝中懷疑自己和對方嗎?
你還會想念鏡頭那邊陌生人剎那的微笑嗎?
你會在記錄中感受時間分分秒秒地流逝嗎?
你會縱容自己去享受拍攝的那一刻嗎?
你能控制自己敏感的神經嗎?
你會在舉起機器時冷眼旁觀,放下機器時多愁善感嗎?
你想過為誰而拍嗎?
攝像機後的你夠勇敢,夠倔強,夠清醒,夠自由嗎?夠從容,夠堅強,夠善良嗎?你能不自戀嗎?
在某段生命的時間經歷中,你遇上了誰?誰又遇上了你?
你們共同為時間寫下了證明。

我們明白,紀錄片冷靜但不是無情。縱然你已經看到*為殘酷的真相,你也會在那一瞬間生起*強烈的感動。這是一份可貴的感動,是人生一次*五味雜陳的體驗。你記錄的不是你的生活,但是,當你隨著那些一開始與你毫不相干的人們,慢慢進入了他們的生活時,那種微妙、複雜的感覺,是難以言傳的。一開始你沒有那麼坦然,畢竟是闖入了別人的生活,他們在你的鏡頭下越真實,越坦蕩,你就會在內心升起強烈的想保護他們的慾望。你會數年間從一個簡單的人變得很“複雜”,這種“複雜”是因為你承載了太多的感情。
但是紀錄片常常是直面現實的。創作者、觀眾和片子裡的對像一起面對,不能逃避。好的紀錄片會讓你思考,讓你感動,跟你一起分享看問題的方式,也會是有趣的。但是再美好的現實後面都有一面鏡子。人一反觀,就沉重了。這恐怕是另一種完美,是一種被質問的完美,也或者說一直在質問完美。所以,它注定孤獨。
終其一生,我們或許才能真正理解記錄的意義,即使這樣,你還是會一起加入記錄的行列嗎?
2017年的秋天,我有幸遇到這本書並為它寫序,也是因為一句諾言。
其實這是每個人都可以擁有的書,當然前提是他對紀錄片感興趣。還記得我們人生中擁有的第yi本字典嗎?剛拿在手裡時,我們隨意地翻開它的任意一頁,有了那些關於母語初步的認知。而對於對紀錄片感興趣的你來說,這本書或許也開啟了你對紀錄片的嚮往和追隨。它探究了紀錄片的概念,讓我們更明晰世界紀錄片發展經歷的種種過程,以及看到很多優秀的紀錄片製作者因為承諾投身於紀錄片,為紀錄片的發展做出的貢獻,了解到他們的初心。而諸多對紀錄片概念模糊而心生困惑的朋友,或許可以在字裡行間的闡述中得以釋然。
當然,看完它,我更希望你也快樂地投身於紀錄片中。或許,這個世界少了一份無情,是因為多了一個記錄的你。

目次

前言
第一章紀錄片的定義
命名
形式
奠基人
真實電影
第二章子類目
公共事務紀錄片
政府宣傳紀錄片
倡導紀錄片
歷史紀錄片
民族志紀錄片
自然紀錄片
第三章結論
關於歷史和學術資料
一百部知名紀錄片
索引
英文原文

書摘/試閱

命名

 

19世紀的*後幾年出現了*早的幾部影片,也宣告了紀錄片這一體裁的誕生。它的形式很多樣:可以是對異域風景和生活的尋訪,如《北方的納努克》(1922);可以是一首視覺詩,如約里斯?伊文思的《雨》(1929)——一個關於雨天的故事,配上一曲古典的音樂,風暴的節奏與音樂的結構剛好吻合;也可以是一項藝術化的宣傳。蘇聯紀錄片製作人濟加?韋爾托夫曾熱烈地宣稱,故事片是有害的,正在邁向死亡,而紀錄片才是未來的趨勢;他製作的《持攝像機的人》(1929),不僅僅宣傳了一個政權,也宣傳了紀錄片這一電影形式。

什麼是紀錄片?一個簡單而傳統的回答是:它不是電影。至少不是《星球大戰》那樣的電影。但院線紀錄片又是個例外,比如《華氏9?11》(2004),它打破了紀錄片的票房紀錄。另一個簡單而常見的回答是:它是不好玩的電影,嚴肅的電影,想要教育你一些事情的電影—但斯泰西?佩拉爾塔的《巨浪騎士》(2004)又是個例外,因為它以一種驚險刺激的方式向觀眾展示了衝浪的歷史。很多紀錄片都很聰明,它們明確地以娛樂觀眾為目的而製作。的確,大多數紀錄片製作人都認為他們自己的任務是講故事,而不是寫新聞。

一個簡單的回答可以是這樣:紀錄片是關於真實生活的電影。這卻正是問題的所在。紀錄片是關於生活的影片,但它們卻不是真實生活。人們甚至不能通過紀錄片看到真實生活。紀錄片是關於真實生活的圖畫,以真實生活為它們的原材料,藝術家和技術人員對這些原材料進行加工、作出不計其數的決定:要給哪些人看、要展示什麼樣的故事、展示的目的是什麼。

那麼你也許會這麼說:紀錄片是一種盡力再現真實生活卻不試圖對生活加以操縱的影片。但是,製作電影時不對信息加以操縱是不可能的。選材、編輯、音效都是操縱。廣播電視新聞記者愛德華?R.默羅曾經說過:“如果有人以為每一部電影都必須再現一幅'平衡'的畫面,那他既不了解什麼是平衡,也不了解什麼是電影。”

自從有了紀錄片,就有了在多大程度上操縱信息這一問題。《北方的納努克》被公認為是*優秀的早期紀錄片之一,但影片中的主角因紐特人卻在製作人羅伯特?弗萊厄蒂的導演下,擔任了類似於故事片中演員的角色。弗萊厄蒂要求他們展現自己已經不再從事的活動,比如用長矛捕捉海象,讓他們對明明知道的事情表現出不懂的樣子。影片中的角色“納努克”—這不是他的真名—愉悅而困惑地對著留聲機唱片咬上去;而實際上此人對現代儀器瞭如指掌,甚至還經常幫著弗萊厄蒂拆卸和組裝攝像機。另外,弗萊厄蒂的影片故事框架來源於他與因紐特人多年共同生活的經歷,而這些因紐特人也欣然參與了影片製作,並為情節設計提供了很多靈感。

紀錄片講述關於真實生活的故事,並宣稱自身的真實性。怎樣才能以真心誠意來完成這一目標,討論永無止境,答案也五花八門。隨著時間的流逝,紀錄片不僅僅被製作人,也被觀眾一再重新定義。觀眾無疑塑造著一切紀錄片的意義,因為我們會將自己對於世界的2知識和興趣與影片製作人向我們展示的一切相聯繫。觀眾對影片的期待也以先前的觀影經驗為基礎,我們不希望被玩弄和欺騙。我們希望看到關於真實世界的一切,也希望看到真實的一切。

我們並不要求這一切客觀地呈現在我們面前,也不要求它們是全部的真相。紀錄片製作人可以時不時地運用詩意的手段,用象徵的手法展現現實(比如,用羅馬鬥獸場的畫面來代表一次歐洲度假之旅)。但是,我們的的確確希望一部紀錄片公正、誠實地再現某人對於現實的經驗。這就是邁克爾?雷比格老師在他的經典教材裡曾提到過的、製作人與觀眾的契約:“紀錄片這一年輕的藝術形式中沒有規則,只有一系列的決定:決定你的底線在哪裡,決定怎樣遵守你將與觀眾訂立的契約。”

 

術語

 

“紀錄片”這一術語是在早期的拍攝實踐中尷尬地誕生的。19世紀末,製作人們剛剛開始對實況事件進行影片錄製時,一些人將他們的這些作品稱為“紀錄片”。不過,這一術語直到幾十年後才成為固定的名稱。當時,另一些人將他們的影片稱作“教育片”、“實況片”、“趣味片”,或者以主題來稱呼他們的作品,如“旅行片”。蘇格蘭導演約翰?格里爾森決定將這種新的藝術形式用來為英國政府服務。他將傑出的美國紀錄片製作人羅伯特?弗萊厄蒂的《摩拉灣》(1926)——一部記錄南太平洋某座島嶼上的日常生活的影片——稱為“紀錄片”,從而創制了這個詞語。格里爾森將紀錄片定義為“對於現實的藝術化再

現”—事實證明這一定義經受住了時間的考驗,因為這一表述本身頗具靈活性。

市場壓力也會對什麼樣的影片被歸類為紀錄片產生影響。哲人製片人埃羅爾?莫里斯的《細細的藍線》(1988)在影院上映時,專業的宣傳人員因票房的原因故意淡化了“紀錄片”的概念。這部影片是一個複雜的偵探故事—蘭達爾?亞當斯到底有沒有在得克薩斯州犯下導致他後來被判死刑的罪行?這部影片反映出關鍵證人證詞的可疑。該案後來重審時,該片被呈為證據,這時,影片的性質就忽然變得重要了,此時莫里斯就必須肯定這確實是一部紀錄片。

一個相反的例子是邁克爾?莫爾的第yi部故事片《羅杰和我》(1989)。該片無情地控訴通用汽車公司,指出其加劇了密歇根州鋼鐵城弗林特的衰落,這也是一部傑出的黑色幽默影片,*初它卻被稱作紀錄片。但當記者哈蘭?雅各布森指出莫爾在影片中錯誤地再現了事件的時間順序時,莫爾就避開了“紀錄片”這個詞。他聲稱這不是一部紀錄片而是一部電影,是一種娛樂形式,與嚴格的時間順序有出入是為了表現主題,在所難免。

……

您曾經瀏覽過的商品

購物須知

大陸出版品因裝訂品質及貨運條件與台灣出版品落差甚大,除封面破損、內頁脫落等較嚴重的狀態,其餘商品將正常出貨。

特別提醒:部分書籍附贈之內容(如音頻mp3或影片dvd等)已無實體光碟提供,需以QR CODE 連結至當地網站註冊“並通過驗證程序”,方可下載使用。

無現貨庫存之簡體書,將向海外調貨:
海外有庫存之書籍,等候約45個工作天;
海外無庫存之書籍,平均作業時間約60個工作天,然不保證確定可調到貨,尚請見諒。

為了保護您的權益,「三民網路書店」提供會員七日商品鑑賞期(收到商品為起始日)。

若要辦理退貨,請在商品鑑賞期內寄回,且商品必須是全新狀態與完整包裝(商品、附件、發票、隨貨贈品等)否則恕不接受退貨。

優惠價:87 204
海外經銷商無庫存,到貨日平均30天至45天

暢銷榜

客服中心

收藏

會員專區