中外設計史（簡體書）

本書是作者在從事中外設計史論教學與研究近20年的經驗積累基礎上完成的，內容包括古今中外設計歷史的所有部分，尤其強調對設計實踐具有參照意義的西方現當代部分，且涵蓋了藝術設計的各個門類。

在敘述脈絡上，本書把設計史分為手工時代和工業時代，前者以中國和外國具有鮮明時代特色的設計時期為線索，后者以現代設計前期探索（包括英國工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動等）、現代主義設計、20世紀60年代現代主義之外的藝術設計以及后現代藝術設計等主要設計風格的發展為線索。在寫作方式上，本書以各時期的代表作品為重點，并從經典作品的設計方法、設計美學等方面進行詳細分析和點評，以期為讀者帶來切實的設計引導和參考。

本書既可作為高等院校設計學類各專業的設計史論教材，也可供設計工作者和研究者閱讀和參考。

上海大學副教授，碩士研究生導師，畢業于清華大學美術學院藝術史論系，獲博士學位，研究方向為藝術設計學、美術學。獨立承擔或參與教育部人文社會科學研究項目、上海市哲學社會科學規劃課題、國家社科基金重大招標項目等多項國家、省部及市級課題；獨立和合著《藝術設計學概論》《中國美術史》《中國歷代山水畫》（英文）《中國古代兒童題材畫》（英文）《中國古代畜獸畫》（英文）《中國美術大百科》《設計藝術教育大事典》等多部著作；在《文藝研究》《裝飾》《美術與設計》《藝術百家》《湖北大學學報》《中南民族學院學報》等核心期刊及其他學術期刊發表專業論文30余篇。

上編 手工時代的藝術設計

第一章 中國部分

第一節 日用與審美—原始社會時期的藝術設計

一、原始陶器

二、玉牙骨角等器物的裝飾性

第二節 效能與象征—夏商周時期的藝術設計

一、青銅工藝

二、漆器工藝

三、建筑設計

第三節 實用與浪漫

—秦漢時期的藝術設計

一、青銅工藝

二、秦漢漆器

三、建筑及建筑構件設計

第四節 清韻與超脫—三國兩晉南北朝的藝術設計

一、瓷器的發展與成熟

二、建筑設計

第五節 絢爛與工巧

—隋唐設計的世俗之美

一、陶瓷

二、金屬工藝

三、建筑設計

第六節 雅致與內斂—宋元時期的藝術設計

一、宋元瓷器

二、宋元染織與漆器

三、宋元建筑設計

第七節 質樸與炫技—明清時期的藝術設計

一、明代家具

二、多彩的明清陶瓷

三、明清金屬、漆器與玉石玻璃工藝

四、建筑設計

第八節 小結

第二章 外國部分

第一節 原始社會時期的藝術設計

一、舊石器時代的藝術設計

二、新石器時代的藝術設計

第二節 古埃及的藝術設計

一、陶器工藝

二、玻璃與石工藝

三、金屬工藝

四、家具設計

五、建筑設計

第三節 古代兩河流域與古代波斯的藝術設計

一、陶器工藝

二、金屬工藝

三、纖維工藝

第四節 古希臘藝術設計

一、陶器工藝

二、金屬工藝

三、建筑設計

第五節 古羅馬藝術設計

一、金屬工藝

二、玻璃與玉石工藝

三、建筑設計

第六節 歐洲中世紀的藝術設計

一、金屬與象牙工藝

二、玻璃與家具設計

三、建筑設計

第七節 文藝復興時期的藝術設計

一、陶器與金屬工藝

二、家具設計

三、建筑設計

第八節　17世紀歐洲的巴洛克藝術設計

一、家具與染織設計

二、陶瓷工藝

三、建筑設計

第九節　18世紀前半期的洛可可藝術設計

一、陶瓷工藝

二、家具與染織設計

三、建筑設計

第十節　18世紀下半期至19世紀前期的新古典主義藝術設計

一、陶瓷工藝

二、家具與染織設計

三、建筑設計

第十一節 小結

下編 工業時代的現代設計

第一章現代設計的開端—英國工藝美術運動時期的設計

第一節 水晶宮博覽會

第二節 英國工藝美術運動

一、莫里斯與英國工藝美術運動

二、莫里斯及其公司成員的設計領域

三、19世紀后期英國其他設計師的代表性成就

第三節 小結

第二章現代設計的初級階段—新藝術運動時期的設計

第一節 法國的新藝術運動

一、法國新藝術運動的主要設計團體與設計師

二、珠寶與首飾設計

三、法國新藝術運動時期的平面設計

第二節 比利時的新藝術運動

第三節　高迪與西班牙的新藝術運動

第四節　英國、奧地利與德國的新藝術運動

一、英國的新藝術運動

二、奧地利的新藝術運動

三、德國的新藝術運動

第五節 芝加哥學派與美國的新藝術運動

第六節 小結

第三章現代設計的新方式—裝飾藝術運動時期的設計

第一節 法國的裝飾藝術運動

一、家具與室內設計

二、漆器

三、玻璃器皿、金屬制品

四、繪畫與平面設計

第二節 美國的裝飾藝術運動

一、建筑與室內設計

二、好萊塢風格

三、家具及日用品設計

第三節 小結

第四章 20世紀前期中國的藝術設計

第一節 產品設計

一、交通工具設計

二、燈具設計

第二節 建筑設計

一、古典主義風格

二、中國“民族形式”潮流

三、西方現代建筑設計運動影響下的新風格

第三節 視覺傳達與動畫藝術設計

一、“月份牌”畫與商業美術

二、書籍藝術設計

三、動畫藝術設計

第四節 小 結

第五章 現代主義設計的發展

第一節 現代主義設計的萌起

一、荷蘭風格派運動

二、俄國構成主義設計運動

三、德國工業同盟和現代主義的萌起

第二節 德國現代主義設計的發展

一、彼得·貝倫斯的設計實踐及對德國現代主義設計發展的貢獻

二、格羅皮烏斯與包豪斯的創立及早期發展

三、德紹時期的包豪斯及其結局

四、第二次世界大戰之后的德國現代主義設計

第三節 美國現代主義設計的發展

一、20世紀前期美國的現代主義設計

二、第二次世界大戰之后的美國設計

第四節 意大利現代主義設計的發展

一、1900年到 1945年的簡約機器美學風格

二、1945年至 1959年的實用與美觀兼容

三、20世紀 60年代的多種風格共同發展

四、20世紀 70年代的激進與經典并行

五、80年代以來的多元化發展

第五節 英國與北歐的現代主義設計

一、“二戰”前英國對傳統設計的現代改造

二、北歐的現代主義運動

三、“二戰”以后的北歐藝術設計

四、“二戰”之后的英國藝術設計

第六節 日本現代主義設計的發展

一、日本現代設計的概貌

二、日本現代設計的早期發展

三、日本現代設計的高速發展

四、日本現代設計企業的代表——索尼公司

第七節 小結

第六章 1949年以來中國現代設計的發展

第一節 產品設計

第二節 建筑設計

第三節 視覺傳達設計

第四節 動畫藝術設計

第五節 小結

第七章20世紀 60年代現代主義之外的其他設計

第一節 現代藝術對藝術設計的影響

一、波普藝術對藝術設計的影響

二、硬邊繪畫、歐普藝術等對設計的影響

第二節 太空時代的“宇宙風格”

一、產品設計

二、建筑設計

三、服飾設計

第三節 反文化運動下的“另類設計”

一、“迷幻式”風格與反戰海報

二、圖釘工作室與“格拉普斯”

第四節 小結

第八章 后現代藝術設計

第一節 后現代設計理論與國際主義運動受到的挑戰

一、關于后現代、后現代設計與后現代主義設計

二、國際主義運動的特點與受到的挑戰

三、后現代主義設計的特點與本質

第二節 后現代建筑設計

一、后現代主義（Postmodernism）建筑

二、解構主義（Deconstruction）建筑

三、“高技派”（High Tech）建筑

四、新現代主義（Neo-Modernism）建筑等

第三節 后現代產品設計

一、“高科技”風格

二、“過渡高科技”風格

三、“阿基米亞”和“孟菲斯”風格

四、后現代主義風格

五、減少主義風格

六、建筑風格與微建筑風格

七、微電子風格

第四節 后現代視覺傳達設計

一、具有后現代主義設計傾向的視覺傳達設計

二、數碼時代的視覺傳達設計

第五節 小結

三、法國新藝術運動時期的平面設計

……（略）

2．亨利·德·圖盧茲-勞特累克

勞特累克是法國“新藝術”運動杰出的藝術家和設計家之一，有著短暫而傳奇的人生與輝煌的成就，他出身于名門貴族，但幼年多病終身殘疾，英年早逝。勞特累克短暫的一生留下6400幅油畫、水彩、海報、石版畫、素描和速寫。他一生只設計過32張彩色石版海報，但每件都成為法國新藝術運動的經典作品。法國新藝術運動領導人物謝列特稱他的作品《紅磨坊》海報是開創新風格和新設計的經典作品。18歲時勞特累克到巴黎進入柯爾蒙畫室學習，受益于貝爾納等新一代畫家。之后又結識了梵·高和高更，一度對高更的裝飾性線條和平涂色彩感興趣，但他比高更強烈；他喜歡德加的素描、激動不安的線條和生動的輪廓。他最終把自己學到的一切加以改造，逐漸形成自己的獨特風格，這種風格里還有杜米埃的影響。勞特累克的藝術輝煌時期是在巴黎蒙馬特居住的那些日子，那里是個新興的娛樂區。他自幼就生活在奢侈享樂的環境中，養成了放縱不羈的性格，他經常出入于這個上流與下流混跡、充滿欲望和感官享受的空間，尋求內心的平衡，并借此麻醉因身體殘疾造成的心理陰影。

勞特雷克在平面設計上的特點主要體現在四個方面：一是畫面概況為幾個非常簡單的層次，如以黑、白、灰區分近景、中景、遠景［圖2-1-10］，色彩也較為簡單，如紅、黃、藍等；二是主體形象生動，線條流暢，用筆自由，字體靈活，不拘謹、不僵硬，形成令人印象深刻的平面效果；三是色彩往往平涂，不強調層次感和立體感，具有很高的裝飾性；四是描繪的對象和為之設計的對象都是舞廳、夜總會的風塵女子，他常在這個圈子中生活。他的代表海報設計作品有《紅磨坊》《珍妮·阿弗莉》［圖2-1-11］《辛普森自行車鏈》《日本薄紡綢沙

發》等。

《紅磨坊》［圖2-1-12］是勞特雷克應蒙馬特區紅磨坊夜總會老板的要求設計的，并使得紅磨坊名聲大振。海報以鮮明的剪影式的黑、白、灰三個層次拉開空間，中間的跳舞女子是畫家的好友——紅磨坊的當紅歌舞演員拉·古呂，前景、后景灰與黑的對比使她形象突出，

仿佛置身聚光燈下發亮，達到了重點宣傳的效果；遠處一排簡潔但明亮的電燈提醒大眾這里

晚上有如同白晝的照明；海報上方醒目的紅色和黑色字體強調了夜總會的名稱和當紅女演員

拉·古呂的名字，左下角則是勞特雷克為了避免招搖顯赫姓氏的簽名縮寫。

3．阿爾豐斯·穆夏

阿爾豐斯·穆夏是使法國新藝術運動的平面設計達到高峰的另一位大師。1894年12月，他應急為當時巴黎最紅的歌舞明星沙拉·伯恩哈特設計歌舞劇《吉斯蒙達》［圖2-1-13］，立即引起巴黎人的注意，幾乎一夜之間成為家喻戶曉的名字。伯恩哈特對穆夏的作品很滿意，與他簽下了6年的合同，包括為她設計招貼畫、門票以及舞臺布景和戲裝。穆夏的才能馬上得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。隨后幾年穆夏的創作更加成熟，作品數量巨大，而且跨越多個領域，包括海報、廣告畫、商業包裝、首飾設計、建筑設計、劇場背景、年歷、日歷插畫、餐單、明信片、裝飾組畫、油畫、雕塑等，其各類作品中無處不在的青春、甜美、嫵媚、性感美女和柔美纏繞的植物裝飾不斷被后人效仿，有人認為我國20世紀早期上海的美女月份牌就受到穆夏風格的影響。穆夏的作品和風格至今仍受很多人的歡迎。因為他的卓越成就，被奧匈帝國皇帝授予騎士封號，法國政府授予其騎士榮譽勛章。1906年后穆夏移居美國生活，除了創作，還在各大學執教。

穆夏在平面設計上，既具有“新藝術”運動的共同特征，又體現了強烈的個性特點。首先，集中、夸張地使用植物紋樣為中心的曲線設計手段，避免直線。在諸多設計作品中，除了無處不在的刻意彎曲的植物曲線裝飾外，很多女孩的頭發也變化為柔美的植物紋樣，如海報《JOB》［圖2-1-14］。其次，色彩絢麗，但采用單線平涂的方法，具有強烈的裝飾性，如自行車海報［圖2-1-25］等。再次，畫中女性具有理想化的典雅、美麗和性感的特點。這一特點體現在他的大量自行車、啤酒、餅干海報及一些封面設計、裝飾組畫［圖2-1-16］之中。即使有的主題與女性沒有什么聯系，但也都采用年輕美麗的女孩作為畫面主體，吸引觀眾的視線，如《鐵路交通宣傳廣告》［圖2-1-17］。最后，其設計具有高度統一的特點，人物形象、裝飾紋樣、字體等都具有新藝術運動的風格，如多種餅干包裝、海報、首飾設計等。

總的來看，“植物”“曲線”“女性” 代表了新藝術運動時期平面設計的主要特征。這三種元素在現代視覺傳達設計中仍然得到廣泛應用。